（應該無雷）
亞果出任務（Argo）
真實發生、膽大妄為的搶救任務，確實相當適合作為電影題材。前段的不安，中段的緊湊，後段的轉折，不需要華麗的動作戲也能夠勾起觀眾的緊張情緒。片中電影人的自嘲太有趣：「世上最糟糕的地方，環球影城？」「世上最難搞的不是什葉派，而是編劇工會。」
片頭簡單介紹了事件的歷史脈絡，片尾可以看到角色造型與場景的高度還原。不過透過電影瞭解歷史之餘也要留意電影與真實事件的差異，例如英國和紐西蘭大使館並未驅趕人質，反而協助了逃亡過程；另外也有人認為這部片有醜化伊朗的嫌疑（例如童工的部分）。
Ben Affleck留大鬍子，如果不是事先知道他有演我應該認不出來！
#亞果出任務 #BenAffleck
#netflix
（應該無雷）
奪命金
觀眾眼光可能會不自覺地跟隨袋子中的錢，想知道錢的去向以及人的命運；然而會奪人性命的不只是白花花的鈔票，還包括股災、金融風暴、投資話術，這些台灣人再熟悉也不過的問題。所謂的投資和水一樣，能載舟亦能覆舟；個體投資戶要如何在利益與風險之間取得平衡？想賺更多錢卻沒搞懂狀況的人，可能就會成為世界趨勢及大戶操作下的犧牲品了。
劉青雲把角色詮釋得真好，也因此拿下金馬影帝；何韻詩不只唱歌也會演戲，入圍金馬影后但輸給桂綸鎂。劉青雲和何韻詩這兩條劇情線我都很喜歡，但任賢齊的劇情線和人物非常多餘，不是演技問題，而是劇情老套、不深入、也不影響另外兩條劇情線；不太懂這部拿到金馬獎最佳編劇的原因。
所有演員裡最吸引我的其實是蘇杏璇，娟姐這個角色儘管戲份不多卻令人印象深刻，討論投資的那場戲很可能產生的冗長感，完全被他的演技給拯救了。
#奪命金 #劉青雲 #何韻詩 #任賢齊 #蘇杏璇
#netflix
（第一段無雷）
油麻菜籽
沒想到1984年的電影，呈現出來的性別樣貌這麼有意思。不過還是先把演員部分放前面當作無雷感想吧，蘇明明很美，顏正國好年輕，張世和庹宗華我完全認不出來。陳秋燕演得好，又以主角戲份爭金馬女配獎項，得獎理所當然；柯一正真的過份了，年輕時打老婆，老了當立委還只會用「大局為重」來壓迫女兒！（錯棚）
即使是快40年前的電影，也可以看出性別意識如何從保守的傳統觀念中萌芽。所有家務及照護的工作都是女人在做，而男人只要負責享受女人的服務（即使沒有工作的小孩也是如此），或是偷錢、偷情、打女人。這種性別不平等如宿命般代代相傳，兒子效仿父親的壞榜樣，甚至脫口而出要叫爸爸打媽媽；母親無力擺脫父權體制的壓迫，自己的破碎也影響了女兒。
性別意識不會憑空進步，必定與社會發展緊密相連。街景和室內擺設的變化不只代表年代進展，更是城鄉差異；女兒在經濟起飛的台北得以大展身手，母親也成了家中最有話語權的人。比起莫名洗白的父親，母女間的關係寫實得可怕。母親明顯重男輕女（女生要做家務嫁好尪但不用求學），卻又極度依賴女兒幫忙家務、稱讚他聽話；搬來台北後承認女兒是全家經濟支柱，卻仍因為女兒不聽話晚歸而氣到把女兒鎖在門外。（雖然我心中OS：女兒沒鑰匙嗎？）
最後的母女和解有些突兀，但仍然相當具有指標性。女性在家講話可以有份量，可以工作養活自己（甚至全家人），可以決定自己的未來，包括要不要結婚、以及跟誰結婚。這也讓蔡琴演唱的片尾曲「油麻菜籽」聽來特別有感；從頭到尾只能靠剪刀發洩情緒的宿命輪迴，總算可以終止在這一代了。
電影開頭的幕後名單真是驚人，侯孝賢、廖輝英、萬仁、杜篤之、廖慶松；多年後拿了金馬獎的「六哥」王偉六，當初也只是個小場務！
#蘇明明 #顏正國 #張世 #庹宗華 #陳秋燕 #柯一正 #侯孝賢 #廖輝英 #萬仁 #杜篤之 #廖慶松 #蔡琴 #油麻菜籽
（無雷）
罪後真相
以犯罪懸疑為主軸，前段媒體的渲染、鄉民的嗜血、主角的自媒體運用都拍得寫實，「真相究竟為何」也是值得深究的大哉問。張孝全磨出了足以支撐全片的演技，但最驚豔的還是方郁婷自然至極的表現；至於陳昊森依然很帥，但因為從頭到尾都演得很用力，反而顯得角色略為扁平。
全片比較大的問題應該是台詞太過生硬，不像現實生活中的口語表達；而且好幾場戲的演員對戲時都有種彼此不在同一個層次上演戲的尷尬感，不確定是演員口條、編劇還是導演的問題。案件本身的進展看得出後段想營造層層爆點，不過感覺有點跳；最後一刻的翻轉算是用心而精采，不過我心目中類似劇種的天花板還是「目擊者」。
#罪後真相 #張孝全 #方郁婷 #陳昊森 #netflix
（無大雷）
追兇12夜（The Night of The 12th）
以駭人聽聞的殺人案為出發點，不過重點不是案件真相，或是揭露真相的快感，而是案件本身與探案過程所呈現出來，不同性別的社會處境差異，以及警探與懸案間的糾纏。殺人案的兇手多半是男性，而查案的也多半是男性；而女性只能成為男人眼中的意淫對象、（因為不檢點活該成為的）羞辱對象、饒舌歌詞的批評對象，以及被殺害的對象。
就算性別意識遠高於平均值的主角，追緝兇手陷入瓶頸時仍不免落入「歸咎受害者不夠完美」的陷阱當中。事實上女性可以是認真負責的法官，可以是冷靜查案的探員，可以是替死者打抱不平的閨蜜；有別於一般緝兇片的陽剛味，這些女性視角讓本片多了不一樣的氣息。
#追兇12夜 #TheNightOfThe12th
（無大雷）
內布拉斯加（Nebraska）
和最近看的《夏日悄悄話》都是好溫柔的電影，分別是對於沉默孩童的疼惜，以及對於固執老人的包容。導演很會講故事，背景和角色細節都交代得很順暢，黑白片的呈現也相當符合電影調性。與疏遠親戚相處的尷尬感，以及見錢眼開的親友嘴臉拍得真好；而且成年男子只會聊車，老年男子只會發呆睡覺，老年女子則大聊親友現況，能把這種差異拍出來相當有趣。
更喜歡主角一家的戲份，為了子虛烏有的獎金而啟程，卻有了意外的互動機會。片子拍出了許多沒說出口的情感，例如強勢的母親嘴裡每句都在罵丈夫，但對他的愛也最深刻；執拗又接近癡呆的父親，內心其實也掛念著想替孩子留下些什麼。當然最溫柔的還是小兒子對於父親的無限耐心，如果有一天我變成老番顛，能夠有人如此溫柔待我，想來也是幸福吧。
#內布拉斯加 #Nebraska #BruceDern #WillForte #JuneSquibb #BobOdenkirk
（必須有雷）
獵食者：日本流行音樂的秘密醜聞
這部紀錄片已可在BBC Youtube頻道上看到，而且有中文字幕，長度不到一小時，連結見留言。
最可怕的不是有辦法建立系統性的體制來性侵少年，不是規模及持續時間，甚至也不是哪些有名的人也是受害者；而是整個日本社會居然可以放任主事者堂而皇之地建立龐大演藝帝國來行性侵之實，並對於受害者的聲音不聞不問。
當然喜多川在事務所內的巨大權力（對藝人的首次亮相擁有最終發言權），以及表現出來的親切態度，可能讓部分少年為了走紅夢想自願發生性關係，或是明知自己受侵犯了還是感激喜多川；但仍然無法否認有許多少年並非自願受侵犯，且事先不知情，甚至因而產生精神創傷。
另外傑尼斯事務所的龐大權力，也讓日本媒體不敢報導任何不利於傑尼斯的新聞，除了擔心被告外，更多的還是共生的利益關係吧。而日本媒體的長年噤聲，再讓民眾反過來覺得，既然媒體都沒報出來了，就算有這樣的傳言，應該也不是真的，或應該不嚴重吧？包括看過傑尼斯成員作品，也聽過相關傳言的我們，也都算是共犯結構裡的一員。
喜多川就在這樣的共犯結構下得逞了好多年，即使在他過世後，以他為名的事務所仍然地位崇高，並且繼續賺進大筆金錢。非常高興BBC能夠推出這樣的紀錄片，如同片尾所說，尋求正義的對話甚至尚未開始，日本主流社會的置之不理，無視兒童應該被保護，是相當可恥的事情。這些話說得很重但毫不過份，雖然我很喜歡日本這個國家的許多地方，但醜惡的另一面絕對是需要去面對、去處理的。
#獵食者 #日本流行音樂的秘密醜聞 #BBC #傑尼斯 #喜多川
（無雷）
燈火闌珊
有些劇情安排太過刻意（例如角色一直自說自話不聽對方講話），或是細節不夠合理，後段轉折也略顯突兀；但整體來說還是好看，沒有讓人看不下去的地方，看到結尾還是會令人動容流淚。香港霓虹燈招牌拍得好美好有溫度，是電影能夠說服人的重要關鍵。
張艾嘉的表現自然在水準之上，而且一出現在鏡頭就充滿了懷舊情懷；但最讓人驚豔的是任達華，戲份不多但製作燈管的身影太迷人，以前從不曾覺得他帥，但在這部片裡完全可以理解妻子和女兒對他的思念。
#燈火闌珊 #張艾嘉 #任達華
（無雷）
龍與地下城：盜賊榮耀（Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves）
優質爽片便應如此，劇情套路不新但推展相當順暢，吐嘈搞笑或感人的橋段也自然不突兀；沒有多餘特效和無謂的打鬥戲，美術和攝影也都相當漂亮。電影改編自經典桌遊，因此世界觀相當完整，看完有燃起以前的桌遊魂，感覺這種龐大複雜的桌遊我應該會很愛。
最喜歡的角色應該是Michelle Rodriguez飾演的野蠻人Holga，而Regé-Jean Page很帥，Justice Smith好萌好可愛（心），Hugh Grant很油的演法意外有笑點。然後主角的女兒根本是AcQUA（原子少年水星）的黃莑茗所飾演的吧，脫下你的假髮好嗎！
#龍與地下城 #盜賊榮耀 #Dungeons&Dragons #HonorAmongThieves #MichelleRodriguez #RegéJeanPage #JusticeSmith #HughGrant
夏日悄悄話（The Quiet Girl）
完全詮釋了電影即使劇情平淡仍然可以拍得動人。誰敦厚誰刻薄，誰冷漠誰溫柔，沉默的孩子其實比誰都敏感；未說出口的愛、幸福、感激與不捨，觀眾也都看在眼底。畫面拍得很美很舒服，景色也美，雖然稱不上什麼歡喜大結局，但看完覺得可以療癒一整個晚上。
#夏日悄悄話 #TheQuietGirl
（第一段無雷）
桃子樹的最後豐收（Alcarras）
農地被太陽能光電板佔據的情形不是只有台灣才有，在西班牙的鄉間也同樣發生著。尤其這幾年旅行時也會在鄉間的各種空地與埤塘遇見光電板，因此看這部電影看得很有感觸。如果原本就是閒置空地，放上光電板也無可厚非；偏偏片裡一家三代與土地已有了濃厚的情感連結，卻被迫告別；三代也各自用自己的方式面對改變與失落。
爺爺不敢相信要離開耕耘一生的農地，也無法接受一世友情和救命之恩，為何還需一紙地契為憑。父親如同許多一家之主，擔責掌權卻也最情緒化，想要固守傳統，面對變故卻無法處理和做出決定，只好以暴力和發脾氣的方式來表現焦慮。母親也如同許多母親一樣，擔憂之餘仍勉力維持家庭的正常運作（巴掌實在賞得過癮）。
大兒子沉默、勤勞、能幹（又很帥），但和父親一樣不擅溝通，一心想做出貢獻獲得肯定，面對父親的情緒化行徑卻只能幼稚以對。大女兒最接近觀眾視角，看似活在自己的世界跳舞取樂，但其實默默觀察一切，主動關門阻絕那些那些悄悄話，避免爺爺傷心。小女兒在田間奔跑嬉戲的每個片段都令人療癒，然而上一代的爭執也波及到了他與玩伴的相處。
相當佩服導演Carla Simón以自身經驗出發，引導眾多素人演員（父親和大兒子甚至是專業桃農）拍出如此好看的電影。部分片段或許瑣碎平凡，但濃濃的生活感及鄉土情懷依然引人入勝，片中角色唱的那些歌曲也都好可愛喔。
#桃子樹的最後豐收 #Alcarras #CarlaSimón #AlbertBosch
（第一段無雷）
所有的美麗與血淚（All the Beauty and the Bloodshed）
非常有感的紀錄片，也是今年奧斯卡的入圍者。以知名攝影師Nan Goldin的個人經驗出發，親身接觸LGBT、變裝皇后、藥物成癮等族群或經歷，同時看見並且抵抗同性戀、性、性工作、愛滋、娛樂性藥物及減害所受到的結構化汙名，和熱線所關注的議題重疊性極高（非常適合熱線人來看）。幻燈片秀的型式極富電影感，配樂和插曲也恰到好處。
片中充斥著的酷兒身影個個迷人，在Nan Goldin的鏡頭底下尤其好看；好喜歡那句（應該是Nan Goldin說的）「那些人說我們是被邊緣化的族群，但我們才覺得我們把那些正常人給邊緣化」。中段也描述了Nan Goldin成立P.A.I.N.組織，控訴薩克勒家族為了獲取暴利導致美國逾40萬人因藥物成癮而死亡，獲得資助的各大美術館及博物館也是幫兇。
看到P.A.I.N.的抗議過程就聯想到《BPM》的ACT-UP組織，結果下一段Nan Goldin居然也參與了ACT-UP行動，因為身邊的朋友們也因愛滋而離世，看了既感動又難過。很喜歡這段的標題，同時也是Nan Goldin策畫的愛滋展覽名稱—「見證者：對抗我們的消逝」，ACT-UP許多人正是以自己生命消逝的生命進行抵抗啊。
電影展示了Nan Goldin的諸多影像創作，記錄了他與庶良豪門的抗爭，最後又回到了片頭的原生家庭。姊姊當初的就醫紀錄訴說了真相，父母跳舞的身影令人不寒而慄。片名出現的那一刻讓人心頭一驚，赫然發覺這個片名取得真好啊。
#NanGoldin #所有的美麗與血淚 #AllTheBeautyAndTheBloodshed
（第一段無雷）
天氣之子（天気の子）（Weathering With You）
可能是事前看到太多差評有了心理準備，實際看完倒不覺得太糟，反正這部片感覺上就沒有要好好講故事，而是把天氣對於心情的影響，以及人類對於好天氣的執念不斷擴大強調，再與獻祭傳統和愛情故事結合。
劇裡的天空景色都非常美，觀看的時候可以確實感受到長時間下雨的煩躁，以及久違放晴的開心。戀愛部分也確實如大家所講的中二，但為愛放棄全世界這點處理得比《鈴芽之子》好很多，我就是想跟愛人在一起，憑什麼要為全世界犧牲？全世界會因此而感謝嗎？
很多時候（例如從事社會運動時也是）不需要將拯救世界的責任扛在自己一人身上，在能力範圍內做自己能做的就好，其餘的就交給別人，先好好對待自己跟身邊的人吧。
#天氣之子 #天気の子 #WeatheringWithYou #新海誠 #netflix
（應該無大雷）
黑豹（Black Panther）/黑豹2:瓦干達萬歲（Black Panther: Wakanda Forever）
印象中的評價是《黑豹》獲得盛讚，《黑豹2》被罵得很慘（不知道有沒有記錯？），但看完之後不覺得有差那麼多啊。《黑豹2》有一些缺陷，但也有我喜歡的地方，其他漫威作品對我來說好像也是這樣；可能再次證明我不是漫威迷吧。
相較於其他個人式的超級英雄，黑豹承擔的是整個國族的興衰存亡，因此無論是第一集應該援助他國還是力求自保，或是第二集應該報仇雪恨或保全族人的抉擇，都是其他超級英雄片較少著墨的部分。
有趣的是第一集黑豹盡力保護瓦干達族人，反派卻覺得世上受苦的黑人也是同胞應該受到保護；究竟哪些人算得上「自己人」，哪些人則是「其他人」？當所有人窮盡一生用國族、血緣、膚色、性別、性向來區分異己，整個社會得到了什麼，又失去了什麼？
第二集除了復仇與和平的抉擇外，也是女力與陽剛的交織，科技與傳統的融合；當然還有對Chadwick Boseman的真摯悼念。新種族的出現，對於前集呈現的國族主義也是很好的對比。不過多重元素與議題的融合，讓電影後半有些雜亂及匆忙，也少了漫威電影慣有的幽默橋段。
特別想提一下大量黑人演員出演超級英雄片這件事，其實看的時候有些不習慣，尤其是一些長相不那麼像白人的黑人。那種不習慣的感受恰好證明電影界的白人演員優勢，即使我算是很常看電影的人了，看過的黑人演員演出的角色數量及重要性還是遠不及白人演員。這也更突顯「黑豹」系列以及其他採用少數族群出演重要角色之電影的存在意義，不只是單純的政治正確而已。
#黑豹 #BlackPanther #瓦干達萬歲 #WakandaForever #disneyplus #marvel #ChadwickBoseman #AngelaBassett
（無大雷）
站在我這邊（伴我同行）（Stand by me）
經典老電影的味道無法取代，不用刻意設計幾個催淚的橋段，而是整部電影看完後讓人有共鳴。有些經歷別人看起來可能沒什麼，但在你心裡卻有了重大轉變；不只是最終的事件與抉擇，過程中那些爭執、冒險、垃圾話、談心時間、豬臀的故事（？）、以及一起經歷的朋友，也都會留在心裡一輩子。就像片尾所說的，其實小鎮並沒有改變，但他們看待小鎮的眼光完全不同了。
片中四個男孩的形象十分鮮明，單純傻氣總是被欺負的Vern，裝模作樣的毒舌派Teddy、外表兇狠但相當關心朋友的和事佬Chris，以及聰明冷靜但困於該隱情結的Gordie。那些以侮辱朋友母親為樂的垃圾話，讓人感覺美國人真的30幾年來都沒有長進耶（？）。
最喜歡的還是Chris和Gordie的對話，感覺跟《心靈捕手》裡Matt Damon和Ben Affleck的對話有點像；依時序看應該是後者向前者致敬？這部電影如果放到現在來看，Chris和Gordie也是滿腐的，分別是不同型的帥哥（尤其Gordie好可愛），而且看結尾就覺得此處應有本！
電影同名歌曲Stand by Me出現時有點感動，聽了幾十年的經典歌曲終於在這部電影裡聽到它了。另外Buddy Holly的Everyday以及電影裡的其他老歌都好有味道喔。
#站在我這邊 #伴我同行 #StandByMe
（應該算無雷）
沉默（Silence）
節奏緩慢，感受不太到導演想要營造的張力，唯一喜歡的地方應該是主角對於信仰的掙扎，心中的自我詰問，以及最終的領悟。但前半部過於強調基督徒的犠牲情懷，傳教模式卻僵化而缺乏實際考量；頌揚宗教的崇高情懷，卻缺乏對於他人文化的理解與尊重。
看前段的時候不停感受到基督徒多犧牲、多大愛、受多少苦難、帶給信徒多少愛與尊嚴、全世界每個村落多麼需要神父來拯救；而身為信眾壓力很大，一旦否認自己信神便是有罪，自我犧牲也是理所當然。當年日本檢肅外來宗教的行為確實殘忍，但歷史上以基督教義為由迫害異教徒的事蹟也絕不少見；接收他人妻子與孩子看來荒謬，但《一把青》裡的中國人其實也是如此。
當然也可能是基督教在現代社會已經夠強勢了，甚至不少人假基督之名行打壓斂財之實，所以我看的時候才會缺乏共鳴吧。只希望有些教徒看完能夠理解，很多宗教儀式只是型式而已，對人的關懷和理解才是重點。
#沉默 #Silence #AndrewGarfield #AdamDriver #LiamNeeson #窪塚洋介 #淺野忠信
（無大雷）
鈴芽之旅（すずめの戸締まり）
故事流暢易懂，部分細節設定及角色動機有點交代不清，但整體而言滿好看的。主角的旅程足跡結合各地廢墟和景點（好想去每個點朝聖一遍）、各地民俗以及歷史上曾發生過的大地震，尤其和311大地震的連結不言自明；描述地震前人們日常生活的那一小段看了好有感。
喜歡關門師這個職業設定，很有日本feel。門後的亡者世界以及片尾的自我拯救令人感動，但同時也有哈利波特的既視感。三腳椅有種莫名的萌感，然後芹澤在車上放的那些老歌不但符合情境，而且都好好聽喔。
我一向不擅於聽聲辨認配音員，這次唯一辨認出來的居然是旅途中的一個配角，是伊藤莎莉配的音，就是拍攝《女王的教室》時被天海祐希稱讚過鏡頭沒拍他時依然認真演戲的小女孩，如今已經成為成熟的演員，他的嗓音太有特色了，能夠認出他的聲音好高興喔。
#鈴芽之旅 #すずめの戸締まり #新海誠
（第一段無雷）
我的鯨魚老爸（The Whale）
終於找到合適場次來看了，觀看前沒有看任何文字或影像預告，除了Brendan Fraser在戲裡很胖而且演得很好；一無所知的狀態果然收穫了極大的驚喜。電影很有舞台劇的味道（後來上網查果然是舞台劇改編），極少的場景及角色，帶來的震撼卻一點都不少。
主角Charlie因肥胖而行動不便，需要依靠輔具來移動、開關燈、撿東西，甚至危及生命。嘴硬心軟的好友兼看護Liz儘管又氣又心疼，但還是每天準備高熱量食物給他，並且處理各種疑難雜症。滿心憤怒的女兒，不明就裡的傳教士，則為他瀕臨死亡的最後幾天帶來了變數。
小巧的場景儘管每天都有人造訪，Charlie在屋裡的孤獨感卻仍展露無遺。後來得知他的肥胖原來只是表象，暴食症和不斷道歉的背後是摯愛離世的的悲傷，與拋家棄子的內疚。劇中幾個關鍵真相的揭露都非常動人，包括Liz的身分（周洪太出色，每場戲都極具感染力）、不肯就醫的原因、以及片頭那封信的來源。
Charlie沉痛地說希望人生至少做對一件事，實際上其他角色也是如此：Thomas希望自己的信仰至少幫助到一個人，Liz懷抱著無法拯救Allen的悔恨來照顧Charlie，Mary擔心自己未善盡獨立教養女兒的責任，而Ellie憤恨全世界，但內心深處仍渴望與父親連結。
最後Charlie坦然面對自己，在鏡頭面前展露身軀，相信女兒的高貴面，揭開信件真相，用盡氣力站起來走向女兒；整部戲對於宗教不斷提出質疑，卻在最後以充滿宗教意味的畫面收尾，饒富深意。
目前奧斯卡最佳男主角獎五部片看了三部，《日麗》的Paul Mescal和《伊尼舍林的女妖》的Colin Farrell都令人驚豔，但Brendan Fraser燃燒生命般的演出，加上戲份、角色特殊性及過往經歷被重新提起的優勢，拿獎機率不低，祝福他。
#我的鯨魚老爸 #TheWhale #BrendanFraser #周洪
（第一段無雷）
午夜快車（Midnight Express）
1978年的電影，年齡比我還老。內容有點莫名，有幾場戲十分厲害，在電影技術遠不如今的年代，可以用那樣的音效、運鏡、表情來製造緊張氛圍，很不簡單。那些關於土耳其人的刻板印象，會讓人直想這樣拍沒問題嗎？上網查果然有不少土耳其人抗議，編劇還出面道歉。這部得到了當年的奧斯卡最佳編劇，不過我有點不理解這個劇本好在哪就是了。
電影前段節奏較慢，中段開始變得魔性，主角的幾段戲表現很突出。同性情欲的情節拍得隱晦，但當年觀眾看的時候應該還是覺得獵奇，也算是符合那個年代的價值觀吧。令人印象深刻的段落還有女朋友來探監、精神罪犯們繞圈走、以及結尾。不過整體來說類似劇情的電影我還是更愛《刺激1995》。
#午夜快車 #MidnightExpress
親密（Close）
原本以為會是男男情欲探索或是異男忘的電影，結果都猜錯；但卻是我今年第一部在電影院哭慘的電影。前段有太多可以代入的心情，後段儘管老哏，但太勾動觀眾心緒了。鏡頭不停捕捉演員的特寫表情及動態，每段奔跑、騎單車及冰球都帶著不同情緒，演員表現的前後落差也不可思議地動人。
我想到之前在臉書寫過的文章，當時還搭著奧運風潮被廣傳，裡面寫到王齊麟和李洋成為男男親密互動的典範有多不容易，但S.H.E.那樣的女女親密互動卻是司空見慣。這樣的男男親密互動即使先進如西歐國家也會招惹異樣眼光，片中兩人連牽手接吻都沒有，只是頻繁眼神互動和頭靠肩，就被認定是一對，貶抑傳統男子氣概的話語也紛沓而至。
主角急欲撇清的心態並不意外，過去身邊異男崇拜陽剛的例子比比皆是。成長過程中我比片中主角更早意識到男男親密舉動可能帶來的傷害，何況自己身為男同志更多了一個害怕被貼上陰柔標籤的理由：擔心出櫃。因此我會事先避開這種情況，即使再要好的朋友也會保持一定距離，很少主動和人肢體接觸；那種疏離感直到現在還是或多或少影響著我。
另外投身於相對陽剛的運動領域，也的確曾經是我試圖切割陰柔的方式之一。更讓我有共鳴的是賭氣決裂的部分，我完全能理解那種好啊你不理我那我也不要理你，你就不要想起我到時候最好別來要認錯的心理狀態，因為我也曾經做過完全相同的事情。（笑）
不過中段的轉折對於觀眾而言仍是錯愕，片中主角Léo更是難以承受也不願面對，讓自己全心投入家務、冰球、同儕當中，但以觀眾角度完全看得出他彷彿一夜長大、把悲傷和內疚壓抑在心底的狀態，著實心疼；我大概從Léo和Rémi媽媽在冰球場的對話哭到兩人樹林裡的擁抱吧。如何從傷痛中走出來真的難，但卻又是最能逼人成長的過程啊。
兩個男主角都很可愛，而且是不同型的可愛，看他們在戲外的互動真的好可愛啊。（究竟要講幾次可愛）
#親密 #Close
