solemn

（第一段無雷）

心靈捕手 （Good Will Hunting）
　

25年前的老電影，以為會是天才不良少年在關懷和鼓勵下步入正軌發揮所長的老哏電影，但實際上比想像中好看很多。如同「背離親緣」書中所述，天才看似令人羨慕，但也和其他個人特質同樣充滿刻板印象；我們看見了一個人的外貌、膚色、體型、性別、性傾向、社會階級，但我們有看見他這個人嗎？

片中的Lambeau教授便是如此，看見了Will頂尖的才華，一心想讓他站上對的舞台發揮。伯樂之心固然高貴，卻忽略了天才不僅僅是才華的載體，同樣也是一個人；在期盼天才擅用才華之前，有先想過他想要什麼，或是讓他有機會去想自己想要什麼嗎？

Will的聰明不僅在於數學運算與淵博學識，還包括看穿所有治療師的手段，甚至玩弄治療師。他與Sean的初次會面同樣氣氛緊繃，且不歡而散。然而Sean在第二次碰面時劈頭說的話既嚴厲又真摯，讓Will的態度有所轉變，逐漸和Sean建立關係，最後甚至捨不得離開這段諮商關係。

好喜歡Sean說老婆在睡覺時放屁吵醒自己，那些只有自己知道的怪癖，如今變成最令人懷念的事情；長期伴侶關係最後留在心底的，往往就是那些毫不重要的小細節。這也對應到聰明絕頂的Will，害怕失去對方的完美，也害怕失去自己的完美，因此即使遇到彼此契合、明顯擦出火花的對象，也不敢進入關係。

Sean同時也點出了Will的另一項心魔：不願思考自己想要什麼，寧可安於現狀；最後重複說「不是你的錯」突破Will心防那段不管看幾遍都好感人。而Sean也在諮商過程中，揭露、反思自己對於過往伴侶關係的心結。這種諮商關係及諮商過程不見得適用於所有人，但片中兩人教學相長的情誼確實相當動人。

片中其他幾段人際關係也都很迷人，例如Lambeau和Sean因為對於Will的態度歧異而大吵一架，吵架內容不帶髒字但句句傷人，真的只有最瞭解彼此的朋友才罵得出來。同樣令人動容的還有Chuckie，即時平常和Will整天鬼混，卻也能一語道出他只是害怕前進；最後在窗外那場戲前後呼應得好細膩啊。

好難想像這麼出色的劇本出自Matt Damon和Ben Affleck的手筆，拿到奧斯卡獎實至名歸。片中兩人都好年輕，而同樣青澀的還有根本認不出來的Casey Affleck。同樣獲得殊榮的還有Robin Williams的精湛演技，劇中不少台詞都是他即興發揮的，很厲害也很令人想念。

#心靈捕手 #GoodWillHunting #MattDamon #BenAffleck #CaseyAffleck #RobinWilliams

（第一段無雷）

日麗（Aftersun）

後勁極強，而且是在步出戲院後才發生。電影中大概超過90%的篇幅都是父女在渡假村裡渡假的場景，非常寫實地拍出那種悠閒、慵懶、緩慢的感覺。然而就在那剩下不到10%的片段當中，感受到父親心底巨大的悲傷；而且一同渡假的愜意過程，更映襯出悲傷的強烈度。

事先沒有看任何預告或介紹，因此觀看過程中可以感受到那種情緒反差卻不明究理。看完電影上網查資料，才知道父親飽受精神疾病摧殘，而女兒和觀眾同樣滿心疑惑，才想透過影像探詢真相。

想像父親如何強忍病痛，裝出笑容與摯親享受假期；想像女兒如何在影片裡日曬、跳舞、撞球、水球、餐酒的過程中，尋找父親內心波瀾的蛛絲馬跡。我站在華山光點外，享受著電影後勁的衝擊。

電影裡所有的美好及不完整，恰好也貼合了記憶的模糊性及選擇性。過去的女兒在那些時間片段中探索自我，長大後的女兒則在相同的片段裡，回味著父親最深切的愛。有時候在成長過程中也會驚覺，我們對於父母的瞭解實在少之又少啊。

#日麗 #Aftersun

（第一段無雷）

該死的阿修羅

劇情設定和調性有點像前一年的《青春弒戀》，但執行出來的成果好得太多。動漫、電玩、直播與大數據，承載了都市年輕人的快樂與寂寞，漫畫的線條更營造出獨特的氛圍。王渝萱奪下金馬並不僥倖，但黃聖球和潘綱大的演出更令我印象深刻，尤其黃聖球的氣質太適合這個角色了。

劇裡有許多相互呼應的地方，例如平行時空裡漫畫內容與現實生活的對應，究竟是漫畫預測現實，還是現實照著漫畫走？另外狗究竟是自願被關還是被抓回來，就像人類究竟是利用大數據還是被大數據利用一樣沒有解答；詹文持槍說著想幫狗解脫，實際上是讓自己從從父親的管控中解脫吧。

要不要過奈何橋是遊戲中的一大難題，畢竟無法確定會犧牲什麼，實際上又換來什麼。現實生活則更加複雜，有人為了跨越心中的奈何橋而隨機殺了人，而大眾無法理解也不願理解那座奈何橋究竟是什麼，只想趕快找出答案下結論，讓這個社會正常、乾淨一點。

平行時空的設定不稀奇，但片中的安排平實而觸動人心。如同黴菌說自己很可能變成加害者或受害者，在不同的機運下，每個人都可能是該死的阿修羅，甚至倖免於難的人一轉身也可能化身為魔。幸好這世界並非毫無希望，有黑暗就有光亮，殘破的靈魂有機會成為彼此的救贖，就像破舊社區依然能夠拍出美得不可思議的照片。

#該死的阿修羅 #王渝萱 #黃聖球 #潘綱大 #莫子儀 #丁寧 #黃姵嘉 #賴澔哲 #張詩盈 #陳家逵

（第一段無雷，後面無大雷）

關於我和鬼變成家人的那件事

將玄異陰穢的冥婚題材以喜劇的笑鬧調性呈現，挑戰性別議題的政治不正確卻未越線，天差地遠的雙主角最終產生的情誼令人動容。警探推理的翻轉、催淚的親情戲、有誠意的裸露戲都處理得很適切，角色塑造與演員表現都非常出色，片尾曲「親愛的對象」更讓觀眾連結到之前釋出的MV劇情。整體來說雖不到完美，但出色的地方太多，淚點和笑點達到完美平衡，獲得這麼多盛讚毫不意外。

林柏宏和許光漢帥得太犯規，但演技表現同樣突出。毛毛這個角色好適合林柏宏，對於戀情的傷懷及親情的釋懷著實令人疼惜；吳明翰的角色轉變細想有點太快，但在劇本包裝及許光漢的詮釋下完全不覺得突兀。

王淨在兩尊男神夾攻下居然沒有被吃掉，一直都很看好他的未來發展，也很高興女性刻板印象有了不一樣的翻轉方式。劉冠廷戲分極少但仍具存在感，炎亞綸願意接這個角色很不簡單（也詮釋得很好），庹宗華的角色最後那段很感人；另外不得不提蔡振南，最反差的那一段居然毫無違和，可愛死了。

20年前完全無法想像台灣有一天同性可以結婚，而且還有電影可以用如此嬉鬧荒誕卻又真摯感人的方式來談論同性婚姻，真的是不敢相信啊。

#關於我和鬼變成家人的那件事 #林柏宏 #許光漢 #王淨 #劉冠廷 #炎亞綸 #蔡振南

（無大雷）

西線無戰事（Im Westen nichts Neues; All Quiet on the Western Front）

德國經典小說改編，是這部小說首部在德國拍攝的改編版本。一戰西方陣線長達四年的壕溝戰僵持，多次攻防戰下前線幾乎沒有移動，但卻造成雙方數百萬名士兵陣亡。電影篇幅大多著墨在一線士兵的遭遇，從起初從軍時的歡欣鼓舞，不久後立刻體驗到戰場上的殘酷，形成巨大的對比。

片中不少前線戰場的情景都相當具有臨場感，包含看到同袍被火焰兵燒殺、或被坦克碾過時的驚恐、殺到見骨的近身肉搏戰；甚至連戰場上的骯髒感都寫實無比。觀看電影時經常看不清楚士兵面容，認不得誰是誰；不過戰場上就是這樣吧，你只是眾多無名士兵之一，除此之外誰也不是。而且在環境惡劣且命懸一線的處境下，所有一線士兵的精神狀態皆極度不穩定，時而茫然跟從，時而殺紅了眼，時而陷入恐懼。

當前線戰場血流成河時，上頭的長官正在優雅的餐桌上高談闊論，以「士兵應該光榮戰死而非餓死」為理由而堅持作戰到底，甚至表示自己身為軍人卻一直未逢戰爭而苦惱。戰爭表面上是為了國家，實質上只是為了成就個人的榮譽感，而代價便是士兵的無謂犧牲。陣亡者死狀慘烈，倖存者處境可能更為艱難，包括生不如死的身體創傷，無法重新融入社會的擔憂，以及同伴死傷自己卻存活的內疚。

最後雙方達成停戰協議，但長官仍然要求士兵在停戰前夕進攻，無視士兵的死傷慘狀，也無視這樣的進攻根本毫無意義。於是好不容易倖存下來的士兵們，在戰爭結束前15分鐘帶著茫然的眼神重返戰場。於是明明可以平安回鄉的士兵，卻因為長官的一己之私，在戰爭結束前一刻結束生命。

整體來說我還是更愛同樣以一戰前線士兵為主角的「1917」，一鏡到底的手法太有臨場感，且全片毫無冷場。不過「西線無戰事」有幾段也拍得得好，而且只要是寫實描繪出世界大戰其中一角的電影，看了總是感慨啊。

#西線無戰事 #ImWestennichtsNeues #AllQuietOnTheWesternFront #netflix

 （無大雷）

波普先生的企鵝（Mr. Popper's Penguins）

在遊覽車上看完這部電影，能夠在城市裡飼養企鵝實在太犯規地可愛，很容易陷入劇中的溫馨調性。但細想就會覺得這部電影似乎太把動物園妖魔化，事實上一般城市居民怎麼可能比動物園更懂得照顧企鵝？另外也好奇，已經長大的企鵝，也會看到一個人類就認定他而且跟著他走嗎？跟金凱瑞的其他傑作相比有些普通，不過在遊覽車上殺殺時間還OK啦。

#波普先生的企鵝 #MrPoppersPenguins #金凱瑞 #JimCarrey

（無大雷）

蘿拉快跑（Run Lola Run）

太愛這種很鏘但又莫名好看的電影，就算不理會蝴蝶效應的合理性，也不深究平行時空的由來，整部電影實驗性的表現手法和電子配樂依然創造出令人驚豔的奇特氛圍，非常迷人。

片名取得生動又貼切，全片都是帶紅色假髮的郭婞淳（不只長相，連氣質都像）為了拯救男友而不停狂奔，每個細小差別都造成結局的巨大差別，甚至連擦身而過的路人都跟著改變命運。戀人間的詰問聽來傻氣，卻巧妙連結到故事的重置，以及電影開頭的名言「比賽結束就是比賽的開始」。

中途一度覺得這麼蠢又聽不懂人話的男友留著幹嘛不如放生，不過既然結局這樣安排，OK Fine～

#蘿拉快跑 #RunLolaRun #FrankaPotente

（第一段無雷）

超難搞先生（A Man Called Otto）

之前看過瑞典原版電影《明天別再來敲門》，帶有一點黑色幽默，對於生死議題的探討及情感堆疊相當深刻，整部片子一氣呵成且令人動容。事隔多年對於舊版細節已不記得，不過路印象中的舊版相比，新版少了前段的黑色幽默，調性多了許多溫情，也因而削弱了主角的反差及生死議題的強度。

不過儘管舊版更令人驚豔，但新版依然好看且好哭。Tom Hanks的表演感染力不用多說，Mariana Treviño能把一開始令人煩躁的鄰居演得如此討喜很不簡單，無論連珠砲的說話或聆聽時的投入神情都很有魅力。

片裡也帶到跨性別、身障、居住正義、網路社群等議題，不過劇情核心還是面對死亡與逝去。看著一心尋死的主角如何在與鄰居故友的互動之下一點一滴的轉變，慢慢找到力量帶著與伴侶共度的回憶往前走，是本片最觸動人心的部分。

#超難搞先生 #AManCalledOtto #TomHanks #MarianaTreviño

（無雷）

THE FIRST SLAM DUNK

比預期好看非常多，把舊作的優點最大化，新添的劇情元素與動畫技術也很加分。電影採回憶線和比賽線交錯進行，兩邊的劇情都很有可看性；讓人回憶起井上雄彥創造的角色有多麼立體，也完全感染到比賽中的熱血與緊張氛圍，而且電影版主角宮城良田的支線劇情好感人啊。

比賽線的部分，除了角色和球場變得極為立體外，球場上的運鏡也十分出色，讓人有沉浸式的感受。互追分數儘管老哏，但在兩隊球員及教練之間的角力與鬥智之下，確實讓觀眾跟著一起緊張起來。湘北五人形象依然鮮明討喜，至於山王的球員在有限時間裡無法仔細介紹，不過也反映了競技運動裡努力擊敗對手固然重要，但在場上最大的對手永遠都是自己；電影裡每個湘北球員都在盡力跟自己的傷勢、體力、心魔、陰影作戰，是很棒的安排。

宮城良田的回憶線同樣好看，而且增加了觀眾對比賽的代入感。海水與天空的畫面十分療癒，對故鄉的懷念，失去親人的悔恨，對運動的執著，親子間的和解都很動人。看著宮城良田一路沉默、壓抑、自責，直到在秘密洞穴裡痛哭一場才釋放情緒，真心覺得感動。

衷心感謝跟我同場的長春國賓觀眾，觀影素質還不錯，該安靜的時候安靜，該笑的地方也有恰到好處的笑鼞。至於網路上那些討論湘北五人誰適合當老公，還有花癡澤北榮治的，我只想說看電影就好好看電影，真的不需要在那裡對著虛擬角色妄想，不然在我床上等我的澤北豈不是很困擾？

#THEFIRSTSLAMDUNK #灌籃高手 #湘北高中 #宮城良田 #澤北榮治

（第一段無雷）

伊尼舍林的女妖（The Banshees of Inisherin）

以虛構小島上兩個中年男子的莫名決裂，來隱喻愛爾蘭內戰的殘酷與無奈。但即使不熟愛爾蘭內戰史（e.g. 我）或看不出隱喻（e.g. 我），照樣被電影的張力給震懾住。電影節奏不快，但精準的台詞及出色的劇本如鈎子般懸著觀眾的心；搭配愛爾蘭小島的絕美風景，黑色幽默與懸疑驚悚並存的調性，以及演員的傑出表現，入圍多項奧斯卡獎並不意外。

就算不管內戰的隱喻，兩人在劇中的互動與關係變化也很值得討論，而且從兩人的立場都可以理解各自的行為。Pádraic習慣了在小島上遇到任何人都要打招呼，對他而言多年好友突然絕交完全不合理，想要追根究柢找出原因似乎合情合理；然而Colm始終有自己的夢想要追尋，而且何時要跟誰互動應該都是自己的權利，沒有必要一味追求鄉愿的友情。

看起來雙方各有立場，但如果把Colm的性別換成女性，整部戲根本就是「直男行為研究社」裡層出不窮的經典案例啊：

1. 女人起初都禮貌性地回應，男人則覺得彼此互動熱切，是天生一對。

2. 女人不想互動下去，禮貌性婉拒對方的邀約或聊天；男人難以置信，我們之前聊得這麼愉快怎麼說變就變，非問清楚不可。

3. 男人不斷強調自己是好人，身邊的人也都喜歡自己；女人其實不想傷害男人，必要時還會出手相助。

4. 男人無視於女人的拒絕而繼續接近女人，女人只好把話講得決斷，用殘酷的話語（aka 斷指）來證明自己的決心。

5. 男人覺得女人的話太殘酷（aka 斷指），傷了自己的自尊心（aka 驢），所以要報復女人。

這也讓我聯想到社會上的各種從眾壓力，例如少數族群服膺主流社會久了想要做自己，就會被批評他們的特異行為（aka 斷指）破壞社會倫常（aka 驢）；或是「我們教會的人都那麼好那麼關心你，你怎麼可以堅持提告還要鬧離婚」。

Colin Farrell從百思不解的鬱悶到仇恨攻心的賭氣式復仇，極成功地演繹了主角「庸俗的良善」，和Brendan Gleeson（居然是穆敵教授！）的固執絕決與Barry Keoghan的聒噪惱人但內心善良形成強烈對比；恭喜三位演員都入圍奧斯卡獎。

真正的友好與良善應該奠基在相互尊重上，而不是要求對方必須「遵守」自己認定的模式；不過要如何讓對方理解這點，則是溝通的藝術了。不只是人際關係，我想國族與信仰之間也是如此吧。
　

#伊尼舍林的女妖 #TheBansheesOfInisherin #ColinFarrell #BrendanGleeson #BarryKeoghan

（無雷）

拼音戀習曲（AEIOU- A Quick Alphabet of Love）

劇情有點莫名但不難看，很喜歡男女主角之間超越年齡、道德、法律及疾病的愛情；也欣見電影能夠挑戰觀眾認知，而不只是迎合社會期待。很多時候我們要的對象不見得是（外界認為）最好的，而是最適合自己、最能滿足自己需求的對象。

Sophie Rois和Milan Herms老將新秀的組合擦出了神奇的火花，兩人都有突出的表現。我也喜歡Udo Kier的角色，默默在一旁支持的朋友總是令人感動；話說Udo Kier好眼熟，但想不起來在哪部片對他留下印象。片尾曲莫名選了一首日文歌，倒也符合這部電影的奇妙調性

#拼音戀習曲 #AEIOU AQuickAlphabetOfLove #SophieRois #MilanHerms #UdoKier

（無雷）

鋒迴路轉：抽絲剝繭（Glass Onion: A Knives Out Mystery）

比起第一集格局更大，但完成度依然令人驚豔。在有限的舖陳下儘可能塑造了角色的鮮明形象，黑色幽默的調性，以及人人有動機也人人有危機的懸疑氛圍。中段反轉富意外性，而且擅用影像的優勢，製造出一連串前後呼應的爽快感。整體劇情環環相扣，結局也不落俗套。

演員部分各有表現，除了主角Daniel Craig外，Edward Norton依然氣場強大，Janelle Monáe演技大發揮，Kathryn Hahn則讓我一直想起《汪達幻視》的角色。豪華的客串陣容很多都沒認出來，還好能在Netflix重複播放，回去尋找Ethan Hawke、Hugh Grant和馬友友的身影；至於唯一指名道姓的小威客串方式也太突兀了！

能夠在Netflix看到這部真是滿足，而且和第一集的劇情沒有連結，沒看過照樣可以看，不要錯過了～

#鋒迴路轉抽絲剝繭 #GlassOnion #AKnivesOutMystery #DanielCraig #EdwardNorton #JanelleMonáe #KathrynHahn #EthanHawke #HughGrant #馬友友 #serenawilliams #netflix

（無雷）

五星饗魘（The Menu）

在驚悚與優雅中取得平衡，風格別樹一幟。前半段對於美食描述及評論的走火入魔，身為嗅覺障礙者的我內心一直OS：這不就是我平時對於大眾美食文化的感受嗎！（笑）

試圖挑戰廚師、饕客與評論家之間的關係，是本片很有趣的地方；只是有些劇情轉折或角色反應難以理解，例如我沒看懂為什麼上布朗大學沒有學貸會是應該被殺的原因，以及所有人為何到了最後都毫不反抗，甘願被殺。

本片把食物拍得很有藝術感，即使對美食無感如我也覺得賞心悅目；尤其最後那道烤棉花糖的畫面實在太美了。演員方面Ralph Fiennes的氣場太強大，一個人就撐起了整部戲；Anya Taylor-Joy幸好五官氣質極為突出，才不至於被比下去（不過他的角色本來就比較難發揮）。然後Nicholas Hoult雖然角色討人厭，但還是好帥喔。

#五星饗魘 #TheMenu #RalphFiennes #AnyaTaylorJoy #NicholasHoult

（第三段有雷）

牯嶺街少年殺人事件

趕在Netflix下架的前一小時看完這部長達四小時的華語片巨作，第一個感覺是角色眾多，演員陣容也太驚人，動不動就會出現「原來他也有演！」的驚嘆。包括後來都是劇場屆大咖的蕭艾、鄧安寧、劉亮佐、王柏森、郎祖筠當時都好年輕；還有濃妝的蔡琴、俊俏的譚至剛、超稚嫰的張震、看好久才認出來的柯宇綸。倪淑君和金燕玲都是久仰大名但沒看過戲，王琄和金士傑我完全沒認出來；很有存在感的葉子居然是沈斻，也就是Youtuber沈老師！另外還有好多懷念的名字出現在片尾名單，徐明、張國柱、侯德健、陳湘琪、陳希聖、陳以文、陳立華。（數數裡面有多少金鐘金馬得主？）

長大後看慣了快節奏的電影，對於以前這種緩慢的電影節奏有些不習慣；但確實在這樣的電影長度及節奏下，更能好好舖陳角色的性格、經歷，以及與整個社會環境與歷史脈絡的關聯性。在那個反攻大陸無望的年代，外省和本省勢力明爭暗鬥，不同省籍與口音的族群也相互角力；加上東西文化、世代、威權與自由意識的融合與衝突，無論學生或成年人都顯得迷惘不安。

小四最後的行為當然與大環境有關，學校的威權管理、警總的白恐施壓、幫派械鬥的死傷都是推手。另外也可以看到父權的社會體制產生的影響，男性會更認定自己有資格獲得女性提供的情感或性，甚至會認定那些拒絕自己的女性是剝奪自己上述資格的元凶，理應獲得懲罰。這跟國外許多極端的「非自願守貞者」殺人案其實有不少雷同之處，例如殺害對象除了女性，還有「獲得」女性的那些「成功」男性（所以小四原本想殺小馬）。

楊德昌的場面調度和鏡頭安排低調而高明，電影也保留了那個時代的許多記憶（好的壞的都有），包括裡面幾首英文老歌都好好聽。查了一下當年金馬獎，最佳劇情片、原著劇本得獎，張國柱、張震、楊靜怡、金燕玲入圍演技獎都可以理解，但姜秀瓊入圍女配角頗令人納悶，二姐張瓊這個角色戲份很少，也沒什麼發揮，為什麼可以入圍女配角啊？

#牯嶺街少年殺人事件 #蕭艾 #鄧安寧 #劉亮佐 #王柏森 #郎祖筠 #蔡琴 #譚至剛 #張震 #柯宇綸 #倪淑君 #金燕玲 #王琄 #金士傑 #沈斻 #徐明 #張國柱 #侯德健 #陳湘琪 #陳希聖 #陳以文 #陳立華 #楊德昌 #netflix

（無雷）
　

子彈列車（Bullet Train）

兼顧娛樂性及動作片爽感，而且動作美學與場景契合度相當高，自然融於其中的日本元素也很加分。電影節奏緊湊，主要演員表現個個出色，客串演員也都是驚喜。

起初會被多線劇情及角色搞得有些混亂，但看到中段所有劇情線交會在一起，莫名就看懂了究竟發生了什麼事，而且不時會被突如其來的哏給逗笑；後半劇情高潮一波接一波，看了十分過癮。

不同風格的電影元素在片中完美共存，不會有那種搞笑、動作、劇情推展的橋段各自為政卻搭不起來的尷尬感，結局的神來一筆也是巧妙。總之看就對了～

#子彈列車 #netflix #BradPitt #JoeyKing #AaronTaylorJohnson #BrianTyreeHenry #AndrewKoji #HiroyukiSanada #MichaelShannon

（無大雷）

與你共舞（I Wanna Dance with Somebody）

非常令人動容，在有限的時間裡精簡、流暢地交代了Whitney的生平，不認識Whitney的觀眾可以跟隨劇情一同起伏。而對Whitney有一定喜愛與瞭解的觀眾，更能感受到製作方對於Whitney滿滿的愛，無論是重要事件與人物的出現、演唱會與MV的重現、或是結局的安排，好多幕都令人屏息、興奮或嘆息。

Whitney年輕時在台上唱歌的自在與熱情，讓人看了既開心又感慨，多希望他能一直停留在那時的單純與無憂無慮。他和Robyn、Bobby的三人關係則令人感到無奈，雖然非當事人無從評論感情對錯，但仍忍不住會想，如果Whitney是生長在同性交往完全不值得大驚小怪的時空，和Robyn的關係不會受到親人、宗教及輿論的壓力，他的人生結局（以及女兒的人生結局）會不會有所不同？

對Whitney不是每首歌曲都熟悉，但片中幾首名曲的降臨都讓人興奮，在心中跟著節奏舞動及哼唱。從年輕時一鳴驚人的「Greatest Love of All」，終極保鏢電影翻唱Dolly Parton的「I Will Always Love You」以及「How Will I Know」、「It’s Not Right but It’s Okay」的MV重現。我尤其喜歡最後這首的出現時機，在Whitney歌唱生涯中後期的渾沌當中是難得的暢快灑脫。

不同階段的Whitney究竟在想些什麼，如今已無從考究；不過可以確定的是他的歌唱天賦，對歌唱的熱愛，以及成名後承擔了太多家人、種族乃至於國家的期待及需求。將巔峰時期的組曲表演作為電影結尾，再次展現了電影製作方對於Whitney的體貼與疼惜。感謝Whitney留下了如此美妙的歌聲及諸多經典歌曲，永遠愛你，Whitney。

#WhitneyHouston #IWannaDanceＷithSomebody

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憂鬱之島

去過香港一次，對於片裡的高樓大廈、擁擠的街道、海景十分有感。不同時空背景的抗爭者交錯出現，加上戲裡戲外切換的安排有些破碎，尤其以下班精神不佳的狀態來看更覺凌亂。但這樣的構想是好的，除了彼此處境與心境的對照外，更呈現了今昔香港的巨大變化。曾經被逃難來港的陳克治視為民主聖地的香港，如今在國安法的箝制之下民主精神已消失怠盡，令人唏噓。

「佔中九子」鍾耀華重現法庭判決時唸出陳情書的那一整段都十分感人，而反送中運動的片段雖然零碎，但看過《時代革命》的人應該也都會相當有感。我也喜歡錄廣播的那場戲，有別於中國或英國視角，由香港人自己的視角來詮釋香港。

昔日的東方之珠，如今的憂鬱之島，「有香港人存在的香港才有意義」的浪漫情懷不知還能延續多久；同為強權旁的島嶼，處境也有相似處的台灣，又該何去何從？

#憂鬱之島

（無雷）

流麻溝十五號

遲了這麼久才來看這部電影，看完電影很悶，上網看完電影評論更悶。電影本身我覺得是不難看的，有營造出人人自危的氛圍，也呈現出本省人、外省人都可能是威權體制下的受害者，最後的笑容也甚具感染力；余佩真、連俞涵、徐麗雯、馬力歐等演員表現也都滿亮眼的。比較可惜的地方是角色太樣板化，太想傳達某些訊息而使得台詞有些刻意。

看了網路評論後，深深覺得轉型正義是很不容易的事情。像國民黨那樣長年隱瞞事實，至今仍不肯負起責任，把當年的迫害包裝成族群對立的態度當然無藥可救。但在與之對抗的過程也應該更加謹慎，紀錄片可以有自己的立場與著重處，但還是應該避免偏離史實，否則對於白色恐怖的認知淺薄如我，可能會誤以為電影內容就是事件真相，如此一來也失去了轉型正義的正當性。

對於學生時期幾乎完全不了解白色恐怖的我，還是很感謝有這樣的作品讓我有機會接觸相關事件，也樂見未來有更多影視作品以不同觀點來描述這片土地上發生過的諸多事件。然後片尾曹雅雯的歌太切題也太好聽了。

#流麻溝十五號 #余佩真 #連俞涵 #徐麗雯 #馬力歐 #曹雅雯

（無大雷）

哈勇家

因為時間關係沒看到前10分鐘覺得可惜。很有親切感的一部電影，劇裡的村落和這幾年造訪過的原住民部落氛圍好像。最有感的是手足間的矛盾心情，當手足遇到困難時，自己究竟有多少幫忙的義務？如何在親情、家族壓力與個人需求中取得平衡？上一代和下一代看在眼裡的感覺是什麼？最近看的《神人之家》也恰好有類似狀況。

另外有感的是台灣選舉文化，候選人就是比誰跑的場多，誰握手握得勤，誰更懂得和重要人士交陪；然而這些真的跟當選後是否稱職有任何關聯性嗎？之前選舉期間造訪屏東原住民部落也是被滿滿的造勢旗幟和宣傳車嚇到，不過這種選舉文化也不限於部落就是了。

熱情幽默、歌舞表演、獨特口音仍是主流社會對於原住民固有的討喜印象；不過原住民文化如何與現代社會的資本主義與政治體系共存，身為原住民如何在融入現代社會之餘兼顧文化傳承，政府及社會又應該負到什麼責任，這些嚴肅的議題可能也是必須去面對的。

陳潔瑤導演能讓這群素人演員表現得如此專業且自然，確實不愧於金馬獎最佳導演的名號。至於阿嬤林詹珍妹獲得金馬獎，我一直在想這種小孩或老人的演出，好像很難區分究竟是演技，還是演員本人的討喜與自然狀態？要怎麼跟楊麗音這種資深演員相比較？但我也還沒看過在《一家子兒咕咕叫》就是了。

#哈勇家 #陳潔瑤 #林詹珍妹 #張祖鈞

（最後一段比較有雷）

神人之家

非常觸動人心的紀錄片。不賣弄本土元素，卻充滿了這片土地的氣息；以信仰為題叩問，解答的卻是家庭議題。看著導演帶著矛盾心情回家，在拍攝過程中理解過去、理解家人、理解自己，雖然無法完全達到和解，傷痕也不可能完全消失，但產生的救贖還是令人動容。電影的剪接與運鏡方式猶如劇情片，時常感覺演員演技也太真實，然後才想起來這其實是紀錄片啊。

嗜賭成命的父親，寡言不擅溝通（也不認為自己需要溝通）的模樣在那一代的台灣異男中甚具代表性；嘴硬心軟，扛起全家卻忽略自我的母親也是極典型的台灣媽媽身影。哥哥明明認真會做事（而且有帥）卻屢屢受挫，眼神裡寫著認命二字（爸爸和媽媽眼神裡也有字：「茫然」和「倔強」）；加上帶著罪惡感逃離家庭的弟弟，組成了這個不完美的神人之家。

神人之家的每個成員對於信仰的理解不盡相同。母親的信仰不摻一絲懷疑，把神像當作老朋友般照顧，在這個家裡也許神像和他的距離比起丈夫更親近。上聽天命的哥哥替人求神問卜，自己腳踏實地工作卻不順遂時也曾無奈質問上蒼為何不保佑自己。小侄子平時對信仰質疑，關鍵時刻卻哭著問父親為什麼不問神明該怎麼辦（本片哭點之一）；而導演則帶著滿滿的疑問來進行拍攝。

很幸運遇到導演QA場，原來當初回家拍攝影片的部分原因，是利用拍攝者與被攝者的關係拉開與家人的距離。然而拍攝本身到後來反而變成溝通的橋樑，侄子很喜歡叔叔回家拍片，因為會讓家裡氣氛變好；家人也動不動就打電話問有沒有要回來拍片。聽著很多觀眾用台語發問和回饋好感動，延續了電影氛圍，也聽得出很多人在片中找到了屬於自己的部分。

被問到對於爸爸過世的感受時，導演請同事代唸稿子，因為覺得這些話自己說不出口；原來片中有很多與爸爸有關的衝突，在爸爸過世之後都刪掉了，因為導演覺得自己不是個好兒子。可以看出導演至今仍懷有愧疚和遺憾，幸好拍片、上映、接受提問的過程對他而言都是救贖。

觀看過程中時常忍不住和其他觀眾一起發出嘆息聲，例如看到小蕃茄泡湯的時候；之後看到小番茄田的成長又覺得好欣慰，而且哥哥在田裡帥氣地講出那句名言也太厲害了吧！確定這不是事先寫好的電影台詞嗎？另外即使前面媽媽說沒看過海時就猜到後面的安排，但結尾帶媽媽去看海還是讓人滿感動的。還有好多會觸動內心的微小片段，例如挑照片、電話交談、媽媽眼角的淚，絕對是今年值得一看的台灣紀錄片。

#神人之家

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