solemn

我非常喜歡的台灣流行音樂詞曲創作者鄭華娟過世了。他的作品風格延續台灣校園民歌，帶有一點美國鄉村民謠的韻味，但又走出自己的路線，在流行歌壇中成功抓住聽眾的耳朵。出道於校園民歌合輯的鄭華娟，八零年代前期就開始有作品問世，也製作過「忙與盲」、「快樂天堂」等經典專輯；不過讓許多聽眾開始對他留下印象的，可能是和王新蓮合唱的「往天涯的盡頭單飛」。

這首歌在我心目中是台灣流行歌裡很重要的女性意識歌曲（可惜之前Podcast錄相關主題時沒機會提到）。獨自旅行是女性意識很重要的展現方式，意味著女性有經濟能力，有夢想和勇氣，有掌握人生的權力，不用迎合社會期待（當個好妻子、好母親）；兩位即將遠行的才女共同創作及合唱，也是女性情誼及才華的展現。當年不知道有多少獨身女性，是帶著這首歌給予的勇氣與力量踏上旅程，遠赴重洋？

旅行這個概念也貫穿了鄭華娟的創作生涯，許多歌詞和旅行或異國有關（少年遊、加州陽光、慢火車、箱子、飛向異鄉的747），或是曲風帶有清新、灑脫、自由的感覺（新戀情、風吹草動、醒時作夢、Men’s Talk、多情種、聰明糊塗心）；「謝謝你曾經愛我」像是旅行途中遇見舊情人的釋懷，「天堂」則是逐夢之旅的反思。八年後的個人專輯，更直接以「旅途與歲月的紀念品」為名，主打歌「漂泊的心停泊在基隆港」相當好聽，非主打歌當中我偏愛異國風情的「Cafe au lait」。

台灣早期流行音樂產業的幕後人員（詞曲創作、編曲、製作、樂手）泰半為男性，鄭華娟是少數在八零年代便嶄露頭角的女性創作者，作品質量均優，經典曲目無數，創作生涯橫跨九零年代，2000年後仍有優秀作品問世。另外兩位在我心目中同時期也同等級的女性傳奇創作者是黃韻玲和陳小霞，三位肯定鼓舞了許多優秀的後輩女性創作者。

謝謝鄭華娟，謝謝你帶來的那麼多美好，僅用我買過的三張專輯代表對你的喜愛與想念。

#鄭華娟

20240105 萬芳願陽光照耀演唱會

認真計算了一下，這已經是我第14次聽萬芳的現場演唱了（下面有列出日期），其中有一半是萬芳的個人專場，我還真的是萬芳的死忠歌迷啊。前兩年去Zepp New Taipei都是當熱線感恩會的義工，這次首度當觀眾，而且坐第三排正中央，萬芳時常走幾步階梯就下來到觀眾席面前了，好近！

199? 師大附中校慶演唱會
20070520 看見幸福演唱會 (萬芳/趙詠華) 
20080926 民歌演唱會 詩與歌的迴旋曲
20101031 萬芳-你所不知道的那些夜晚
20120822 Live Concert 原來我們都是愛著的
20150307 萬芳原來的地方演唱會
20180414 萬芳時間仍然繼續在走演唱會
20180715 熱線20週年募款感恩會
20181201 愛之日常音樂節－暖心場
20190617 萬芳2019小巡演我們在這裡相遇
20201128 愛之日常音樂節—無距場 (下午)
20221015 愛之日常音樂節第四屆
20221112 萬芳30你的30 ，你今天有沒有來
20240105 萬芳願陽光照耀演唱會

慢火車
孩子氣
（Talking）

「每一個生命的裂縫，都是光的入口。」

喜歡演唱會開始前這段布幕上的文字，很能對應到這幾年的人生體驗。萬芳以兩首少見的輕快歌曲開場，聲音尚未完全熱開，不過可以在這麼近的距離看到萬芳自在地在台上唱歌，真的很替他開心。萬芳這次自己設計造型，並堅持要把花穿在身上；看得出來距離觀眾較近的小場演唱會讓萬芳自在許多。

猜心
碧海情天
我記得你眼裡的依戀
割愛
就值得了愛
（Talking）

過去萬芳曾排斥唱這些最為人所知的招牌情歌，認為他的音樂應該不只一種面向。如今他接受了這些歌對於他及歌迷的意義，以組曲型式來回顧他的歌唱生涯前十年，也算是在內心當中找到一種平衡吧。聽了那麼多次的「猜心」居然還會聽到眼眶泛淚，真是一首有魔力的曲子；而歌迷合唱最大聲的居然是「割愛」，我還以為會是前三首！

從前
愛禁不起考驗
（Talking）
五月的人

接下來兩首同樣是90年代情歌，即使知名度略遜於上一段，但詞曲舖陳極美的「從前」以及歌迷私心曲目「愛禁不起考驗」如果沒唱同樣會成為大遺珠。「五月的人」是電影《五月雪》的主題曲，萬芳唱出電影中那些無名無姓、葬身於無垠者的淒涼。

（影片）
我們不是永遠都那麼勇敢
Michelle的第一天
（Talking）

影片中的萬芳徜徉在大自然中，明亮而燦爛，享受著花草樹木的療癒能力（如同胸前的花朵裝一樣）。2010年之後的萬芳開始唱出愛情以外的更多可能性，談成長，談親情，談失落，也談共存多年的憂鬱症。知道很多老歌迷不習慣，但隨著年齡漸長，我其實相當慶幸能夠繼續聽著不一樣的萬芳，來經歷人生的後半場。

阿峰今天沒有來

什麼將把你帶走

模樣

（Talking）

試著了解

溫哥華悲傷一號

「阿峰今天沒有來」不意外地再次聽到淚流不止，情境代入感實在太強。「什麼將把你帶走」和「模樣」應該是全場最少人合唱的曲目，還好我之前有特別練起來去KTV唱（得意）。談話過後又回到90年代兩首帶有詩意的情歌，好開心「溫哥華悲傷一號」有完整演奏完尾奏！

（Talking）
放逐（清唱） feat. 許富凱

那夜（清唱） feat. 許富凱

愛情限時批 feat. 許富凱
算了吧
然後你怎麼說
不確定
夜照亮了夜

「願陽光照耀」系列演唱會每場都會有在地限定款的橋段，台北場是伍佰作品組曲！萬芳總能唱出伍佰作品裡的灑脫感，很開心有安排這段組曲；「愛情限時批」臨時cue台下的許富凱上台合唱，「夜照亮了夜」則是愈聽愈有感覺的歌曲。萬芳還說之後也可以考慮唱陳小霞作品或黃韻玲作品的組曲，相當期待！

（點歌時間）
半袖
知道不知道
寂寞
分手
永遠
可是我還是學不會
一半

萬芳拿出手機滑起臉書粉絲專頁的歌迷點歌，而且會大聲唸出歌迷帳號，如果有來才唱。萬芳歌迷點的曲目都很有水準（當然可能也是經過萬芳篩選），其中最驚喜的是從來沒有聽過現場演唱的「分手」，這首真的是平常不會想到，但一想到就有辦法跟著哼唱的曲目，鄭華娟好會寫歌。另外「永遠」也是很少聽到的曲目，點歌者居然是10歲左右的小朋友，好像是幫媽媽點的？

（Talking）
新不了情 feat. 郭婞淳

萬芳再度無預警地cue了台下的郭婞淳上台，原因是近期被他從傷痛之中復原並拿下奧運金牌的過程深深感動。郭婞淳畢竟不像許富凱是專業歌手，臨時被cue上台一臉驚恐好可愛；郭婞淳聲音不錯，不過不記得「新不了情」的歌詞，兩人只好走下舞台看兩邊的提詞螢幕。

（影片+安可）
我想對你說（新歌）
（Talking）
在那個冬天的下午我愛你
（未寫完的歌獻給媽媽）
Love Yourself
（離場播放：時間仍然繼續在走）

理所當然的安可之後，萬芳將新歌「我想對你說」送給觀眾也送給自己，告訴大家沒有完美也沒有不完美，每個人都是最美也最獨特的。意境很美的「在那個冬天的下午我愛你」MV有萬芳的母親入鏡，萬芳也走入觀眾席，對著媽媽唱一直還沒寫完的新歌，國台語交雜的歌詞好可愛。收尾曲「Love Yourself」和「我想對你說」有異曲同工之妙，提醒大家最重要也最困難的事情：相信自己並且愛自己。

這場演唱會當中萬芳除了談論憂鬱症外，也不諱言自己聲音與身體的老化。但我相信如同開場布幕上的那句話「每一個生命的裂縫，都是光的入口」，當萬芳在觀眾面前面對這些生命的裂縫，坦然接受並且呈現自己的不完美，那就是最好的療癒過程，也是獻給歌迷最珍貴的親身示範。這幾年確實感受到舞台上的萬芳和私底下的萬芳，距離似乎有縮小的趨勢，我相信是好事，謝謝萬芳。

曾經退居舞台幕後專任演唱會導演多年，這幾年郭蘅祈（郭子）又重回舞台，展現才華也更展現自我。2016年「愛相同」演唱會聽了向殿堂級女伶致敬的系列歌曲，這次則是唱他寫給自己或別人的歌，比起上一場更貼近他本人的風格。尤其在去年（2021年）發表了極具水準的新專輯《不絕於耳》後，這場同名演唱會進一步整理了他過去能量充沛的音樂生涯，讓人回憶起他在當年是個多麼優秀的歌者與創作者。

刺激1995
字裏行間
樂來樂愛你

在創作夥伴兼好友許常德的介紹下，郭蘅祈以三首動感歌曲作為開場。20新專輯《不絕於耳》每首歌名都取自經典電影，「刺激1995」這個堪稱電影史上最莫名的中文片名，終於被郭蘅祈唱出了新意；可惜演唱會上的人聲有點被樂器聲吃掉，其他重節奏的歌也有相同問題，不知道音控台把人聲調大會不會有幫助？

接下來時光倒流30年，1991年《兒童樂園》專輯的「字裏行間」是很有個性的歌，比起上一首更適合郭蘅祈的聲線。「樂來樂愛你」無論是舞台上或MV裡都可以看到郭蘅祈自在舞動的模樣，很喜歡。

親愛的你怎麼不在身邊（原唱：江美琪）
把我的手握緊

連續唱了三首動感歌曲，稍事休（ㄔㄨㄢˇ）息後帶來大合唱等級的「親愛的你怎麼不在身邊」，也是郭蘅祈近年現場必唱曲目，可能因為年輕一代對這首歌都很熟悉；不過我更喜歡郭子幫小美寫的另外一首「東京鐵塔的幸福」。「把我的手握緊」副歌很適合郭子的聲線，可能是當年被選為專輯主打歌的原因吧。

愛在黎明破曉時
日光機場（原唱：許茹芸）
花樣年華
殘缺的溫柔（原唱：葉璦菱）

接下來仍維持新舊歌交替的模式，「愛在黎明破曉時」是新專輯主打歌，MV有萬芳和阿爆雙天后出演相當驚喜，同名電影更是我的人生摯愛；演唱會上簡單的鋼琴聲襯著郭蘅祈的聲音很好聽，也聽到很多細節。原本要寫給齊豫，後來被許常德交給琇琇的「日光機場」由男聲來唱具有另一番味道；郭蘅祈說很難想像齊豫來唱會是什麼味道，但我還滿想聽的！

「花樣年華」也是新專輯的歌曲，好有「春光」的feel，而且也都在描述藏不住的情感；之前沒有特別注意到這首歌，算是演唱會一大收穫吧。郭蘅祈說到在原住民界很受歡迎的芭樂歌，又提到「葉小姐」，立刻想到是原住民界天后葉璦菱的這首「殘缺的溫柔」；演唱會上改編成Jazz版，郭蘅祈唱完還請作詞人丁曉雯在台下講評，丁曉雯也幽默回應「芭樂變成榴槤了！」

兩心（feat. 趙詠華）
這些那些（趙詠華；原唱：林憶蓮）
美錯（趙詠華；原唱：王菲）

「兩心」是郭子少數的男女對唱曲，詞曲極美；合唱對唱是知名合音李寶琦，能聽到寶寶姐不只是合音而擔綱部分主旋律的演唱十分難得。演唱會上的女聲部分再次邀請到趙詠華，極富穿透力的聲線和郭子的中高音域達到了完美的平衡，應該是整場演唱會我最愛的一首。

皆下來郭蘅祈下場休息，趙詠華帶來兩首郭子寫給香港天后的歌曲。能夠聽到像趙詠華這種辨識度及歌唱實力皆優的歌手演唱其他歌手的歌曲十分難得，無論是輕鬆的「這些那些」或是柔美的「美錯」，趙詠華都唱出了自己的味道。

矜持（原唱：王菲）
海邊的曼徹斯特
春光（原唱：黃鶯鶯）

接在「美錯」之後又是郭子寫給王菲的歌，郭蘅祈說收到許常德的詞非常有感，不到一小時就把曲譜出來了；演唱會上從寧靜深情到激情搖滾的編曲十分特別。「海邊的曼徹斯特」取材自郭蘅祈因為矜持而錯過的真實故事，也是新專輯裡我最愛的一首，詞曲都好動人。

「春光」終於出現啦！這首大概是郭子創作曲裡我最愛的一首，黃鶯鶯真的是很有音樂品味的歌手耶。演唱會重節奏的編曲和黃鶯鶯的版本有所不同，郭蘅祈還笑說自己無法像黃鶯鶯唱得那麼妖嬈，我覺得唱出自己的味道比較重要啦。

你和我和愛情之間
冰封之心
原來你什麼都不要（原唱：張惠妹）
關於離別

「你和我和愛情之間」郭蘅祈說在演唱會上改成輕柔版本，代表他現在比較灑脫釋然的心境；不過唱到一半還是哽咽唱不下去，可能剛好打到心裡的某個點吧。「冰封之心」是新專輯裡較沉重的一首歌，演唱會上的變聲處理帶有一種鬼魅感，也很符合歌曲意境。

「原來你什麼都不要」同曲不同詞的版本是潘越雲《該醒了》專輯裡的非主打歌「誰辜負誰」，還好彭國華慧眼識英雄挑中它，成為阿妹首張專輯第一首歌。演唱會總監芬達特別要求只讓他一個人伴奏，而這首歌也不意外地成為全場大合唱曲目。同天阿妹也在小巨蛋舉辦演唱會首場，郭蘅祈說希望阿妹也在同時間唱到這首歌。

「關於離別」是我認識郭子的第一首歌，演唱會的編曲及唱腔已經刻意輕淡，但還是演唱會上唯一讓我聽到哭的歌曲，畢竟我聽到歌名就開始想哭，這首歌寫得太動人了。

安可
托斯卡尼豔陽下
（合照+樂手介紹）
都很好
祝福
小茉莉（獻給邱晨，原唱：包美聖）

例行的安可橋段後，郭蘅祈帶來新專輯中輕快的「托斯卡尼豔陽下」。與觀眾合照完並介紹樂手後，演唱的居然是他與浮花樂隊的新歌，由許常德填詞的「都很好」，歌詞很有意思，灑脫的態度好適合中年這個生命階段。

最後一首歌曲是當年寫給天王張學友的「祝福」，郭蘅祈曾聽李壽全說感恩「一樣的月光」被大眾永遠記得，自己也很感謝像「祝福」這種經典作品能被長久流傳。談到剛過世的前輩創作者邱晨仍不免感傷，唱完「祝福」後郭蘅祈也哼了幾句邱晨寫給包美聖的「小茉莉」，意謂著即使生命逝去，作品仍將流芳百世。

演唱會的遺珠非「兒童樂園」莫屬，另外郭子寫給別人的經典作品太多，范曉萱的「Rain」、萬芳「神魂顛倒」、江美琪「東京鐵塔的幸福」、李玟「答應我」，想聽的歌實在太多了，只好期望郭蘅祈能如同演唱會上所說，繼續舉辦演唱會來造福歌迷了。

#郭蘅祈 #郭子 #不絕於耳

20220212 陳姓退休井圓首場個人較大型演唱會—擴大為民服務

感謝智偉的邀請，聽了一場輕鬆愉快的演唱會。對陳建年的印象是唱歌好聽，但對於金曲獎帶來的名氣毫不戀棧，甚至刻意遠離。難得這位低調的陳姓井圓在退休後願意來台北開個人首場「較大型演唱會」，真的值得一聽。以下歌單有些原語歌曲不確定歌名，但反正好聽最重要啦～

（開場）

序曲

Yi na ba yu dia 朋友你好嗎

（原語歌曲）

（Talking）

演唱會舞台兩側分別搭建了派出所布景及升旗杆，以政令宣導、升旗（到了演唱會結尾才知道旗手居然是四分衛的虎神和阿山！）、起立唱國歌作為演唱會開場，算是相當有哏。

序曲裡陳井圓吹的排笛非常好聽，「Yi na ba yu dia 朋友你好嗎」搭配螢幕上的東海岸風景讓人瞬間掉進陳建年歌中的徜徉自在。歌曲開頭陳井圓還把移調夾夾錯格，初登個唱大舞台的緊張在談話時更是溢於言表；但對觀眾而言，這種有趣的小出槌更有臨場感，拉近了台上台下的距離。

故鄉普悠瑪

鄉愁

穿上彩虹衣

「故鄉普悠瑪」我比較熟悉紀曉君的版本，但原作曲者陳井圓的版本更單純直率；背後螢幕的東海岸鐵路風光讓人好想去東部旅遊喔。「鄉愁」不只是離鄉背井的愁緒，更談到原住民的土地正義問題，喜歡歌裡飽滿真摯的情感；「穿上彩虹衣」同樣帶有原鄉情懷，但多了一份的溫暖與柔軟。然後陳井圓彈木吉他的撥弦聲真的好好聽喔。

（Talking）

馬當姑娘

挑擔歌

（中場休息）

陳井圓認真地跟大家分享認真地跟大家分享他的退休人生，並並提醒大家務農生活並不容易。他近年也開始嘗試唱不同族群的歌曲，包括阿美族族歌謠「馬當姑娘」以及客語歌「挑擔歌」；我喜歡後者的編曲，輕快又熱鬧的爵士曲風。陳井圓笑說過去轄區內外省人、閩南人、客家人、原住民都有，但不知道為什麼就是客家人和原住民特別合，會互相幫助，我想可能是弱勢族群相互支持的概念？

過去大部分演唱會為了讓觀眾感到物超所值，都是歌單滿到擔心超時，不太可能會有中場休息；難得這場演唱會中場休息居然長達15分鐘，觀眾和樂手都可以好整以暇地上個廁所，且說話時間也明顯像是閒聊而非設計好的內容，節奏不像一般演唱會那麼緊湊，但我相信喜歡陳建年歌曲的聽眾們是可以理解，甚至享受這種悠閒氛圍的。

（海有多深紀錄片歌曲1）

（海有多深紀錄片歌曲2）

（Talking）

中場休息後的兩首歌曲應該都是陳建年為紀錄片《海有多深》所譜寫的電影歌曲，不確定歌名是什麼，只記得木吉他分別和電吉他與長笛對話，加上陳建年的吟唱與潛水影片的背景十分有味道。沒看過紀錄片，但可以想像陳建年的歌曲肯定很適合這種自然紀錄片，需要的不是精心編寫的歌詞和旋律，而是對於生長環境的感受與理解。

不習慣金曲獎盛名的陳井圓，自願調到蘭嶼派出所，與當地居民建立了深厚情感，甚至受邀參與達悟族的大船下水儀式。陳井圓感到榮幸之餘也擔心穿丁字褲露出的屁股太白，還偷偷找無人的地方曬屁股；結果儀式當天才發現所有人的屁股都一樣白。陳井圓一直嫌自己口才不夠伶俐，很想告訴他不用如此焦慮，他的故事其實很好聽，有種純樸的生命力。

看月娘

（日語歌）

別想太多

（Talking）

「看月娘」是我個人的本日驚喜曲目！多年前就好喜歡這首歌，但因為太久沒聽到已逐漸淡忘，沒想到會在這場演唱會聽到男聲版本！原唱黃靜雅也出現在觀眾席上靜靜聆聽。接下來陳井圓放下木吉他，拿起日本北海道愛奴族的特殊樂器トンコリ（TONKORI），為接下來的唱日語歌伴奏；陳井圓真的很有語言和樂器演奏天份，整場演唱會聽了好多種語言和樂器！「別想太多」有陳井圓少見的雄厚唱腔，編曲也相當熱鬧。

關山儲蓄互助社社歌

（Talking 介紹樂手）

雨與你

海洋

「關山儲蓄互助社社歌」是陳建年在關山鎮當警員時協助撰寫的，歌詞還打在螢幕上邀請全場合唱，居然在大型演唱會上大合唱「按月存款，明智借款，按月還款付利息」這種歌詞，真是太有趣了！

「雨與你」的靈感是陳建年在執勤時看到小女孩在大雨中開心玩耍，從歌中的確可以聽出那種被雨水洗刷過的清爽感。（偽）結尾曲則是陳建年最出名的歌曲「海洋」，隨著年紀漸長真是愈來愈喜歡這首歌裡的單純美好，讓人想念花東海岸的那片藍。

（安可）

輕鬆快樂

太巴塱之歌（feat. 阿爆）

想你一切都好

被安可聲請出來的陳井圓很不好意思，真的是個很不藝人的歌手耶，好可愛。「輕鬆快樂」也是陳建年寫給紀曉君的歌，非常符合整場演唱會的調性。「太巴塱之歌」後半段阿爆居然出場帶領觀眾大合唱，天然high的阿爆居然拉著陳井圓在舞台造景中合照，還要觀眾拍照上傳，也讓害羞靦腆的陳井圓變得自然許多，不可能有人那麼會唱歌又那麼會當主持吧你！

「想你一切都好」是翁嘉銘的詞作，陳井圓這首歌獻給這位過世好友，也獻給疫情當中的所有人。在天龍國舉辦較大型演唱會這件事想必大大跳脫陳井圓的舒適圈，感謝陳井圓願意挑戰自我，讓身處塵囂的我們也有機會享受如此自在舒適的一晚，你表現得很好啦真的！

#陳建年 #陳井圓 #陳姓退休井圓 #較大型演唱會 #擴大為民服務 #TICC

唱 我們的歌 流行音樂故事展

趁著過年連假把北流另一個展覽也看完，這是為期五年的常設展，參觀前工作人員反覆提醒要戴上耳機。配合各展場內容自動播放是新奇的沉浸式體驗，不過有些空間的感應精準度不足，耳機播放會跳到隔壁展場的內容，之後又要從頭開始聽原本的內容，有點可惜。

六樓展場跳脫編年制，改採「每個人接觸流行音樂的開始」作為軸心；然而台北圓環、時代電器行、傳統戲院及火車車廂都是40歲以下的人難有共鳴的場景，縱然時代還原十分用心，搭配的歌曲也各具意義，但缺乏較詳盡的文字或語音說明，很容易變成聽聽老歌、拍拍懷舊照片就晃過去的場景。

五樓的「音樂愛情故事」輪播經典情歌片段，搭配佈景和歌詞投影很有質感，然而缺乏故事性，大概就變成網美拍照點，加上每個人對這些歌曲各自的回憶吧。接下來兩個展場都還不錯，「唱片的出生」是有趣的主題，如果能介紹得更深入會更好。「音樂的魅力」羅列的展品極多、極廣，可惜缺乏系統性的整理；個人覺得可以考慮按照編年、種類（例如海報、服裝、樂器）或是特定主題（例如秀場、偶像、民歌、樂團）來陳設會更有意思。

四樓的兩個展場我都相當喜歡，「音樂現場」主題明確，氛圍精準，空間不大但相當有味道。「生命的現場」充分運用多面投影及4D view技術，可以席地坐在舒適的地毯上，享受視聽覺的沈浸式體驗。整體來說這個展覽還是值得一看，一定也有些作品會觸動回憶，展場視覺、空間設計及科技手環設計也都相當現代化，如果前半段的展覽邏輯能再加強會更好。

#唱我們的歌流行音樂故事展 #臺北流行音樂中心

終於找到時間來看展了，一直以來就知道他是台灣流行樂壇的編曲/作曲大師，諸多華語經典歌曲「龍的傳人」、「新年快樂」、「天天想你」、「一場遊戲一場夢」、「愛上一個不回家的人」、「感恩的心」、「永遠不回頭」、「一樣的月光」、「天天天藍」、「最後一夜」、「紅紅青春敲啊敲」皆出自他的手筆。

不過也是在這次展覽知道更多他的功蹟，原來他早在民歌之父楊弦1976年發表的《中國現代民歌2》專輯便開始投身編曲工作，著名的金韻獎系列專輯更是大多都由他編曲，很多歌曲原本只有吉他自彈自唱的原始版本，經過他的巧手而變得豐富起來。而且他的曲風守備範圍相當廣，從搖滾到單一吉他伴奏，從偶像high歌到抒情曲都能編，而且編得極好。

在展覽中也透過黃韻玲、馬世芳、陳復明、李壽全、金智娟、黃中岳、黃瑞豐等人的影片介紹，才更具體地知道他在那個錄音室軌數不多的年代，如何神乎其技地在腦中建構出恢弘的編曲結構；並且可以一心多用，在監聽樂手錄音的同時還可以繼續編下一首歌。甚至後來廣獲使用、利於轉調的簡譜（例如6m 5 4可以是Am G F也可以是Em D C）也是他的發明。

陳志遠個性極為低調，外界對他本人所知甚少；展覽中也透過影片訪談、文字說明及物品展示，讓參觀者瞭解他喜好品酒、酷愛拍攝影片、要求生活儀式感的私人面。展覽中比較明顯的小缺點是各處設施播放的音樂會彼此干擾，例如最後一站播放的「如果有一天我不在，樹在演唱會」幾乎聽不到聲音；另外個人期待如果能更有系統地介紹陳志遠老師的歷年作品會更好。然後某部影片有一個小錯誤被我發現，趕快通知工作人員，希望有機會修正。

還是很感謝臺北流行音樂中心策劃這次展覽，期待有更多類似的展覽出現，不過今天去的參訪民眾超少，可能是過年連假＋下大雨的關係吧。

#音樂怪博士陳志遠特展 #陳志遠 #臺北流行音樂中心

#郭蘅祈 #郭子 #不絕於耳 #愛在黎明破曉時 #萬芳 #阿爆 #樂來越愛你

前幾天寫到資深歌手也能掙脫年齡束縛自在創作，除了周治平之外，也完全適用於郭蘅祈，也就是當年的郭子。九零年代創作無數好歌的他，後期轉型為演唱會音樂總監也相當成功。當聽眾以為他應該不再寫、不再唱的時候，他卻又復出舉辧演唱會、出版翻唱專輯，甚至一手催生「愛之日常」音樂節，證明他還是當年那個熱愛音樂的郭子。

周治平相隔26年再推出原創專輯，郭蘅祈剛推出的《不絕於耳》更是和上一張原創專輯《這樣對我最好》足足隔了28年！所有歌名皆取自經典電影，首波主打「愛在黎明破曉時」便是我超愛的電影三部曲之一，MV更找來萬芳和阿爆的女神組合出演（兩位我都超愛）。不過我更喜歡第二波主打「樂來越愛你」，感覺更貼近郭蘅祈本人；看著他在MV裡那些熟悉的台北街頭自在地舞動身體，深深覺得到了這個年紀，終於可以放開做自己了真好，也很感謝這些範本的出現，讓人對自己未來的中年生活有更不一樣的期待與想像。

曾經覺得有些歌手儘管輝煌過，老了之後外型和聲音狀態都變了，市場環境和流行風格也早已換了好幾波，再復出就只是賣賣懷舊風，滿足老歌迷的回憶，有時候還徒增心酸。但隨著自己也進入初老階段，就開始覺得都這把年紀了還是開心自在最重要，反正也不需要擔心市場銷售或輿論評價了，想唱就唱又有什麼關係呢，至於歌迷的感慨應該是歌迷自己要去處理的成長議題吧。

周治平就是這樣的歌手，風光過但也消失地徹底，老歌迷就算要緬懷過往的美好也不會率先想到他。他復出參與懷舊演唱會時我也沒有特別的感覺，但他之前在鄭怡的直播裡預告會推出新專輯，大吃一驚之餘也有些擔憂，相隔26年的新專輯如果水準不佳，豈不自毀招牌？如今專輯同名歌曲發表了，依然保有他一貫的溫柔與不慍不火，也更符合此刻的中年心境。MV找來同樣在90年代的重量級音樂人，侯志堅、王治平、薛忠銘、陳美威一同演出，甚至還有方季惟和何方的客串，看得出來一群中年人玩得有多開心。
 

我不期待這張專輯會獲得多大迴響，或可以入圍什麼獎項，但流行音樂本來就不該只為年輕人服務，所謂的多元性也應包含能夠滿足中年人耳朵的音樂。如果你是中年人，且聽不慣時下流行的嘻哈或舞曲，你終於也有新歌可以聽了；除了音樂風格類似外，歌詞或許也會讓你有一絲共鳴。

LanDIVA 2012藍心湄演唱會

他是當年台灣流行音樂中的異數，造型和舞蹈在那個玉女及唱將當道的年代相當前衛，而且引領潮流。他的音樂表現同樣出色，聲音極具辨識度及渲染力，幾次的歌路轉型都很成功。他還擅長主持，但不走方芳芳或崔麗心的端莊路線，也不像曹蘭或陶子的犀利，自有他獨特的活潑與率真。他甚至在多部八點檔電視劇飾演重要角色，包括紅極一時的《追妻三人行》系列。能夠同時涉獵歌、舞、演、主持並樣樣精通，除了藍心湄外應該不做第二人想了！

沒參加到藍心湄2012年的LanDIVA演唱會，絕對是人生中的一大憾事。非常開心藍心湄在疫情期間公開在YouTube頻道釋出完整的LanDIVA演唱會實況錄影，大概八成以上的歌曲都可以跟著唱，好幾首歌聽到前奏就想尖叫，完全就是那個年代的美好回憶啊。年近半百能夠保持這樣的身材，穿著高跟鞋載歌載舞一整晚真的很不簡單，舞台效果及服裝都很具誠意。

歌唱方面的音準和換氣無法太強求，不過無論快歌、慢歌的氣氛都掌握得相當好，可以感受到他還是當年那個愛唱歌、愛跳舞的女孩。當然也是因為這些歌曲是所有人的共同記憶啦，從慢歌中感受心湄的真摯情感，或是跟著心湄的快歌盡情搖擺，實在是讓人通體舒暢。「一見鍾情」開頭一直出槌很好笑，「我的溫柔只有你看得見」經典動作不變但加了扇子很有創意，「愛我到今生」和台下藝人朋友的互動好好笑（尤其是瓜哥和美鳳姐）。中段跳Michael Jackson的舞究竟是要帥死誰，脫拉庫的出場也讓人好激動啊，滿滿的回憶殺！

最令人感動的是中間一段感性告白影片，影片結尾說了「為什麼突然答應在這個時候開演唱會？因為現在的藍心湄，最勇敢！」並搭配藍心湄從完妝變成素顏的照片。要知道過去藍心湄一直被媒體及藝人朋友取笑說不化妝不敢出門見人，如今拍這樣的影片真的是感動死人了。還是很遺憾沒有現場恭逢其盛，不過很感謝藍心湄公開釋出的演唱會影片，讓更多人有機會重溫心湄燦爛輝煌的歌唱生涯，我們會永遠記得台灣有這麼一位率真、討喜、勇敢、不斷求新求變的傑出歌手。

梁靜茹給我的感覺一直都是歌曲好聽順耳，但時常淹沒在其他更具記憶點和話題性的歌手當中。演唱會前一週狂聽她的歌，發現她其實累積了非常多好歌，包含從以前就很喜愛的以及一直都忽略的；雖然歌路相當固定（都是情歌或溫暖曲風），但詞曲水準相當穩定，幾乎沒有失敗作。她的中音質感不錯，微弱顫抖的高音相當動人；真假音轉換有時彷彿在走音、破音邊緣，但就是在那些瀕臨走音、破音的聲音，如泣如訴地把情歌裡的那些情感傳達地絲絲入扣。

I. 死亡
微光
平行時空
慢冷
我好嗎

第一段的四首歌都是來自去年的新專輯《我好嗎？太陽如常升起》。開場曲「微光」我非常喜歡，有靜茹過去歌曲裡少見的冷冽低迴聲線；「平行時空」由靜茹本人作詞，，是新專輯裡我比較不熟的歌。唱到「慢冷」、「我好嗎」兩首主打歌才讓觀眾席熱絡起來，這兩首歌推出時剛好是我去年剛分手，所以格外有感。也還好演唱會我不是在分手當下舉辦，不然我應該會哭死；雖然「我好嗎」還是讓我有想哭的感覺就是了。

II. 偏執
（Talking）
類情人
第三者
別再為他流淚
中間

靜茹話不多，簡單問候觀眾後就開始第二段節目。聽到「類情人」就想到MV裡天心和梁靜茹隱微的女女情愫，演唱會上只有鋼琴聲搭配靜茹的聲線好好聽。「第三者」的作詞者李宗盛大哥也在現場，現代舞者及剪影的視覺效果不錯，最後一句靜茹對著舞者唱，彷彿也唱給所有現實生活中的類似角色。「別再為他流淚」搭配平凡人物的流淚臉譜畫面，不過布幕的角度讓人懷疑後面的觀眾是否也看得到？我喜歡「中間」恰到好處的重節奏，把歌裡的情緒傳達得很到位。

III. 掙扎
（談論愛情影片）
崇拜
會呼吸的痛
彩虹
秋天別來
分手快樂
如果有一天（feat. 周興哲）
如果能幸福（周興哲）

在一段不同語言的使用者談論感情經驗的影片後，是名為掙扎的慘情歌系列。「崇拜」前奏一出便引起驚呼，演唱會裡多次出現類似情況（下一首「會呼吸的痛」亦然），畢竟梁靜茹的經典歌曲太多了。靜茹一席藍色禮服，站在升降高台演唱「崇拜」，搭配鋼琴伴奏及歌中意境，理應是視覺與聽覺的雙重享受；然而側面觀眾席不斷被燈光照到眼睛，視線必須一直回避，相當干擾情緒。

首張專輯的驚喜作「彩虹」很快出現了，靜茹的版本聽來還是比五月天版更習慣啊。靜茹歌友會事前就在座位上放了各色紙板，請大家在唱這首歌時拿起排字應援，藍區的六色彩虹也很美；不過靜茹好像沒有多做回應，不知道她有看到嗎？

「秋天別來」是整場唯一的翻唱曲，這首侯湘婷的出道作發表於1999年，剛好也是靜茹的出道年份，想必當時的她當時在台灣聽到了很有感覺吧；靜茹的獨特聲線唱起這首歌也別有一番味道。「分手快樂」再度引起驚呼，靜茹在前奏時請大家一起唱，結果第一段主歌就落淚唱不出聲，我也跟著她一起哭；還好觀眾的溫暖聲音大到穿透口罩，迴盪全場。靜茹說以前都是她唱這首歌安慰別人，如今居然是全場觀眾唱來安慰她，聽了很令人心疼啊。

「如果有一天」也是我很愛的歌，《勇氣》專輯太多好歌了。唱到一半特別嘉賓周興哲出場合唱，不過就是換個男key讓周唱一段，回到女key合唱時幾乎聽不到周的聲音。而且我對周本來就無感，本來期待是跟靜茹合唱過的光良、品冠、奶茶、廣仲或艾怡良，或是隔天的綺貞也不錯啊！不然至少也找一首男女對唱的歌，「如果有一天」的這個版本我覺得沒什麼火花，可能就只是為了呼應周興哲的新歌「如果能幸福」吧，

IV. 治療
暖暖
小手拉大手
寧夏
一支小雨傘（清唱）
子非魚
我喜歡

靜茹和樂手坐在移動的漂浮木列車上演唱「暖暖」，非常符合這首歌的調性。「小手拉大手」請大家一起站起來唱，唱完本來大家要坐下，靜茹說我沒有叫你們坐下喔，接下來這首歌還要站著；結果「寧夏」的前奏一下大家更high了，難得梁靜茹的演唱會也有這麼氣氛熱烈的橋段！靜茹中間談話時清唱了一段洪榮宏「一支小雨傘」，這是我人生學會的第一首台語歌，好懷念！靜茹還問大家「心情也快活」是什麼意思，很可愛。「子非魚」有兩個舞者跳著可愛的雙人舞，「我喜歡」則是歌手、樂手、和音一起站在上升平台上表演，都是有趣的安排。靜茹的聲線太適合唱這種溫暖曲風了，好喜歡這段。

V. 繼續
（樂手介紹片段）
情歌
給未來的自己
愛久見人心
可惜不是你
燕尾蝶

這次的樂手大多是馬來西亞籍，不過我最驚訝的是台灣籍的兩位和音林美璊與寶寶，都是我小時候買錄音帶時內頁會出現的名字！「情歌」真的是梁靜茹最雋永的歌之一（或沒有之一），聽再多次的感覺依然不變。「給未來的自己」「愛久見人心」都是在傷痛之餘帶有力量的歌曲，「可惜不是你」雖然也充滿遺憾，靜茹隔天唱完時還泣不成聲，歌曲最後還是感謝對方曾有的溫柔。表定結尾曲「燕尾蝶」是靜茹類似曲風當中最成功的一次嘗試，也帶給她自己許多的勇氣。

VI. 勇氣
一夜長大
如愛所願
勇氣
完整的我

事先預告的安可曲（梁靜茹的演唱會怎麼可能沒有安可！）也是驚喜曲目：出道作「一夜長大」！一方面當然是向坐在台下的作詞者，也是靜茹的恩師李宗盛致敬；另一方面回首21年從青澀到成熟，靜茹應該也會有種一夜長大的感慨吧。很喜歡「如愛所願」歌中那種釋然、輕鬆的感覺，或許靜茹也是唱給逝去的這段關係吧。「勇氣」是我第一張靜茹的專輯，當初聽到時的感動如今絲毫未減，謝謝光良、瑞業與靜茹當時帶給我們的勇氣。「完整的我」是新專輯收尾曲，也絕對是最適合當演唱會收場的曲目，傳達梁靜茹21年歌者生涯的心聲，黃婷真的好會寫這種歌詞喔。

剛買演唱會票的時候，剛好在「航空迷因」IG限動裡有一些名人八卦，其中也包括她，看了有些心情複雜；不過幾個月後還是調整好心情，專心享受音樂本身。演唱會遺珠的部分應該列不完，畢竟她的好歌實在太多，例如「絲路」「最想環遊的世界」「偶陣雨」「你會不會」「明明很愛你」「Sunrises」「小愛情」「明天的微笑」，而且《戀愛的力量》精選輯的幾首新歌「聽不到」「Fly Away」「不想睡」居然一首都沒唱到；更不用說「愛計較」「無解」這種非主打歌了。梁靜茹這次演唱會的聲音狀態相當好，聽了非常享受；能在同一條路線上堅持21年而且始終維持高品質，是相當不簡單的事情，謝謝靜茹。

#當我們談論愛情 #梁靜茹 #小巨蛋

1. 蘇慧倫
傻瓜
戀戀真言
被動
你會想念我嗎（feat. 黃韻玲）

第一棒是兩個月前才在此開了個人大型演唱會的蘇慧倫！（中正蘇慧倫手比愛心）「傻瓜」進歌時落了一拍，但立刻恢復水準；音色漂亮、口氣迷人、聲音狀態穩、美貌一如往常；真的是被玉女形象耽誤的實力派歌手坐旁邊的小杜和夜盲一直說沒想到蘇慧倫這麼會唱歌，，心裡想說你們才知道哼哼（哼什麼）。

唱完「戀戀真言」後蘇慧倫說要替下一首歌正名，原唱是她不是伍佰，可想而知是「被動」。接下來唱的「你會想念我嗎」特別邀請製作人黃韻玲出場合唱，兩人在滾石年代共事這麼久，這居然是他們在音樂上第一次合作！工作人員拿椅子上台，蘇慧倫嘴說因為小玲是董事長才有椅子坐；還說為什麼不唱「藍色啤酒海」，邊說邊唱了兩句，好想聽完整首啊！「你們想念我嗎」是新專輯裡獻給歌迷的歌，雖然很感動，但如果她哪一天退休了還是會很不捨的！

2. 陶晶瑩
姊姊妹妹站起來（feat. 黃韻玲、蘇慧倫）
女人心事
我變了/太委屈/離開我（原住民版+小巨蛋版）

原本去年就是演唱嘉賓的陶子，因為親夫謀害(?)而送急診無法出席，今年總算逃離親夫魔掌(?)前來參加。招牌high歌「姊姊妹妹站起來」和小玲、慧倫一起合唱，皆為人母的熟女組合被郭子戲稱為母姊會。陶子、慧倫和下午場的萬芳差不多同時出道，相較於出道一炮而紅的慧倫，外貌相對不符當時審美觀的陶子和萬芳難免會受到差別待遇，不過30年來三人在歌壇皆有亮眼表現，累積無數經典作品，這兩年也先後舉辦大型演唱會，非常令人敬佩。

「女人心事」是陶子和小玲的共同創作，演唱前陶子的耳機始終有問題，還笑說自己肯定和郭子八字犯沖。皆下來的三首經典芭樂情歌，陶子特別穿插原住民版搞笑，還說明年小巨蛋演唱會大家一定要來，就算不好聽也會很好笑！感覺陶子的表現確實受到耳機影響，拍子有些不穩，想聽更完美的版本就快去買明年演唱會的票吧！

3. 蔡健雅
我要給世界最悠長的溼吻
別找我麻煩
達爾文
Beautiful Love

下一位重量級嘉賓是三屆金曲歌后Tanya，她開心地說好久沒在台上唱歌了，感覺疫情真的影響到很多人啊！前兩首都是我很愛的Tanya曲風，讓人聽了心情愉悅。之後Tanya踩著高跟鞋步上高樓舞台，深情演唱「達爾文」；之後再走下高樓，獻唱「Beautiful Love」給整個世界。（究竟有多忙）

4.  蕭煌奇
只能勇敢
末班車
上水的花
你是我的眼

三屆金曲歌后唱完，接棒的是四屆金曲歌王蕭煌奇。十多年前在主婦之家聽蕭煌奇唱「鼓聲若響」就被他現場演唱的張力給震懾到，這次聽還是相當深刻。前兩首都是聽幾次都會想哭的歌，「上水的花」是他今天唯一的台語獨唱曲，他真的是少數唱國台語都很道地、而且雙聲道都有傑出表現的歌手耶。出道作「你是我的眼」把盲人的情感描述得相當動人，演唱會特別安排在主歌時全場燈暗，讓觀眾一同體會盲人的感受。我閉上眼睛聽著，回憶著初次聽到蕭煌奇唱這首歌時的激動。

5. 許富凱
命運點歌（feat. 蕭煌奇）
雨傘情

許富凱應該是愛之日常演唱會三年來首位純台語掛的來賓？前陣子剛好聽了一些許富凱和曹雅雯的歌，兩人都是從「明日之星」選秀節目出道，歌聲都有動聽之處，兩人最近也都推出了新專輯。富凱是全翻唱專輯，且選擇的都是女歌手的歌；雅雯則是突破自我與傳統侷限，做出一張令人驚豔的作品。演唱會上他選了蕭煌奇的「命運點歌」一起合唱，另外也選了新專輯裡翻唱自黃乙玲的「雨傘情」；蕭煌奇還不忘幫後輩宣傳明年的小巨蛋演唱會。

6. 郭蘅祈（郭子）
感謝名單

由於下午聽過一次感謝名單了，所以晚上場就很放空地度過這一段。

7. 光良
約定
勇氣
反方向
童話
我等你（feat. 劉若英）

永遠保持王子姿態的光良，大部分的作品都算是「有質感的芭樂情歌」；「約定」如此，「童話」亦然，「勇氣」更唱出了無數同志朋友的心聲。不過新專輯《絕類》一反常態，大量演唱年輕音樂人（如HUSH、鄭興、法蘭、韋禮安）的創作；而且找來黃韻玲和李欣芸兩位大師，各製作半張專輯，展現光良的不同面向。「反方向」就是HUSH的創作，歌詞非常有HUSH的風格啊。

8. 劉若英
成全
不營業的日常
後來
快樂天堂

光良邀請奶茶出場，合唱當時寫給她的「我等你」；查了一下，奶茶、光良和蘇慧倫今年都50歲了，好驚人！她和蘇慧倫一樣要為歌曲正名：「成全」的原唱不是林宥嘉！XD 「不營業的日常」是她睽違三年的新作，不過我之前沒聽過，畢竟奶茶的歌聲不太符合我的喜好（我很含蓄）。「快樂天堂」其實很適合這場演唱會，畢竟郭子、小玲、蘇慧倫、光良、奶茶、萬芳齊聚一堂，真的很有老滾石同學會的感覺。不過「快樂天堂」就是要大合唱才有感覺啊，居然讓奶茶獨自唱完也太沒有feel了；更何況原唱之一也在現場，「河馬張開口吞掉了水草」這句怎麼不讓黃韻玲出來唱呢！？（心得再度停在一個奇怪的地方）

上次來聽蘇慧倫演唱會時坐在二樓，這次提早搶票坐到了一樓第六排，近距離看著這次高聳的工業風立體舞台，感覺好有魄力啊。

1. 阿爆
（kinakaian母親的舌頭）
婦女們的聚會
Izuwa有
1-10
Thank you （feat. 9m88）

阿爆在「kinakaian母親的舌頭」的背景音樂中出場，之前在華山Legacy已經感受過她的音樂感染力，完全跨越語言籓籬，即使聽不懂依然可以和「婦女們的聚會」、「Izuwa有」一起搖擺；或是受阿爆之邀，跟著全場觀眾一起替「1-10」合音，順便學習排灣族的數字唸法。演唱會第一棒居然就這麼high！今年金曲獎年度最佳歌曲「Thank You」邀請下一棒9m88合唱，9m88居然也有模有樣地唱了一段排灣語，很不簡單。

2. 9m88
為I篩檢

不知道為什麼各歌手唱的歌曲數量差很多，9m88只單獨唱了一首「為I篩檢」。唱歌前88講了一些愛滋事前預防性投藥（PrEP），不過PrEP跟篩檢好像沒什麼關係就是了。

3. 桑布伊
擁抱
跟著走
得力量
別這樣

2018年第二屆愛之日常令人驚豔的桑布伊，這次的開頭曲「擁抱」同樣震撼；坐我旁邊的阿奇描述相當精準：好像人在深山裡一樣。唱完後桑布伊從高處舞台走下來（他的說法是從大武山走到平原），演唱三首新專輯的曲目。我喜歡「跟著走」主歌節奏不斷前行的感覺，不過後面兩首給我的感動度比較少，不知道是否跟歌裡的電音元素聽久了有些疲乏有關？

4. 戴愛玲
媽樂法 （feat. 桑布伊）
可惜你不在/愛了就知道（組曲）
暗了亮了
他是跳蚤/我該得到/壞壞惹人愛（組曲）
對的人

下一棒是排灣族公主戴愛玲，桑布伊稱讚她今天穿成這樣不像是公主，比較像是皇后！（我心想這算稱讚嗎？）比起耳熟能詳的幾首情歌，我其實更喜歡戴愛玲唱「媽樂法」這種歡樂的歌曲，或是「他是跳蚤」這種爽歌。「他是跳蚤/我該得到/壞壞惹人愛」組曲邀請了兩位扮裝皇后一起共舞，也很符合演唱會的定調。其中「壞壞惹人愛」找了其中一位和音老師擔綱男聲的部分，忘記是哪個朋友說以為會找男歌手來合唱，我的回應是「你能想像桑布伊唱壞壞惹人愛嗎？」

5. 安溥

模樣

I will follow you into the dark 

事情本來就是這樣 （feat. 黃韻玲） 感動

玫瑰色的你

安溥出場時的歡呼聲超大，究竟有多少人是為了她而來的啊！安溥的歌聲具有讓全場安靜下來靜靜聆聽的魔力，「I will follow you into the dark 」是今年（2020）台北同志遊行也選唱過的曲目，肖安溥特別請大家注意歌詞內容，是一首描述死亡、愛情、以及克服恐懼的歌曲。安溥講了很長一段有關人類如何與疾病以及世上一切事物共存的發言，雖然沒有直接提到愛滋，但也十分貼切演唱會的主題，安溥真的是太會講了。

「事情本來就是這樣」特別找來原唱 aka 演唱會主辦人 aka 北流董事長黃韻玲合唱，雖然我現在聽歌的廣度增加不少，但我最愛的還是80-90年代這種結構簡單、但內涵雋永深長的歌曲。安溥說她14歲時就曾到處投稿詞曲創作，其中只有「友善的狗」的黃韻玲回覆並相約見面，還和她聊了很久。看著安溥真誠地表達對黃韻玲的敬意與謝意真的好感動，黃韻玲從詞曲創作、演唱、編曲製作、合音編寫、戲劇配樂、經營華語歌、一直到出任北流董事長，真的為華語樂壇貢獻了太多；華語音樂史有黃韻玲的出現實在太幸運了。（這段不是在談安溥嗎）

6. 萬芳

阿峰今天沒有來

玫瑰少年  （feat. 萬大芳）

驚喜嘉賓出現了，是三屆愛之日常從未缺席的萬芳！「阿峰今天沒有來」寫得淡然，但一旦掉進歌曲情境就會很想哭。萬芳介紹下一位來賓時有猜到是郭子，但沒有想到他會扮成萬大芳，更沒有想到兩人會選唱「玫瑰少年」！萬芳的麥克風音量過小，很多句聽不清楚有點可惜；但我要說萬芳唱這首歌的口氣也太棒，和Jolin截然不同而且居然很適合，比Jolin版更讓我有投入感！好希望萬芳可以正式錄一個「玫瑰少年」版本啊！

7. 郭蘅祈（郭子）

感謝名單

8. 佛跳牆

給你看

關你屁事

刺眼

我對自己開了一槍

演唱會主辦人郭蘅祈 aka 萬大芳唸完感謝名單後，介紹最後一組嘉賓佛跳牆出場。不少人事前不知道佛跳牆樂團主唱是金曲歌后戴佩妮，感覺得出她不想讓焦點全落在自己身上，儘量讓其他團員也有說話的機會；不過論台風和口條還是Penny比較擅長。

相較於Penny的個人歌曲，佛跳牆的歌曲都很重，也讓人見識到原來她的唱腔也可以這麼有power。之前就很喜歡「關我屁事」，之前在在KTV點過，即使唱不出那種power還是好爽。這次也是我首次認真看了「我對自己開了一槍」的歌詞，把那種無處發洩只好自虐的傷痛描繪得好真實啊。

之後還有晚上的勇氣場！

所幸她還有許多時間摸索，睽違四年的新專輯近日陸續發表的歌曲都非常精采，感覺找到了很適合她的方向。最近聽了一些S.H.E.階段早期的獨唱曲，才驚覺她如今的唱功原來進步那麼多。這是我第一次聽她現場演唱，聲音狀態和穩定度都非常棒，很多歌曲在現場聽都很有感覺。

至於舞台效果部分，有些橋段我很喜歡，跟歌曲搭配得很好；但有些效果就是單純讓人眼花瞭亂，看不到田馥甄在哪。另外燈光+螢光棒有時候也有點太搶戲，尤其滿場螢光棒一起閃剛開始很炫，但看久了會疲累，而且還無處躲（除非閉上眼睛），有點可惜。

Intro
先知
不醉不會
獨善其身

開場清唱就好好聽！可惜只唱了「或是一首歌」的兩句。（後來才知道這是新專輯的Intro曲目）「先知」的中快版節奏和「不醉不會」的微醺感都很適合她的聲線，只是「不醉不會」的燈光+螢光棒有點太搶戲。節奏轉慢，「獨善其身」的歌詞很符合我現在的狀態；先善待這身體，靈魂才相遇，先善待這顆心，再懂別的心。

（Talking）
還是要幸福
懸日
一一

摘下了搶戲的帽子（鳳姐我們想念你），田馥甄唱了雖然歌詞刻意但旋律實在順耳的「還是要幸福」。意境類似的「懸日」歌詞本身就很有畫面和意境，搭配MV更是揪心（不只是因為許光漢很帥）。故作灑脫之後，演唱會同名歌曲「一一」有種安定心靈的感覺。

（影片regret）
LOVE!
日常

「LOVE!」主歌的反覆與副歌的詰問和影片十分貼合，是田馥甄單飛的起點，成功建立了這個品牌的形象；Aki這首歌寫得真好，人為何都只愛別人不愛自己呢。「日常」對於日常與無常之間的對比也和影片內容相互呼應。我很喜歡這一段的舞台美術設計，好可愛喔。

（Talking）
無人知曉
魔鬼中的天使
寂寞寂寞就好

接下來是三首情緒比較重的慘情歌。新專輯標題曲「無人知曉」在PTT上迴響熱烈，但演唱會版本就我聽起來就是另一首pop慘情歌，至少我聽完一遍沒有特別感覺。「魔鬼中的天使」最早聽陳小霞現場演唱是就深深被震撼到，後來田馥甄的版本收斂了些，但仍然是黑暗系情歌中的傑作。「寂寞寂寞就好」以前也被我歸類為比較好聽的芭樂情歌，但現場聽真的是滿有感染力的。

（影片variation）
底里歇斯
田
無用

影片介紹完樂手後，「底里歇斯」和「田」都是新專輯裡比較暗黑的面向。「底里歇斯」根本是范曉萱的曲風，但和田馥甄的聲線也擦出不錯的火花；我很喜歡這首歌的編曲，在演唱會上聽起來格外過癮。「田」剛好相反，在演唱會聽沒什麼感覺，回家聽錄音室版本反而比較喜歡，能夠聽到更多細節。「無用」同樣可以歸類為黑暗系歌曲，現場聽也同樣很爽，田馥甄唱得真的好好喔。

（Talking）
你就不要想起我
諷刺的情歌

我其實沒有很喜歡「你就不要想起我」，假裝堅強詛咒對方不要想起自己，但對方都拋棄你了怎麼可能想你想到瘋掉，覺得只是讓自己更不堪而已。同樣是講關係結束的歌曲，「諷刺的情歌」就好多了，比較喜歡這種內斂但有韻味的歌，MV也是大加分。

（影片member?）
小幸運
愛著愛著就永遠

看不太清楚螢幕，不確定影片名稱是不是member？這段影片很可愛，是田馥甄唸出歌迷在FB/IG留言的10年情書，很喜歡這個安排。大合唱名曲「小幸運」前半段弦樂伴奏、後半段加入鼓的編曲很有層次，這首歌真的是寫得太好了，非常順耳。我也喜歡「愛著愛著就永遠」，田馥甄唱得很穩又很用心，很高興她今天的狀況這麼好。

（Talking）
靈魂伴侶
無常

Hebe唸了Selina和Ella傳給她的10年情書，Selina最後一句真是太撩人了，全場不約而同發出驚嘆聲；不過接下來的歌名「靈魂伴侶」也是滿撩的啦。「靈魂伴侶」和「無常」都展現了田馥甄迷人的中低音，和她的高音同樣出色。

（影片soul）
渺小
皆可
My Love
To Hebe

影片呈現了世界之美，一如田馥甄時常在歌曲中傳達對世界的關懷。我非常喜歡「渺小」的舞台效果，讓舞台上唱歌的田馥甄彷彿從地球升空進入宇宙，最後再回到自我，和歌曲意境真是太搭了。「皆可」是新專輯裡我第一次聽就很喜歡的歌， 寫得很美又很有層次。接下來兩首歌我也都很愛（田馥甄怎麼那麼多好歌），「My Love」非常適合田馥甄的聲線，尤其現場聲音狀態又很好；「To Hebe」又扣回本段主題，用自然愉悅的律動表達對世界的關懷，也傳達作者陳珊妮的價值觀，非常動聽。

（Talking）
或是一首歌

嗚嗚結尾終於唱了這首歌，開場時還以為這首只會唱兩句！這首是新專輯裡我目前最愛的一首，每次聽都有很舒服的感覺。唱完之後居然沒有安可，看到特區的Selina和Ella都走了，才確定真的沒有安可；不過反正隔天要補班，能早點回家也是不錯。

演唱會遺珠應該是離島、花花世界、請你給我好一點的情敵吧。看了PTT，有些歌迷覺得這次巡演有太多上次巡演的影子；不過我沒參加上次巡演，所以這次演唱會我還是滿享受的，而且田馥甄的狀態真的不錯。以前一度覺得她只是偶像團體裡比較會唱的那個，今後無疑可以把她列為實力派唱將了；希望她未來能夠唱得愈來愈自在。

出眾的外貌，加上非爆發力或飆高音的唱腔，讓她始終被歸類為偶像或玉女歌手。但其實她的聲線、咬字和口氣非常迷人，多年來留下無數好歌；後期的音樂歷程顯示她的音樂直覺及素養也不容小覷。當大家以為她的名字即將如同其他資深歌手一樣，被主流音樂的洪流所淹沒，她又翩然而至，帶來幾近無懈可擊的《面面》專輯，把自己的歌唱生涯推向另一個高度。如今她不只是偶像玉女，也是實力唱將，更是陪伴著歌迷度過無數高低起伏的生命之花。

929
黃色月亮
傻瓜

開場三首歌非常有氣勢，人聲似乎有用效果器處理？和蘇慧倫的原聲不太一樣，不過營造出來的科技感用在這三首歌還滿合理的。不得不說蘇慧倫當年的玉女變身怪怪女雖然讓老歌迷一時聽不慣，但卻增加了往後演唱會的活力及豐富度，而不會只能一直唱抒情歌；演唱會一開始就這麼high，而且「黃色月亮」和「傻瓜」這麼紅的歌居然這麼早就唱完，只能說蘇慧倫的招牌歌實在太多了。

（談話時間）
為你變成他
帶我走
我一個人住

這三首歌我都非常喜歡，「為你變成他」是去年底蘇慧倫回歸歌壇的驚喜起點，「帶我走」的中音真的太醉人，「我一個人住」應該是小時候聽得最熟的蘇氏情歌吧。三首味道截然不同，不過無論是「為你變成他」的冷眼自嘲，「帶我走」的呢喃盼望，或是「我一個人住」的溫柔控訴，都傳達了一個癡情女子不同面向的心聲。

（談話時間）
與生俱來的黑
不要說愛我
失戀萬歲

走過前一段的苦戀，這一段坦承並面對了自己的黑暗面，並且對於戀情的逝去顯得灑脫自在；曲目的安排相當用心，而且再次炒熱了場面。

（影片）
安和
Lemon Tree
天下大亂

這支影片如果要取名應該叫做「蘇慧倫的家居生活狂想曲」，買菜、收拾玩具、整理冰箱的同時，也不忘在生活裡尋找樂趣。出身戲劇科的蘇慧倫其實演技相當不錯，曾經入圍/得過一些戲劇獎項，只能說是被太成功的歌手生涯給耽誤的實力派演員吧。

難得跳脫家居生活，充滿玩心的家庭主婦自然要叛逆一番囉。這段的背景影片、舞台佈置加上舞群呈現出來的效果非常生猛，打造出奇幻風格又帶有未來感，而且和這幾首歌搭配得非常好，蘇慧倫怎麼可以出道30年還這麼新潮啊！

（今晚我想來點鼓鼓）
圈圈
花樣
嗯哼（鼓鼓）
OK？OK！（feat. 鼓鼓）
Happy Hours
（談話時間）

首位特別來賓鼓鼓出場當DJ，蘇慧倫的聲音再次變調，演唱會繼續升溫；蘇慧倫真的累積了很多可以帶動氣氛的歌耶。「OK？OK！」改由鼓鼓和蘇慧倫合唱也沒什麼違和，而且見過大場面的蘇慧倫對於鼓鼓的撩姊句子超冷靜，反而成為另類的笑點。

寶貝對不起（feat. 魏如萱）
（談話時間）
氣溫37度的遐想（feat. 魏如萱）
就要愛了嗎
鴨子+小星星

螢幕出現「寶貝對不起」的歌名時大家都很傻眼，但娃娃出現時就覺得這兩個人在一起唱什麼好像都不奇怪；後來解釋是兩人來演唱會把小孩留在家裡，所以要和家中的寶貝道歉；居然是這麼合理的原因！魏如萱之後也即將在這裡主持金曲獎並角逐歌后，蘇慧倫問大家希望誰得獎，結果有一半的人喊蘇慧倫，娃娃一本正經地解釋蘇慧倫今年出專輯明年才會入圍，滿好笑的。

送走娃娃後的「就要愛了嗎」記得當年有樂評說以第一主打歌而言氣勢有點弱，但那正是我聽廣播手抄歌詞本的年代，也抄過這首歌，因此特別有感情。「鴨子」自然也是全場大合唱歌曲，結尾不知為何補上兩句小星星，是哄小孩睡覺時的搖籃曲嗎？

（影片）

戀戀真言
秋天的海
（談話時間）
我們都是好人
哭過的天空
被動

蘇慧倫在這段影片裡吐露了心聲，一直以來都感覺得到她並不習慣在螢光幕前坦露自己的內心深處，不過歌手本來也就需要個人生活，多年下來維持這樣的距離我覺得挺好的，偶爾像《面面》專輯有多一點的自我揭露，對歌迷而言也是驚喜。接下來就是一連串的情歌大會串。

（談話時間）
愛我好嗎
真面目

演唱會表定剩下兩首歌（實際上當然不只），這兩首歌都非常重要。「愛我好嗎」後來無論多少人翻唱過，都不如當年蘇慧倫剛出道的狀態和這首歌如此契合。「真面目」是整場演唱會最感動我的一首歌（雖然我，歷經30年歌手生涯及如今的家庭主婦身分，以這首歌表露她對丈夫、對孩子、對歌迷以及對自我的心聲。

（安可）
追得過一切
在我生命中的每一天

在歌友會的事先安排下，觀眾們在安可期間一起唱著「愛上飛鳥的女孩」。我身邊的觀眾不會唱，要我唱大聲一點讓她學；難得可以在演唱會放聲大唱還滿過癮的。我很喜歡這首歌，尤其「夏天分成兩種心傷」真是神來一筆的歌詞；不過副歌比較沒有明顯的Hook（勾人的部分），所以傳唱度比較低吧。

出道作「追得過一切」奠定了她青春活力又甜美的歌壇定位，我愛這首歌更勝「愛我好嗎」。「在我生命中的每一天」找來滾石大哥級的成龍、周華健、任賢齊、杜德偉、李宗盛隔空對唱，前四位都和蘇慧倫合唱過，而李宗盛則是這首歌的作曲者，豪華陣容讓人想起滾石唱片的輝煌年代。個人私心希望如果莫文蔚也能加入合唱行列，一定會很有趣！

有一天
七歲的影子
Final Home
你會想念我嗎

接下來是unplug時間，「有一天」是電影主題曲，「七歲的影子」則是歌迷搶救回來的冷門歌曲，兩首同樣展現了蘇慧倫特有的清新氣質，蘇慧倫的聲線搭配unplug吉他怎麼也那麼好聽！我也喜歡「Final Home」很大力的木吉他刷弦聲，好可愛的一首歌。

結尾曲是《面面》專輯裡送給歌迷的「你會想念我嗎」，感覺得出蘇慧倫並不是事業心那麼強、那麼留戀鎂光燈和舞台的人，所以如果有一天轉身離開了，也希望歌迷能回到現實，好好生活。但今年的復出如此成功，還是會希望她能再留下更多好歌啦。（貪心的歌迷）

（安可2）
台北玫瑰
滿足
你是我的花朵
愛上飛鳥的女孩

歌友會真的是計劃通，用持久戰逼蘇慧倫出來二次安可。蘇慧倫佯怒之餘還老實地說其實不會罰款，真是太可愛了！看得出來她完全沒有準備，就隨便提議既然是生命之花演唱會就來唱跟花有關的歌，台下提議「浪花」結果沒唱太可惜，但聽到「台北玫瑰」也是驚喜。歌迷齊聲點「滿足」時她還裝傻：「我有唱過這首歌嗎？」但還是唱了一小段；最後連「你是我的花朵」都出來了，她也坦承她真的沒招了。最後唱了「愛上飛鳥的女孩」才送走了很難滿足的歌迷們。謝謝歌友會讓我們多聽了這一段！

演唱會如果要挑遺珠肯定也是挑不完，除了智偉心心念念的給我愛（MV很好看）外，我還想聽My Dear My Friend、我的愛與自由、和雨跳舞、想去旅行、浪花、因為；另外環球兩張唱片的歌都沒唱到，應該是版權問題？但是這場演唱會已經給我相當大的滿足了，對我來說是誠意滿滿，懷舊和創新的比例拿捏得宜，也把蘇慧倫最好的各個面向都呈現出來了。謝謝你的這場演唱會，也謝謝你這30年帶給我們的一切，如果有一天你轉身回歸平淡，我們也會好好生活，好好愛著身邊的人。

我聽音樂一向詞曲並重，所以很少聽國語、台語、英語以外的歌曲（因為聽不懂）；但阿爆（阿仍仍）最近兩張排灣語專輯真的都相當好聽。當初聽《vavayan . 女人》專輯時就非常喜愛輕快的「kanu 你在哪裡了！？」和「izuwa 有」，真的是聽到都可以跟著唱一部分副歌；尤其前者MV裡老婆騎機車到處找老公的情境真的太可愛了。《kinakaian 母親的舌頭》融合了世界音樂的元素，音樂性更為豐富，無論是「1-10」的溫馨可愛、「Tjakudain 無奈」和李英宏雙語對唱的驚喜、「Kinakaian 母親的舌頭」的跨界合作MV、「mainu sun找路」的深度、「Thank You」的世界大同都十分迷人。

相較於錄音室版更強調人聲和編曲的協和性，聽阿爆的現場又是很不一樣的感受。我聽不懂原住民語無法記錄曲目，因此只記得有幾首歌被阿爆的歌聲現場轟炸的暢快感，有幾首歌全場超high根本像在夜店，「Tjakudain 無奈」臨時cue上台的兩人非常厲害；「kanu 你在哪裡了！？」、「1-10」和「izuwa 有」全場一起唱副歌的感覺也相當棒。

阿爆也不吝於將舞台和其他優秀的原住民表演者分享，包括薛薛和阿拉斯的脫口秀、變裝皇后和猛男的舞蹈、「Kinakaian 母親的舌頭」的舞者再現MV原貌、以及兩位歌聲動人的台東長濱國中學生。我一直到演唱會隔天查資料時才發現這場應該算是阿爆和阿嘟主義（薛薛＋阿拉斯）的聯名演出？但到演出當天我都一直以為是阿爆個人演唱會，中場其實有點不開心，為什麼我要帶著還沒有完全好的身體，在擁擠的場合一直站著聽一段和阿爆完全無關的表演聽這麼久？（不是他們不好笑，而是時間太長了）一直到阿爆又出場唱歌，唱到第二首我才回到聽演唱會的愉悅心情。

不過我還是很喜歡阿爆，現場聽的感覺真的很棒，謝謝你一直以來在音樂上的努力，同時不但為原住民族群發聲，更對同志族群一路相挺，台灣有你真好，希望《kinakaian 母親的舌頭》能夠成為金曲獎大贏家。

一向不愛回顧自己舊作的陳珊妮，居然要開一場演唱會來回顧自己舊作，而且歌迷還可以帶2005年以前的專輯去給她簽名；這對於從她第一張專輯就開始關注的歌迷而言實在太難得了。原本台北場在8/29和熱線感恩會撞期無法參加，還好有加場以及同事幫忙搶票，真的很幸運。

整場演唱會只有珊妮的歌聲和吉他手Eric手上的一把吉他，在編曲上肯定下過極大的功夫，有些歌保留原版風貌（但原版編曲明明不是吉他，這點很厲害），有些歌則賦予新風情，整場都非常令人享受。

電車上的情侶

這首歌是珊妮在香港搭電車時寫的歌，自從之前聽過歌曲由來之後就愛上了這首歌，以及電車上那一對保持僵硬姿勢只為了把深情留住一陣子的情侶。

咖啡因

很喜歡副歌裡的那一堆「噫～」

我從來不是幽默的女生

珊妮說她不是那種會溫暖安慰朋友的人，都會冷靜地講出現實面打擊對方，但也不忘具體提出解決措施；我是覺得兩種朋友都很重要啦。珊妮介紹這首歌時的情緒轉折實在太可愛：「我一直擔心這首歌會唱不好」「後來想想我怎麼可能唱不好！」「但還是有可能唱不好啦⋯」

愛情

由情詩組成的歌曲。珊妮說她很喜歡詩，她的歌迷好像也是很喜歡詩，或是裝作喜歡詩。我倒覺得詩始終是種美麗卻神秘難懂的文體，不過愛情也是這樣吧。（偏不說像極了愛情）

夏雪

珊妮回憶起當年在友善的狗石牆錄音室，和吉他手黃中岳Live錄音的美好往事。以前在專輯裡沒有特別喜愛這首，但今天卻聽得好享受，木吉他太好聽了。

情歌

珊妮說討厭唱這首歌的兩個原因，一是搭配的電影《失戀33天》總是搞哭很多人，二是當初選的Key被彈鋼琴的黃韻玲一直念都是黑鍵很難彈。但這首真的好動人，讓人忍不住閉上眼睛享受。

破碎的你

珊妮說非常尊敬那些經歷過破碎，卻能從中擺脫並活出自我的人。這首歌就是送給那些人，同時也提醒大家不要把自己的想法套在別人身上，畢竟每個人過去的經歷大不相同，有些人生長在幸福的家庭，有些人卻把過年回家視為最大的折磨。（許多同志朋友肯定相當有感！）

沒用的傘

從未進錄音室錄製，只有在現場Live有機會聽到的神秘曲目（好啦其實YouTube也找得到）；情緒很重的一首歌。（但不是本日最重）

幻覺

聽到歌名我忍不住低呼，是我的大愛歌！這首歌裡藏了太多我的異男忘情結，每張異男忘（甚至同男忘）的臉孔一一閃過眼前。有點慶幸一把木吉他無法完全呈現錄音室版本的迷幻氛圍，不然我可能會在現場聽到哭出來(?)

野火

珊妮特別提及錄音室版特別設計的超級大鼓。現場吉他手Eric居然能用一把吉他營造出原版的那種異國情調，實在太厲害了。

天冷怕黑

我相信這首歌珊妮有太多話想講但又講不完，因此就寫在背景影片以及歌聲當中。當年珊妮和女權重要推手彭婉如在同樣的時間地點分別搭上計程車，卻通往截然不同的命運。彭婉如的過世催生了數項重要性侵害防治及性別教育的法案，對於女性權益甚至同志權益都有深遠的影響。如同珊妮說的，女權運動和同志運動一路走來都真的不容易，也謝謝珊妮提到熱線。

茫然

是我的珊妮初體驗！當初在廣播聽到這麼怪的歌曲，和所有同期的華語流行歌都不一樣，從此就對這個名字留下深刻印象。聽過這麼多次，這次才發現副歌一直反覆提到索索耶！（沒有人在意）

四季

歌迷票選曲目，找一雙鞋居然差一票！珊妮說還好是四季，因為現在根本不知道要用什麼方式和心情來唱找一雙鞋；但我比較想聽找一雙鞋啊！（扭）四季當然也很好聽，但就比較理所當然，而且我其實最有情感的是許茹芸的版本（畢竟是先聽到），找一雙鞋才更有當年珊妮的不可取代性啊！（再扭）

抽煙

工作人員點播曲目，感謝工作人員搶救出這麼一首好歌，副歌的時候我都忍不住在口罩下一直合音！

小鳥探戈

拜金小姐時期的歌我多半不太熟，這首是我少數熟悉且喜歡的歌，據說是向奧地利歌手Falco的魅力曲風致敬的歌曲。演唱會上的版本完全不輸錄音室版，濃厚的拉丁吉他伴奏加上逗趣的背景影片，太可愛了！

肥胖者的悲哀

不敢置信居然會有這首！放在專輯裡超級不顯眼的位置，但這首歌當年同時承載了我的身體焦慮及異男忘心情，我一整年的PTT簽名檔都是放這首歌的歌詞，這首對我個人來說絕對是演唱會的最大驚喜曲目！

一個只有屁股的人

珊妮對於當年的媒體有許多意見，因此寫了這首歌給當年的媒體業。唱完後陳珊妮介紹了本日最辛苦也最令人佩服的吉他手Eric，並且警告大家不要喊安可，畢竟待會還要幫歌迷簽名，據說8/29簽到12點。

乘噴射機離去

珊妮特別澄清她絕對沒有用提詞機，畢竟這首歌的歌詞根本就是夏宇的詩，以歌詞的長度而且實在長得太不合理了。不得不說珊妮背歌詞的能力真的很強，時而唸詞時而吟唱，搭配吉他聲和背景影片製造出一種強烈的迷幻感，是非常深刻的一段表演。

等你進來（清唱）

由於珊妮事先警告不要喊安可，加上待會還要排隊簽名，因此唱完乘噴射機離去後，觀眾便蜂湧往出口移動。沒想到幾分鐘後珊妮又在台上清唱了一段，這首當初在專輯裡就是隱藏曲目，無預警安排在結尾出現也算是一種巧思吧。我在出口聽完後立刻衝出去排隊，這次帶了兩張古老的專輯《華盛頓砍倒櫻桃樹》和《我從來不是幽默的女生》，前者還特別請珊妮簽在我最愛的歌曲「海邊」那一頁。

這場演唱會很難列出遺珠，畢竟珊妮的非主打歌都各有特色；當然沒聽到「海邊」、「找一雙鞋」、「不夠放肆」都有點可惜，但能夠現場聽到「幻覺」、「茫然」、「肥胖者的悲哀」我已經相當滿足了。謝謝珊妮，雖然你的人和你的歌都曾經被歸類為「怪怪的」，但正是因為這些「怪怪的」人事物，才撐開了我們的生命空間，讓我們知道這個世界上有各種可能性。

阿潘在我心目中一直佔有特殊的地位。我人生第一場聽的售票演唱會就是她2005年的個人演唱會，那也是我第一次自己一個人想要去做些什麼；在此之前我不曾一個人去旅行、看電影、或是聽演唱會。15年來她也是我聽過最多次現場演唱的歌手。

她的聲音表情豐富，情感濃郁，音域和歌路同樣寬廣，高低音皆有特色，歌壇形象始終鮮明。她經歷了台灣流行樂壇一整個全盛時期，留下無數好歌，創造了輝煌的成績；這不只是她的運氣，更是所有聽眾的福氣。

有幾年她一度沒有能夠抓住我耳朵的新作品，直到2019年底的台語新專輯《鏡》製作優良且富有新意，再度讓人找回感動。2020年她拿到流行音樂產學應用碩士學位，這次更舉辦了久違的大型個人演唱會；身為忠實歌迷，非常高興看到出道將近40年，已年過耳順的阿潘依然活躍。

（開場影片）
愛的箴言
無言的歌
癡癡的等

演唱會因應疫情採實名制，現場驗證健康聲明書，因而延遲開始。在葉佳修、南方二重唱，齊豫、李宗盛等好友錄製的影片播畢後，阿潘默默走到舞台中央的鋼琴前坐下，自彈自唱「愛的箴言」作為開場，唱得動人且誠意十足；我也喜歡「無言的歌」的澎湃編曲與「癡癡的等」的感性口白。這三首歌都是羅大佑的經典創作，我彷彿又回到15年前初次聽阿潘演唱會的感動。

（談話時間）
天天天藍
幾度夕陽紅
相思已是不曾閒
浮生千山路

此段以阿潘女兒2歲時唱「天天天藍」的影片開場，非常可愛。這首歌的前奏一下就令人起雞皮疙瘩，陳志遠的弦樂+鋼琴編曲實在太美了，百聽不厭。阿潘第一句的聲音有點不穩，但無損這段帶來的感動。接下來的幾首都是阿潘擅長的古典風，尤其「相思已是不曾閒」，阿潘唱得百轉千折，聽了十分享受。

好久不見
（樂手介紹+影片）
美麗的寂寞
照鏡

演唱會至此都讓我覺得應該是以經典歌曲為主，而且編曲不會有太大改變。結果接下來的「好久不見」編曲大改成熱鬧的森巴曲風，整個歌的味道完全不同，相當驚喜。介紹完樂手後阿潘下場，播放吳楚楚、小蟲及李壽全三位朋友的祝福影片。吳楚楚分享的故事太有趣了，原來當年滾石唱片成立時，找阿潘上台北試唱的是王海玲「忘了我是誰」和蔡琴「恰似你的溫柔」，一個高音一個低音，正好讓阿潘發揮她的寬廣音域。

驚喜延續下去，阿潘的演唱會不再只能唱舊歌，如今有新歌可以唱了！接兩來兩首新歌都來自去年底的《鏡》專輯，「美麗的寂寞」是帶著拉丁情調的阿潘自創曲 ；「照鏡」則來自武雄和游鴻明的黃金組合，歌詞寫得真好。事實上專輯裡的好歌遠不只這兩首，包括亂彈阿翔寫的「較愛明仔載」和CiaCia寫的「疊衫」都是驚喜曲目；製作人董事長阿吉更是最大功臣，讓阿潘的台語歌既保留唱腔特色，又符合時代潮流。

（談話時間）
桂花巷
心情
情字這條路
純情青春夢

她在談話時間提及對台語歌的喜愛，並特別感謝武雄在她錄製新專輯時，用手機教她每一句的發音；武雄此時也坐在台下，不過維持一貫的神秘作風並未露面。她的台語歌自成一格，跳脫傳統台語歌的悲苦，也與後來新台語歌的脈絡不盡相同；她出版的台語專輯不多但張張經典，堪稱第一個用國語唱片的製作手藝來製作台語唱片的歌手。她的台語歌曲已經成為一個前無古人後無來者的獨立品牌，在台語流行音樂史上有著不可磨滅的重要性；這也是《鏡》專輯的推出如此令人驚喜的原因，代表阿潘的台語歌品牌延續了下來。

演唱會上這幾首都是阿潘的經典台語歌曲目，也可以看出她的歌路有多麼寬廣，無論哀怨悽美的「桂花巷」、典雅內斂的「心情」、新潮別緻的「情字這條路」或是悠然且帶女性意識的「純情青春夢」都詮釋得遊刃有餘。尤其是「桂花巷」阿潘唱得好極了，盪氣迴腸完全不輸錄音室版本，讓我從前奏就開始哭到阿潘唱完最後一句；除了回想到在錄音帶初次聽到的悸動感之外，隨著年紀增長以及心境轉換，聽歌的感覺也很不一樣啊。

（談話時間）
紗的吻
唇的擁抱
耳語

阿潘在談話時間特別感謝她出道時的恩人、如今坐在台下的吳楚楚，並偷偷透露一些當初北上試唱的珍貴往事。阿潘繼續說她覺得唱情歌其實是很累的，要投入很多情感；但她也有一些不同曲風的歌，適合在不同狀態下聆聽，例如微醺的時候。接下來三首歌就是來自一張很有微醺感的實驗性專輯《紗的吻》，再次證明她唱腔的無限可能性。尤其「紗的吻」出現時我真的好開心，阿潘在第一段談話時詢問聽眾，今天有沒有準備口袋名單裡想聽的歌單時，我就是選「紗的吻」！唱「耳語」的時候背景螢幕上有著阿潘對於創作者羅希的感性告白信，他是台灣流行樂壇裡非常重要的吉他手，非常感念他的貢獻。

你的小手是暖暖的愛意
錯誤的別離
暗夜
孤單
當淚水含在眼裡
（三毛口白+齊豫訪談；背景音樂「我的思念」）
遠方
該醒了
　

「你的小手是暖暖的愛意」的出現再度讓我驚豔，阿潘的演唱會居然會出現我不那麼熟悉的歌曲；阿潘後半場的聲音狀態完全打開，高音好美。唱到「錯誤的別離」時我終於意識到，這段是在紀念阿潘曾經合作過、如今已經離開人世的詞曲創作大師們。從羅希、李泰祥、梁弘志、張弘毅、陳志遠、馬兆駿、洪光達、三毛，乃至於今年過世的許卿燿；出道40年的阿潘，向這些為台灣留下了無數好作品的創作者致上敬意，也讓老歌迷們有機會一同緬懷。其中我最喜歡「遠方」，齊豫說得真摯，阿潘唱得動人，讓人想起2018年「回聲」演唱會的美好記憶。

秋天
最愛
一次幸福的機會
守著陽光守著你

接下來的曲目也是不可多得的經典之作，四首歌的共同點在於現在流行音樂少有的優美旋律。「秋天」是我的私房愛歌，「最愛」好久沒聽到，幾乎忘了阿潘有這首雋永好歌；當年在專輯最後一首的「一次幸福的機會」有好多人翻唱，但都比不上阿潘的濃郁版本。結束曲則是阿潘的正向溫暖代表作「守著陽光守著你」。

（安可）
野百合也有春天
我是不是你最疼愛的人
（離場背景音樂：感謝）

兩首安可曲在我心目中都相當有份量，一首是翻唱無數、耐聽無比的「野百合也有春天」，另一首是由小蟲量身打造、讓阿潘表現小女人一面的「我是不是你最疼愛的人」；小蟲也從後台走出來獻花給阿潘驚喜。離場時的背景音樂剛好也是新專輯的結束曲「感謝」，表達阿潘對於歌迷的感恩之情。

阿潘40年的歌唱生涯的好歌太多，遺珠之憾在所難免。例如我相當鍾愛的《拍拍屁股去戀愛》專輯始終沒在現場聽阿潘唱過任何一首，另外我也好希望李宗盛、陳昇或張信哲驚喜出場，和阿潘重現經典的男女對唱；甚至跟亂彈阿翔或CiaCia唱新歌也是有趣的安排。不過整體來說這場演唱會真是誠意十足，無論在曲目安排或是聲音狀態的準備都非常用心，絕對不只是賣弄懷舊氛圍；可以看到一位歌手用多麼高的規格和標準在對待自己40年的歌唱事業。離場時我買了她的新專輯，向這位了不起的表演藝術家致敬；也期待阿潘繼續帶給我們更多驚喜。

一直隱約感覺到在華語流行樂壇裡有種特別的現象，但又覺得可能是我的觀察偏誤或是喜好偏誤，所以想拿出來討論一下。

在流行歌壇裡，天后張惠妹、蔡依林、莫文蔚出道多年，在音樂道路上仍然精益求精，每張專輯都有突破性表現；李玟藉由中國歌唱節目再創高峰，國際巨星的魅力與實力猶存。蔡健雅、梁靜茹、孫燕姿、戴佩妮、許茹芸、楊乃文、彭佳慧等曾經位居一線的歌手近年也都還有高品質的作品發表。甚至偶像出身的楊丞琳、王心凌在近幾年也都交出了漂亮的成績單，讓人感受到她們的音樂質感隨著年紀增長而持續累積；路嘉欣也在第一張專輯後相隔17年再度出輯且獲得好評。這些都是出道15年以上的女歌手。

相較之下，出道15年以上且在音樂上有持續性突破的男歌手好像少很多。周杰倫、陶喆、王力宏三大華語R&B天王後期作品都沒有太大驚喜，就算不是退步至少也是停滯不前；羅志祥的演藝發展足跡和楊丞琳十分相似（偶像團體出身、多元發展、甚至合演一部戲同時入圍金鐘獎），但音樂上持續精進的程度卻差異頗大。出道15年以上的一線男歌手還在發表音樂作品的還有陳奕迅、林俊傑、蕭煌奇、光良、信、吳青峰（但單飛也還沒多久）；不過整體上的音樂企圖心似乎不如女歌手？（先不討論私德或社會議題的立場）

把眼光再往前看，出道30年以上的歌手當中，林憶蓮和持續鞏固天后地位，最近兩張國語專輯都勇奪金曲歌后；蘇慧倫今年叫好又叫座的《面面》專輯，讓她的歌唱事業提升到另一個層次。萬芳早已從流行歌手昇華成獨立的個人品牌，當然還有一向都是個人品牌的陳珊妮；陶晶瑩這兩年也積極出專輯、開演唱會，接下來很可能會攻上小巨蛋。甚至連出道40年的潘越雲今年都交出了高水準的台語專輯，而鄭怡去年底也積極復出，發表新單曲並舉辦演唱會。

至於出道30年以上的男歌手好像只有張信哲持續在出專輯，周華健去年底交出了佳作，羅大佑和趙傳去年有攻蛋，再加上一直在主流邊緣自成品牌的陳昇伍佰兩尊大神（伍佰其實也不滿30年，只是我太想把陳昇和伍佰放在一起）。整體來看，資深女歌手在歌壇的持久度還是略優於男歌手。

以作曲者來看，黃韻玲及陳小霞兩位傳奇性作曲家從女性一線創作者還很少的80年代就開始嶄露頭角，歷經90年代及2000年代，到了近10年的創作能量依然豐盛，陸續發表演唱作品外，也持續幫一線歌手寫出好歌；但80、90年代叱咤風雲的男作曲家們，近10年還在持續幫人寫歌的，好像想不到還有誰？

細數金曲獎近五年的歌王歌后入圍名單，出道超過15年的女歌手共入圍十次（林憶蓮、蔡依林、張惠妹x3、彭佳慧x2、楊乃文、蔡健雅、莫文蔚），得獎三次（林憶蓮、張惠妹、彭佳慧）；出道超過15年的男歌手共入圍六次（陳奕迅x2、林俊傑、李玖哲、周杰倫、張學友），得獎兩次（陳奕迅x2；林俊傑和李玖哲奪下歌王時都還未滿15年）。整體來看也是女優於男的趨勢。

如果只看2019年，歌后入圍名單中有林憶蓮和蔡依林兩位天后，而歌王入圍名單都是出道未滿10年的新秀。至於2020年金曲獎，出道超過15年的女歌手可能入圍歌后的包含梁靜茹、魏如萱、楊乃文、楊丞琳、魏如萱、蘇慧倫、許哲珮、陳珊妮；男歌手大概只有吳青峰、蕭煌奇、信和周華健吧。

本來擔心是不是因為我本來就喜歡女歌手的歌多於男歌手，所以有觀察上的偏誤；但跟朋友聊起時朋友也有相同感覺，所以這種現象應該多少存在吧？另外也一直在想可能原因是什麼，例如男生的嗓子天生惡化比較快？男生抽菸喝酒比率高？或是社會對於不同性別的期待有差？

朋友提出了一個可能，我覺得我沒辦法講得比他更好了：90年代的女性解放運動開展，女歌手逐漸擺脫過去賣藝償債的悲苦。但亞洲傳統文化中對女性壓制的一面，又成為另一種女性得不斷為之奮鬥和掙脫的要素。可以說女性遭逢的困境反而成為不斷突破的柴火吧，這一點男性反而比較難感受到。

當然我想應該還有一些我沒想到的歌手名單或觀點，歡迎補充。

#我怎麼會寫了這麼多字啊 囧

《太空人》是一張從最私密、最灰暗的內心深處出發的自傳式專輯，這次演唱會讓我想起萬芳2019年的小巡演，同樣是鼓起勇氣向現場觀眾揭露自己的陰暗面。然而小巨蛋不比Legacy，總不能把場面弄得太晦暗；因此雖然青峰老抱怨觀眾來是為了他的脫口秀而不是唱歌，但這次演唱會還是感受得到深沉的部分，也的確需要那些玩笑話來沖淡黑暗的氛圍吧。

約九成的觀眾都戴著口罩入場，等待演唱會開始。在富有個人風格的開頭注意事項後，「譯夢者」的打字機聲搭配著默劇，接續的影片中青峰拿著錄音機幫自己合音唱著（還不是王菲的）王靖雯的天空；青峰坐在舞台上，喃喃唱起年少時的創作「寂寞的時候」。刻意模糊掉演唱會開始的時間點，有如青峰偶然踏上的歌唱之路。

燈光再度亮起後是熱鬧華麗的「Everybody Woohoo」與「巴比塔慶典」，在大型演唱會上聽這種歌好過癮！後者原本的設定也是對唱歌曲，因此少了前一天的嘉賓9m88，青峰自己都說唱起來有點喘。「太空人」是我陷入這張專輯的起點，也彷彿預言了自己後來的戀情發展；「太空」難唱到連青峰進歌時有點對不上，但意境實在美。

在「窗」與「寶貝兒」兩首影視作品歌曲後，是一連串的專輯非主打歌。「傷風」是第一次聽耳朵就會被吸住的歌，詞曲相對平易近人，現場聽很過癮。「失憶鎮」劇情感很重，完全滿足青峰的戲癮；「男孩莊周」的主歌旋律好好聽喔。「回憶收集員」和「Outsider」是專輯裡最難消化的兩首歌，尤其演唱會前一週在預習時只放歌沒有認真看歌詞根本沒聽懂；演唱會上最大的感想是「Outsider」前段青峰的低音好迷人喔，以前都沒有發現。

接下來是在「歌手」節目裡唱過的系列歌曲：「起風了」、「窗外的天氣」、「地心」、「那些花兒+望春風」、「花田錯」，青峰也分享了參加「歌手」的心路歷程。青峰唱功無庸置疑，唱別人的歌依然好聽，只是從青峰最私密的歌曲切換到流行曲風好不習慣啊，私心想多聽一些他寫給別人的歌曲，例如「阿茲海默」、「年輪說」，或是接下來的「十七」與「不及雨」。青峰說要唱「十七」很緊張，因為原唱也有來現場；但能夠收到這麼貼近她們心路歷程的歌曲，我相信S.H.E.肯定是抱著感恩與感動的心情在聆聽。

青峰寫歌給許多歌手外，也跟摯友們維持著音樂上的合作。緋聞男友(?)家凱替「線的記憶」譜了溫柔和緩的旋律，而路嘉欣的「蝕日」是青峰首次嘗試與別人合作寫曲，身為多年知己的小路也上台合唱；兩人果然一開啟話閘子就停不下來啊。（題外話，路嘉欣的落落大方好好聽～）

在「未了」出現以前我還以為演唱會應該不會唱蘇打綠的歌了，這首歌與「水仙花之死」當中的主角應該都是世人眼中的怪物吧。面對異樣眼光，我們究竟要學習薛西佛斯的傻氣執著，還是納西瑟斯的顧影自憐？我特別喜歡「作為怪物」由青峰與李宇春合唱的安排，兩人的聲線都顛覆了傳統流行歌曲對於男聲、女聲乃至於男女對唱的想像。

必須要說這場演唱會的攝影、燈光及舞台編排規格之高，看著大螢幕根本就像是剪接過的MV一樣精緻。「窗」的空中牢籠，「水仙花之死」落下的火光，「作為怪物」的群戲都相當令人驚豔；而且看了演唱會才知道，青峰官方YouTube頻道那些高雄演唱會片段裡看似隨興的走位與動作，其實都經過精心編排的啊。

青峰總習慣在最低落的時候寫快歌，例如（號稱最後兩首歌但想當然爾不是最後兩首歌的）「蜂鳥」和「太空船」。青峰連寫勵志歌曲都能不落俗套，讓人聽了心情好；尤其是「太空船」採用古老電玩的midi音色，將電玩裡的死亡、復活、過關等概念融入歌曲中，讓人會心一笑。

安可曲第一首是青峰人生第一首創作「窺」，當年的編曲者王希文在20年後重新編了曲，也現場上台幫忙伴奏。演唱會前在預習歌曲時就發現新版間奏和尾奏融入了附中校歌幾個音節，但YouTube下方居然沒人留言，於是就忍不住留言了。結果青峰居然在第一天提到這件事，說演唱會前一天才有人發現這個巧思；可惜我不在現場，不然應該會虛榮心膨脹到爆炸吧！

說可惜其實也沒那麼可惜，畢竟第二場的大爆點還在後面。青峰煞有其事地邀阿龔上台，一陣瞎聊後阿龔隨意彈了「當我們一起走過」讓青峰唱，燈暗了又亮之後居然是蘇打綠全員合體！我其實稱不上是蘇打綠的歌迷，但在青峰單飛歷經的風風雨雨之後，看到六個人一起站在舞台上還是相當感動啊。六人相聚自然免不了一番垃圾話，但從那些垃圾話中可以感受到團員們的全力支持，以及青峰在團員之間的安定感。

蘇打綠以小威寫的新歌「Tomorrow will be fine 」正式宣告回歸，不過青峰唱完後也不甘示弱地催促這些前輩嘉賓趕快下台，且不忘提醒觀眾今天是誰的場子。「歌頌者」是青峰單飛後的真實心聲，他在台上唱得激動，觀眾在台下也聽得動容。謝謝吳青峰，謝謝你堅持唱了那麼久，讓我有機會在多年後開始學著欣賞你的音樂。

愛之日常音樂節辦到第二屆了，很佩服郭子的熱誠與堅持。第二屆的陣容依然堅強，兩天的卡司都十分誘人，可惜我沒買到第一天的票；不過以我昨晚的身體狀況也沒辦法去聽，如果有買票的話應該會更嘔吧。

1. 李壽全

未來的未來
我的志願
你是我的天使（ feat. 黃韻玲）
握緊我的手（ feat. 郭子）
張三的歌

李壽全不是唱將，卻是八、九零年代台灣流行音樂極重要的推手；因此這次是以朝聖的心態來聽他唱歌。「我的志願」和「張三的歌」是他的經典專輯《8又二分之一》專輯裡知名度最高的兩首歌，尤其「張三的歌」真是一首神奇的歌，懷抱不同心情、唱不同對象時都會產生不同感受。而這一晚我選擇唱給自己聽，希望能帶給自己多一分歌裡的灑脫與光亮。

2. 黃韻玲/郭子

女人心事
離開我
太委屈
我不知道我愛你

黃韻玲和郭子連袂坐上舞台中央的椅子，套用黃韻玲的節目哏，齊聲說出「歡迎收看愛之日常萬萬歲～」結果居然是因為陶晶瑩前一天吃壞肚子上吐下瀉，人還在醫院吊點滴，兩人只好臨時上陣代打。觀眾席立刻傳出超明顯的歎息聲，畢竟應該有不少人是因為陶子而來的；不過生病這種事真的沒辦法啊。好在黃韻玲和郭子都身經百戰，偶有落詞或掉拍大家也不會太在意，反正前三首都是大合唱曲目，觀眾唱的比台上還大聲。「我不知道我愛你」本來應該是陶子的秘密曲目，沒辦法聽到她唱實在很可惜，希望她早日康復。

「女人心事」讓我哭到沒辦法好好跟著唱，某句歌詞實在太戳中我了，為什麼要在這時候讓我聽這種歌詞？你知道說起來容易，做起來有多難嗎？那時候郭子正背對著我，拿麥克風給面前的觀眾唱（後來發現居然是高小龍，我完全不知道我跟熱線的其他人坐那麼近）；如果郭子轉過身來遞麥給我，全場觀眾就會聽到我哽咽的聲音了哈哈哈。

3. 彭佳慧

快樂的人請舉手
一九九幾的他
組曲（死心眼+甘願+相見恨晚）
大齡女子

聽彭佳慧嘶吼真的還滿過癮的，最驚喜的莫過於「一九九幾的他」，在演唱會上聽真的好有感覺喔，也是整場演唱會除了「女人心事」外另一首讓我掉淚的歌，某句歌詞同樣太犯規了。彭佳慧說組曲當中有一首讓她唱到想吐，想必是「相見恨晚」；但我必須說這首歌聽了十幾年還是聽不厭啊。倒是「大齡女子」雖然幫助彭佳慧拿下金曲歌后，據說很多男同志很有感，而且理應符合我現在的狀況，可是我真的對這首歌沒有感覺耶。

4. 江美琪

愛情的重量
我多麼羨慕你
雙手的溫柔
我們都是有歌的人
袖手旁觀
親愛的你怎麼不在身邊 

身為整場最年輕的歌手，小美其實也默默唱了20年；現場狀況非常好，而且在演唱會上非常high（雖然最high的一位還沒登場）。這一段我最喜歡「雙手的溫柔」，可能最符合當下的心境吧。倒是出道20年紀念曲「我們都是有歌的人」無論詞曲都沒有打動我耶，覺得有點可惜。

5. 伍思凱

愛的鋼琴手
愛要怎麼說
最愛是你
特別的愛給特別的你
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整場最high的傢伙在這裡！（指）這三天沒什麼睡的人居然high成這樣合理嗎？我記得2011年聽你的演唱會沒有這麼誇張啊！這次聽伍思凱講才知道他曾經被稱作「愛的歌手」，想想真的也是啦，除了這四首經典曲目歌名都有愛之外，「愛到最高點」、「愛與愁」、「我最愛的朋友」、「曾經愛你永遠愛你」、「愛的過火」、「愛的牧羊人」都是歌名有愛的主打歌，實在太有趣了。這幾首歌我都非常喜歡，雖然「特別的愛給特別的你」改成搖滾版讓觀眾一直嘿嘿嘿的叫有點破壞氣氛。無論如何伍思凱睽違八年終於又在台灣開唱實在是太棒了，身為80-90年代台灣流行歌盛世的指標性人物，聲音狀況依然保持良好，趕快再回台灣開個人演唱會吧！

整場演唱會就在眾歌手合唱「分享」的歌聲中結束了。想起去年愛之日常暖心場有很多兩兩配對合唱曲、以及老歌翻唱，感覺得出五個藝人彼此非常熟稔；而大地場則有原住民的天生high加持，氣氛也非常熱鬧。相較之下今年雖然都是大咖，每位歌手我也都很喜歡，但好像少了一點熱絡感，可能彼此私底下熟悉的程度有差吧。然後今年的藝人上台都有講到愛滋，這點我覺得不錯；但大部分都只講到愛、包容、關懷這種比較空泛的層次，沒有多傳播一些什麼資訊或想法出去，覺得有點可惜。不過整體來說還是很棒的演唱會，如果陶子沒有拉肚子、我沒有感冒就更好了。