solemn

#午夜巴黎
#MidnightInParis
#第二三段有雷

午夜巴黎（Midnight in Paris）

小巧但創意十足的故事，充滿著巴黎的浪漫、伍迪艾倫式的詼諧、懷舊的情懷、以及貴古賤今的反思。

歌頌舊時代的作家，在最愛的城市裡居然回到過去，遇見了崇拜許久的各方名人。在現實生活中不被認可的作家夢、被嘲諷的懷舊價值觀、和未婚妻在各方面的不和諧，彷彿都在這些邂逅過程中獲得療癒。海明威、畢卡索、高更、香奈兒、還有許多我不是那麼熟的文人雅士，對於熟悉藝文史的人而言應該會是一波波的驚喜。劇中也有很多細微的幽默鏡頭及台詞設定，例如主角驚慌地解釋自己來自另個世界，結果超現實主義畫家達利完全接受。XDD

故事最後的轉折很有意思，主角在20年代的心動對象居然更愛文藝復興時代，並且渴望留在那個時空；主角試圖說服她每個時代的人都在緬懷過去，其實又何嘗不是在說自己呢。最後遇見同樣喜歡雨中巴黎的對象是浪漫的結局，巴黎的場景真的讓人完全不會去思考科幻設定的合理性，只會讓人覺得好想去巴黎旅行喔。

尋找小魔女DoReMi（魔女見習いをさがして）

完全沒看過原作，原本只是陪人來看，沒想到卻意外喜歡。

當時看過原作的觀眾如今都已成年，如果只是原班人馬繼續上演小魔女的故事，除了懷舊情懷之外不見得能引起太多共鳴；如果演小魔女長大後的故事也可能會讓原作味道盡失，弄巧成拙。然而電影設定的角度非常高明，講了三個「小魔女DoReMi」粉絲相遇相知的故事，讓觀眾一同懷念原作之餘，不同年齡主角的遭遇也容易打動不同世代粉絲的心。

這種女性成長的劇情只要拍得不要太差我大概都會買單，何況這部的故事內容雖然單純，但拍得其實不錯。小魔女的粉絲當然無法像小魔女一樣擁有魔力，而且魔法也無法改變人的心意。不過相信魔法的心意本身也是一種魔法，給了他們勇氣去面對過去，追尋未來。最後日本的影視產業和旅遊產業真的是完美結合，包括去過的白川鄉、奈良、京都，以及更多沒去過的地方，看了好想去日本喔嗚嗚。

#오아시스

#防雷線下有雷

綠洲（오아시스）

太震撼的電影，既極端又真實，既遙遠又接近。沒有炫爛的電影技術，只有劇情、角色設定和驚人的演員表現；觀影前我有些精神不濟，但觀影過程卻不感一絲疲累。我看到愛情的純粹，看到自以為是的善意有多麼危險；我反思這些年來自以為眼界打開後，看待任何人的眼光是否真的不帶絲毫歧視。能夠在自己關注的議題上，持續挑戰自己的認知與價值觀，實在是太難得的經驗；人生十大愛片的常駐名單看來要再添一筆。

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我是防雷線，人生十大愛片get～
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男主角洪宗道剛出獄，除了惡行不斷外，似乎也不懂得人情世故，不知道怎麼樣的言行舉止符合社會規範。很難替他的行為辯駁什麼，畢竟在社會標準裡他就是做錯事，造成別人的麻煩。然而他也和一般人一樣，想接近家人、肯認真工作、希望和受害者家屬認錯（即使並不是他的錯）。據說宗道的設定是輕度智能障礙，這解釋了很多事情；但我們先依據智能「正常」者的狀況建構了社會規範，然後再責怪智能障礙者違反常規，不是很奇怪嗎？就像大部分人的數學能力都OK，所以就訂定一些法律，讓數學能力超差的人不斷觸法同樣荒謬。

恭洙又是截然不同的生命狀態，這個社會對於障礙者的想像本就扁平，更不用說難以表達自我的腦麻患者。如果在日常生活遇到，我可能會因為無法理解對方的意思，或擔心無意間惹對方不高興卻不自知，而選擇禮貌性地敬而遠之。然而在電影裡，恭洙其實和我們一樣，渴望被愛、被稱讚，渴望唱歌跳舞，渴望和喜歡的對象甜蜜互動。宗道和恭洙，在世俗眼光中似乎和我毫無共通點的兩個人，其實都跟我如此相像啊。

一般人見到恭洙就算不投與異樣眼光，可能也會如我一般敬而遠之；然而當宗道遇上恭洙時，卻看到了別人看不到的另一面。可能他尚未受到主流審美觀汙染，可能他感受到彼此處境的相似性；也可能就像許多愛情的發生一樣沒有理由。而洪宗道雖然強暴了恭洙，但應該也是極少數對她表達明確好感，並願意耐心聽她說話的男人，更帶領她接觸這個世界，讓她打開心防。兩人在化外之地成為彼此的綠洲，簡單而真摯的情感連結太動人了。

劇情的發展並不令人意外，那個畫面對於不明就裡的人實在驚恐，而障礙者的情欲卻從來不被看見和聽見。恭洙在警局裡拼命扭動卻無法組織語言，和宗道的默不作聲同樣令人心疼。兩人最後的互動實在是太不平凡（卻又如此平凡）的浪漫，最浪漫的地方在於全世界只有對方知道浪漫的點在哪裡。最後一幕我也很喜歡，在失落之餘仍保有一絲希望；期盼有一天，兩人的靈魂能夠掙脫社會賦予的枷鎖，像那些迷人的蝴蝶一般翩翩飛舞。

薛耿求和文素利的表演能量實在驚人，更不簡單的是導演兼編劇李滄東，能夠創作出這樣驚人的作品，真心佩服。

愛在末路之境

兩個截然不同的靈魂，碰撞出一段奇特且激情的關係。

「當你太愛一個人的時候， 你會失去自我，最終走向崩潰。」恭一的新歡岡村理應不認識今之瀨，講出的台詞卻對於今之瀨描述地如此精準。而今之瀨在片尾海邊對於恭一的形容同樣貼切，對於別人的主動示好從不拒絕，卻在一定的距離之外慢慢觀察、感受對方的愛。今之瀨的癡情、卑微、任性、無安全感，遇上恭一的溫吞、來者不拒、習慣性出軌，導致兩人分分合合，相互依戀又相互折磨。

成田凌的憔悴扮相十分符合人設，盯著大倉忠義的眼神太逼人，完全懂那種望著異男忘對象時才會有的癡情與悲傷。大倉忠義在戲裡的樣子比我印象中帥很多，雖然角色實在很渣。兩位演員都有大方的裸露戲及激情床戲，但沒有什麼發糖的甜膩橋段，更多的反而是情感上的糾結與反復不定；四人共桌各藏心事、各懷鬼胎的一場戲，應該是劇裡少數輕鬆有趣的部分吧。然後我始終搞不清楚恭一對於今之瀨的情感，但畢竟連他自己也搞不清楚吧。

同學麥娜斯

看完終於明白有些人說這部電影「很異男」的原因了，我的確感受到很明顯的異男視角。男角的苦就是事業不被肯定、夢想屈於現實、經濟情況不佳、還有朝思暮想的女人近在眼前卻不屬於自己。片中的許多笑點或橋段，也都很明顯地符合某種異男的喜好，例如某日本明星、女人的肉體、髒話不離口等。

劇裡女角的樣貌也都是從傳統異男的視角去設定，要嘛像是阿月（王彩樺飾）可以讀懂男人心，溫柔嫻淑打理家中一切；要嘛像是阿珍（洪小玲飾），因為懷孕只好結婚；要嘛像是夢中情人麥娜絲（潘慧如飾），但只因為工作性質不符合自己想像就幻滅。添仔身邊的兩個女人更是如此，歇斯底里的元配為了鞏固男人身邊地位甘願委屈，和勾搭丈夫的女秘書攤牌爭吵的橋段彷彿在和八零年代電視劇致敬。

當然不是說異男不好，而且這些傳統樣貌的異男心聲同樣需要被聽見、被同理。只是這些年的性別運動都在努力告訴大家，男性樣貌可以很多元，不是一定要逞強、愛面子、難溝通，拒絕展現軟弱；而這部電影所呈現的卻是傳統到不行的性別樣貌，讓我強烈連結到學生時期身處的異男環境，以及那些我曾經強迫自己熟悉、卻總難以融入的異男文化；儘管大家都對我很好。

觀影過程其實笑聲不斷（男女皆有），讓人感受到許多觀眾對這部電影的確很有共鳴；不過很多觀眾明顯發出笑聲的點我頂多嘴角略微抽動，巨大的笑點落差讓我在感受到明顯的疏離感。阿堯導演的某些安排我還是滿喜歡的，例如罐頭（納豆飾）認真講解日光夜景實在很好笑，另外阿月完全讀懂閉結講的每句話好令人感動喔。但整體而言這部電影離我的生命狀態太遙遠，又連結到我不愉快的生命經驗，所以我不覺得難看，但也沒有太被打動就是了。

結局同樣像是傳統異男文化一樣，不用把事情解釋清楚，一言不合就打架，然後莫名就走向完美的結局；施名帥一男勾兩女和樂融融的畫面根本就是異男的夢幻結局啊。片尾的濁水溪公社地下名曲「卡通手槍」倒是一大驚喜，也是整場電影我最有共鳴的一刻；生活鬱悶只能靠打手槍排解這點倒是不分性向（只分生理構造），舉世皆然啊。

孤味

原本以為會是很好哭的電影，但大多時候是會心一笑，以及淡淡地感同身受；只有結尾的幾場戲情緒累積到了，才稍微掉淚。電影氛圍很讓人舒服，我也喜歡它想要探討的主題，以及反映出來的一些社會現況，尤其是性別的部分。不過電影結構有點鬆散，每個角色的支線其實都很有意思，但好像都可以交代得更清楚一點。主線最後的安排還不錯，而且搭配的歌都好好聽，選了老歌再自我吐嘈實在太有哏了。

演員陣容相當豪華，其中陳淑芳的表現最為突出，六十幾年演藝生涯累積的能量到了今年大爆發，真的很為她高興。幾個女兒的發揮空間就比較受限，看完我只記得孫可芳一直在生氣，謝盈萱一直在瘋瘋癲癲和哭，徐若瑄一直不耐煩。幾段衝突戲和和解戲其實都很精彩，不過各段落之間會有角色情緒不連貫的情形發生，大概只有陳淑芳的角色情緒轉折有比較完整的舖陳。不過台灣好像很久沒有這種以七、八十歲的年老女性為主角的商業電影了，這點值得大力讚賞的；台灣應該還有很多像陳淑芳這種等級的資深演員，只要體力許可，希望有更多讓他們發揮的空間。

#可能有點雷
#SaoirseRonan #KateWinslet

默愛（Ammonite）

今年唯一的金馬影展就獻給這部了，我居然沒認出Kate Winslet！可能我雖然有看過《王牌冤家》，但對她的印象還停留在《鐵達尼號》吧。兩位影后的表現果然不同凡響，Kate壓抑卻濃烈的眼神非常有感染力，Saoirse Ronan的演出依然靈性十足。兩人擦出的火花精彩，床戲大膽且不突兀。電影節奏順暢，電影畫面和化石研究這個題材我都滿喜歡的。前半部像是《燃燒女子的畫像》或《Call Me By Your Name》的另一個版本 ，後半部的現實面則多了新意；畢竟產生激情不難，但要相互瞭解又是另外一回事了。整體來說《燃燒女子的畫像》給我的悸動感更強，不過能夠看到兩大巨星同場飆戲仍然是相當值得。

#親愛的房客 #莫子儀 #陳淑芳 #王可元 #是元介

親愛的房客

集合了一群厲害的演員，把一個原本可能會很灑狗血的故事，用一種內斂的方式展現在觀眾面前。劇情的時序跳接並不難懂，一些懸疑點也並不難猜，也許導演本來就不打算掩藏謎底；如果著重在懸疑解謎的觀眾可能會略嫌清淡。不過角色的情感刻畫相當出色，也帶到一些社會議題，看完之後這些部分倒是沉甸甸地停留在心裡。

電影主軸和《誰先愛上他的》有點相似，都是同性伴侶有妻有子的一方過世，獨留活下來的另一方面對一切。不過健一面臨的處境更為現實，在歉疚悔恨之餘還要照顧對方年邁罹病的母親，以及年僅九歲的孩子。莫子儀的演技相當收斂，不過無論是和伴侶相處的幸福、得知對方已婚的憤怒與口不擇言、在山上尋找對方的焦急、持續照顧對方家人的歉疚與關懷都十分到位。最喜歡的兩場戲應該是約砲時慾望與傷痛並存的複雜情緒，以及獲得原諒時釋放情緒的痛哭失聲吧。

對方母親死因成謎，無親無故的健一自然成了頭號嫌疑犯；健一對檢察官講的話代表了本片想傳達的訊息：「如果我是女生，先生死後留下來照顧母親和孩子，你們還會對我有相同的懷疑嗎？」後續的審訊與追捕過程似乎都很合理，但從「如果健一是女生」的角度來檢視，還是可以觀察到一些隱微的差別待遇。

小孩視角也是本片的一大特色，比起眾人對於同志伴侶的異樣眼光，從小就和兩個把拔玩在一起的悠宇，絲毫不在意父親的另一半也是男生，反而更介意把拔二號有事隱瞞自己。曾有反同人士表示「有血緣關係的孩子才有可能愛他」，事實真是如此嗎？台灣已有300多對生養子女的同志伴侶，加上《小偷家族》類型的無血緣家庭，都證實了血緣並非親子關係的必要條件。

陳淑芳不愧是老戲骨，雖然沒有太多戲份，但表現得層次分明，最後一場戲精采至極。王可口真的很可元…我是說王可元真的很可口，這種角色他已經演到得心應手了。不過他好像經常演出大片卻戲份不多（這部已經算多了），好希望能看到他戲份多一點的表現。（徐鈞浩也是！）很高興看到謝瓊煖演出不同角色類型，很想念吳朋奉，沈威年很帥。然後我完全沒認出是元介耶，覺得這個角色太明顯地寫成壞人了，好像就是為了房屋所有權才想搶走小孩；如果他是個好叔叔，只是從他的角度看覺得健一可疑，整部戲就不會那麼善惡分明，感覺會更有層次～。

#然後隔壁觀眾可以不要一直發出聲音嗎
#講話很大聲

#還一直用湯匙刮容器

#吃完了就好好收起來不行嗎

刻在你心底的名字

擔心被爆雷就趕緊來看。故事發生在那個性別僵化的年代，男女學生的戀愛都是禁忌，「咖仔」之間註定只能苦戀了。懷舊元素很犯規，「這個世界」應該是電影裡我第一個哭點吧。陳昊森的柔和眼神與曾敬驊的劍眉形成強烈對比，兩人的互動讓我投射了太多無論是曾經經歷或從未實現，都無處安放的情感。

剪接造成的劇情破碎難以忽略，也讓觀眾只能跟著阿漢的視角，覺得Birdy這個角色為何如此反覆無常，前後不一。但是仔細想想，現實生活中很多人也是如此前後不連貫啊，無預警地闖入你的世界，等到你的眼中都是他時，他的眼中卻不再有你；好不容易下定決心遠離，他又像沒事人一樣翩然出現，再度撥動你心跳。所以還是像阿漢那樣一直走吧，走到天涯海角，走到世界各地，走到沒有Birdy的地方，走到沒有下一個Birdy會讓自己愛上的地方，也許會過得比較輕鬆；至於與Birdy再相遇的情節就留在電影當中，Birdy實際上有多愛阿漢就留在其他強者的心得文當中吧。

（另外電影裡有個對同志不友善的角色是曲獻平演的，現實生活剛好也是反同政黨「安定力量」去年底競選期間的發言人，真的是黑色幽默耶。）

#愛的萬物論
#TheTheoryOfEverything
#應該算無雷

愛的萬物論（The Theory of Everything）

平實而動人的一部電影。史蒂芬霍金與潔恩的相識相戀猶如科學與宗教的碰撞，在電影中顯得浪漫而動人。文組出身的潔恩居然可以就霍金高深的物理學理論侃侃而談，足見她的聰明智識，以及對於丈夫志業的投入。不過隨著霍金的病情逐漸加重，潔恩要獨力照護霍金、照顧小孩、承擔家務，再怎麼有能力的人，消耗久了也難免會疲乏；電影把潔恩的辛苦與兩人關係的轉變描繪得非常細膩，即使劇情只是平舖直敘仍然相當好看。兩位主角的表現都相當精采，尤其是Eddie Redmayne不但把漸凍症的病情發展處理得層次分明，更把霍金的幽默、機智與固執生動地呈現在觀眾面前，也因此拿下奧斯卡影帝。要找到一個理論解釋宇宙萬物實在很困難，但是追逐這個目標的意念與過程本身已經足夠美好了；也許感情也是如此？

惡之畫

大四的時候有國中同學跟我借實驗衣，因為他的畢製影片要用；我帶著實驗衣過去時聽說有個小角色剛好缺演員，於是就首度參與了拍攝演出。那次讓我見識到了拍攝現場的有趣及困難，我第一次拍攝時還把台詞全部唸在嘴巴裡，害全場的人都笑了。在十幾年的持續努力下，他終於拍了人生中的第一部長片，在台北電影節得到很好的迴響，如今居然要上院線了，感動之餘肯定要進戲院支持一下的啊。

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我是防雷線，恭喜同學賀喜同學～
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觀影時的第一個反應是：導演真的很敢，碰觸了如此敏感的議題，也讓我聯想到很多本來就在思考的問題。一個歌聲動人的歌手如果價值觀跟我不符（例如反同或反墮胎），我還要繼續支持他嗎？一個演技精湛的演員如果曾經利用職權性侵他人，我應該為此抵制他的電影嗎？如果他只是片中的次要演員，我也要為此抵制整部電影嗎？

這終究回到一個問題，作者和作品是否能夠（或應該）分開看待？片中民眾怒斥主角許寶清怎麼可以教殺人犯周政廷繪畫，甚至還幫他開畫展；許寶清則不願相信畫出如此傑作的人居然是隨機殺人犯。但事實上無論是片中的周政廷，或是現實許多例子皆證實，「善」與「美」不見得永遠綁在一起，擁有藝術天份的惡人絕不少見。

要不要讓這樣的「惡人」發揮藝術天份，則牽涉到更複雜難解的問題；我們對於「惡人」的刑罰目的是懲罰性質、預防再度犯罪、或是安慰受害者及家屬？讓惡人進行藝術創作，或是欣賞惡人的創作，有違反原本的目的嗎？而且善與惡的分界也不是那麼絕對，例如許寶清極力想逃離「惡」，然而「惡」其實也存在他的心中。這麼說並不是要為惡人脫罪，而是要意識到每個人都是善惡並存的個體；一味撇清關係，把「惡」當作他人特質只是一種讓自己心安的逃避心態，無助於解決問題。

值得進一步思考的，就是善惡是由人類道德觀所定義，客觀的畫作應無善惡之分；惡人的作品本身也不必然帶有邪惡。不過作品可能引起觀者的善念或惡念，因此所謂的善惡其實還是根基於觀者的心。例如周政廷的畫作引出了許寶清心中的「惡」，不過對於周政廷的弟弟來說，那幅畫可能只代表著童年的回憶。

我承認自己就是導演在映後座談中所提到的那種需要「看懂」、習慣用邏輯去思考而非感受的觀眾類型，後半段雖然不至於跟不上或看不懂，但的確一直會疑惑這裡他看到了什麼，為什麼有那種反應；那裡又發生了什麼事，他為什麼要講那句話。因此映後座談和場外談話對我來說幫助很大，幫助我了解導演想要傳達的想法，以及某些細節不需要細究實際發生的事情。

片中也帶到了障礙者（聽障、肢障）的議題，然後黃河除了長得帥之外演技也真是驚人，笑容和眼神都很到位啊。最後還是很恭喜導演的首支長片就如此成功，期待你之後的作品，我會默默繼續支持的。

贖罪（Atonement）

無論是前段的英式莊園或後段的殘破戰場，皆有各自的美感；結尾的翻轉不但精彩有爆點，更讓人恍然明白電影中段風格轉折的原因，後勁十分強。Saoirse Ronan年輕時期演技便已相當驚人，後段經典的一鏡到底戰場戲真是太美了，完全不輸後來的《天上再見》和《1917》。13歲所犯下的錯，究竟要用多久的時間去贖罪，一輩子夠嗎？

#鋼琴師
#Shine
#第二段開始有劇情雷

鋼琴師（Shine）

親情和天賦都是許多人夢寐以求的東西，不過在某些情境下，天賦可能變成枷鎖，親情也會造成傷害。

Peter把自己無法實現的音樂夢全數寄託在兒子David身上，任何比賽都只許贏不許輸；然而當David深受賞識，獲邀至美國及英國就讀頂尖音樂學院時，他卻大發雷霆，無法接受兒子離開他的羽翼成長茁壯。甚至在他狠心拒絕兒子回家的多年後，聽到兒子復出演唱會的成功，仍然不忘出現在他面前，強調自己是全世界最愛他的人。一直宣稱自己有多強壯，也期許兒子要變強的他其實內心比誰都脆弱，更缺乏安全感；我相信他絕對是打從心底愛著David的，但那樣的愛實在太過沉重，難以承受。

David變成了這一切的犧牲品。他並沒有機會知道那樣的親職教育並不恰當，甚至很可能認為那樣的壓迫就叫做父愛，而無法達成父親期待的自己才是有問題的。他一路沿著父親舖設的道路前進，並努力壓抑自我意志；直到去美國留學的夢被父親狠狠打碎，再加上女作家Katharine的鼓勵，他終於鼓起勇氣反抗父親，獨自到英國留學；然而童年陰影並未就此散去。

他挑選了父親期盼他學會的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲來表演，這首超高難度的曲目需要艱苦的練習、演奏時高度的體力與集中力，讓他在演奏完畢的喝采聲中倒地病發。罹病的他口中總是唸唸有辭停不下來，但那些瘋言瘋語及不自然笑聲，也許其實只是把他過去內心裡的怯懦、不安、擔心讓他人失望的情緒變得表面化而已。

我最想哭的一刻是他發病之後，不知道是護理師還是後來的妻子牽著他慢慢往前走時，他忽然俏皮地往側邊跳起來踢了兩下，和童年牽著父親時的動作如出一轍；證實了瘋癲行徑背後的他，還是那個除了很會彈鋼琴之外還喜歡網球和化學，內向卻體貼而順從的男孩。後來和Gillian相戀並步入禮堂的劇情進展有點太倉促，可能是因為真實故事改編的緣故？無論如何，有人能夠看到疾病背後那個真實的他，並且願意與他相伴，還是相當值得欣慰的。看完之後我只覺得性別教育、情感教育、親職教育實在都很重要，希望不要再有這樣的親子關係出現了。

#ImThinkingOfEndingThings

#全篇無雷

我想結束這一切（I'm Thinking of Ending Things）

說不上難看但完全看不懂的電影，像是懸疑電影，但任何一個謎團都沒有獲得解答，只有詭異但不恐怖的氛圍籠罩全片。言語和思緒交錯出現，對話好似旗鼓相當卻又尷尬無交集；和劇情無關的片段穿插其中，角色的年紀、服裝、情緒、記憶時常跳來跳去，許多事物反覆被強調卻也原因不明。

看了網路影評後才明白這部電影裡很深的隱喻，確實是很難懂，但對於主角的心情倒是有那麼一點能夠理解。我應該不會推薦別人這部電影（推薦一部看不懂的電影太詭異了），不過我並不會後悔看了這部奇特的電影，演員和導演的表現我也滿喜歡的。

#無人知曉的夏日清晨
#誰も知らない
#防雷線下有雷

無人知曉的夏日清晨（誰も知らない）

是枝裕和一向擅長描繪各種不尋常的家庭面貌，而這部比我看過的《比海更深》、《小偷家族》更為深沉。殘酷的主題用了特別溫柔的調性來包裝，大量靜態、緩慢的畫面及木然的神情而非撕心裂肺的哭喊，後勁反而更強。

先看過《寬鬆世代又怎樣》，再看到這部片年幼而秀氣、帶著憂鬱氣質、懂事成熟到令人心疼的柳樂優彌實在令人驚豔，內斂生動的演技和恰到好處的角色狀態撐起了整部戲的張力。

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我是防雷線，這部看完很有後勁啊～
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電影一開始還會對孩子噓寒問暖的母親不再出現，真相在幾段電話中逐漸浮現；母親的不負責任當然值得苛責，但也同時想到一個母親扶養四個小孩有多麼困難，以及這個社會給予母職多大的期待與壓力。

四個已經算是乖巧到不行的孩子，想要的願望都相當平凡；想在陽台玩耍、想擦媽媽的指甲油、想吃阿波羅巧克力，想要上學、想要和同儕相處、想要放下照顧弟妹的重擔。然而當食物及水電等基本資源都匱乏，四人生活日漸困頓，臉上的笑容也逐漸消失。弟弟餓到吃紙，姊姊躲進櫃子；在公園認識的輟學少女為了賺錢而去援交，最堅強的哥哥也生了病。

最後妹妹自椅子上跌落後便未再醒來過，當初躲在行李箱裡來到新家，如今也待在行李箱裡離開這個家；聊表安慰的是之前有在公園和哥哥姊姊好好玩耍一番。最後幾個場景如同毫無波瀾的靜止湖面，卻相當具震撼力；在那些遭遇過後，迎來的依舊是另一個無人知曉的夏日清晨。

怪胎

兩個被外界視為「不正常」的人可以相互理解，相遇相戀，但其中一人因為不可抗力的因素變得「正常」，會發生什麼事？我喜歡這部電影的設定，前半部節奏掌握得很好，畫面色彩更是一大特色。後半段的節奏和劇情比較悶，不過愛情變調的氛圍讓人很有感覺；我們都曾渴望伴侶關係永遠不變，然而任何關係都持續在變動，要如何因應變動才是伴侶關係能不能走下去的關鍵。結尾調性的確有點突兀，不過我並沒有那麼討厭，收尾過程中還是會讓我思考，如果我在伴侶關係中碰到類似的狀況，會怎麼處理或選擇？

我另外稍微覺得奇怪的是角色的疾病設定，特定描寫病情的橋段就表現得很嚴重，但有些時候角色的行為似乎又不像嚴重病患。我對OCD稱不上太熟，所以原本想說病情大概就是因人而異，病情應該也會有波動現象吧；不過看網路上有些OCD病人也有類似感覺，不知道這部戲有沒有找專業醫學人士或病友諮詢？

林柏宏帥氣可愛身材又好沒話說，謝欣穎口條好好聽喔。

MIU404

今年還沒有認真追過日劇，衝著野木亞紀子的招牌，以及星野源和綾野剛這對《產科醫鴻鳥》的黃金搭檔，這部是必定要追的。野木亞紀子的劇本依然精采又細膩，每集的爆點及翻轉相當用心，輕鬆、嚴肅、感人、緊湊的節奏都切換得宜，性別、交通惡習、成癮性藥物、少年犯罪、網路霸凌、移工、網紅文化等議題代入地自然又深刻，且一集比一集漸入佳境，非常打動人心。角色設定精采，透過兩位性格男演員的詮釋更是迷人，搭檔起來火花四射，帥氣、搞笑、鬥嘴、賣萌、默契、爭執、熱血都非常有感；配角們也都相當討喜，甚至還有《Unnatural》角色的驚喜客串。後半段進入高潮主線，反派的設定也相當有魅力；非常期待最後一集如何打敗最終對手！

#壁花男孩
#ThePerksOfBeingAWallflower
#全篇無雷

壁花男孩（The Perks of Being a Wallflower）

劇情單純但感染力非常強的一部電影。很喜歡主角三人組相處起來的感覺，Patrick與Sam這兩個角色都好討喜又好令人心疼。片中無論是友情、愛情、成長的部分都處理得極其動人，校園邊緣、暗戀、分手、告白、愛不對人、性向、變裝、精神疾病等議題都自然融入劇情當中；電影明明不長，但納入這麼多元素卻絲毫不顯混亂或做作，看完後甚至彷彿跟著主角一同了經歷探索自我、尋求連結、面對過去、放眼未來的歷程。電影結尾10分鐘太好哭了，看完的後勁很強，這部絕對會列入我的私心愛片名單當中。

壁花男孩（The Perks of Being a Wallflower）

劇情單純但感染力非常強的一部電影。很喜歡主角三人組相處起來的感覺，Patrick與Sam這兩個角色都好討喜又好令人心疼。片中無論是友情、愛情、成長的部分都處理得極其動人，校園邊緣、暗戀、分手、告白、愛不對人、性向、變裝、精神疾病等議題都自然融入劇情當中；電影明明不長，但納入這麼多元素卻絲毫不顯混亂或做作，看完後甚至彷彿跟著主角一同了經歷探索自我、尋求連結、面對過去、放眼未來的歷程。電影結尾10分鐘太好哭了，看完的後勁很強，這部絕對會列入我的私心愛片名單當中。

美國心玫瑰情（American Beauty）

中文片名多年來一直讓我以為這部是浪漫愛情電影故事，看了電影開頭以為是親子關係的溫馨喜劇。結果劇情的推展令人驚豔無比，看完之後餘韻無窮，拿下多項奧斯卡大獎實至名歸。這部最成功的地方在於故事情節清楚，但想要傳達的訊息卻沒有說死，各人可以有不同的解讀面向。我超愛某個隨風飛舞的畫面，怎麼可以把如此平凡的事物拍得美不勝收，以後遇到類似的場景我肯定會捨不得移開視線。

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我是防雷線，被中文片名誤導了好多年啊～
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電影開頭我還在擔心後面會不會有假掰的的親子和解劇碼，結果劇情便開始超展開。軟爛的中年男子迷戀女兒的同學，維持完美形象的中年女子與偶像偷情，進過精神病院的男學生偷拍對街女學生，看似不良的少女與偷拍者相知相惜；對性騷擾習以為常的女學生其實缺乏自信、害怕平凡，崇拜納粹的反同退役軍人實則是個深櫃同志。

整部戲並未發展成嘻鬧劇，平穩緩慢的運鏡與富藝術感的畫面反而營造出一種優雅的氛圍。每個角色在正常外表底下都是怪胎，但在這樣的電影調性中，怪胎反而成為常態；一如開頭便預告之死亡真正發生時並不可怕，惋惜之餘反而有它獨特的美感與力道。

許多網路文章皆表示這部電影是在批判中產階級或是美國夢，但扣除這些隱藏的意涵，電影本身的藝術價值便已讓人愛不釋手。Kevin Spacey演得太出色，足堪與塑膠袋並列本片最佳演出；可惜奧斯卡沒有任何獎項可以頒給塑膠袋，真是太遺憾了。

教父3（Godfather Part III）

還是追完了教父系列的最後一部。可能因為有朋友幫打預防針，我覺得《教父3》其實不算太差。沿襲前兩部的特色，第三部依然有充滿歡笑與樂聲的義大利派對、隨時可能出現的槍殺或爆炸、暗潮洶湧的爭奪算計、相愛相殺的家族關係；舊有角色的變化肯定也讓看過前兩部的觀眾有所感慨。

至於評價不高的原因，網路文章大多歸咎於前兩部的成就太高因而相形失色、遲暮之年的故事氛圍過於沉悶、以及導演女兒演技太糟。此外還有一點讓我感到落差的，就是第三部把很多事情說得太明白了，不像前兩部裡有很多台詞以外的故事細節與角色想法，需要留意畫面的言外之音才能明白；因此少了一點餘韻。

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我是防雷線，教父系列完食～
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延續第二部的劇情，麥可依然竭盡所能幫助柯里昂家族洗白。然而多年累積的黑幫身分與行事作風要完全擺脫談何容易，需要鉅額買通教廷以提升形象，與其他非法組織瓜分利益以換取自由身，還要承受未得利益者的攻擊。

家族關係在本系列裡向來多所著墨，在第三部當中也成了麥可的煩惱根源。兒子安東尼對他的黑幫行徑心存陰影，決心追尋自己的音樂夢。侄子文森完全遺傳了父親桑尼的衝勁及火爆性格，與麥可的守法作風大相逕庭。更糟的是女兒瑪麗竟然跟文森勾搭上，除了近親相戀的問題，麥可肯定更擔心女兒置於險境當中，如同他的首任妻子一般。

麥可無疑是重視家人的。他與妹妹及前妻和解，出席歌劇演出力挺兒子，將侄子帶在身邊培養，並對哥哥的死感到歉疚。只是他無法像父親一樣，兼顧家族事業及家庭成員，徒留許多遺憾；片中不時可以感受到他的衰老與疲倦。自一代教父過世後，柯里昂家族的成員下場普遍不是太好，相較之下完全脫離黑幫勢力的凱和安東尼則倖免於難；或許也是一種隱喻吧。

事先聽聞飾演瑪麗的演員演技飽受抨擊，觀看時忍不住多留意了一些。她算是漂亮的女生，但許多表情的確相當怪異，和角色當下的情緒並不搭；看得出來導演已經儘量避開許多需要演技的部分，但感覺得出她並不清楚什麼樣的表情，在鏡頭上呈現出來的樣貌是怎麼樣。其實覺得有點可惜，如果依照原訂計畫由薇諾娜瑞德出演，這個角色應該會很搶眼才對。

最後我覺得第三部有點可惜的地方，就是片中的心機算計以及麥可年老後的懊悔都有點「講太白」了，少了一點讓觀眾咀嚼品味的空間。我猜這可能與電影上映的年份有關，第三部和前兩部相隔了十多年，隨著社會現代化，觀眾也愈來愈偏好節奏快、劇情交代清楚的電影。不過這部還是有些經典橋段值得回味，只要不抱太高期待，還是可以看一下這個曠世系列是如何收尾的。