solemn

雷霆女神（Thunder Force）

喜劇好手Melissa McCarthy加上奧斯卡得主Octavia Spencer，兩個中年女子主演超級英雄電影，這樣的演員組合和劇情設定是讓人很有期待的。然而電影節奏明顯出了問題，讓Melissa McCarthy及其他演員原本有機會變成笑點的搞笑或尬聊演出，最後變成只剩尷尬而沒有好笑；而Octavia Spencer也沒有太多演技的發揮空間。除了不夠好笑之外，一般英雄電影最能吸引人的元素，例如主角的帥氣程度、超能力的運用創意、或是炫麗特效，在這部電影裡也都看不太到，只能說可惜了。

米家大戰機器人（The Mitchells vs. the Machines）

很高興看到這部風格和迪士尼、皮克斯截然不同，有玩出新意又兼顧娛樂性和劇情深度的商業動畫電影。主角家庭救地球的設定並非新哏（例如超人特攻隊），不過與最近正夯但永不嫌多的「怪怪的也很好」議題結合得不錯。反派設定很有創意，而且整部電影對於智慧科技的無所不在以及現代人的科技依賴諷刺得既精準又有趣。親情的部分處理得不錯，然後麻糬和那兩個機器人實在是太可愛了。只是母親最後發揮的部分太過誇張，和電影的世界觀以及角色人設明顯不符，是唯一小可惜的地方。另外值得一提的是PAL的配音是奧斯卡影后Olivia Colman！

藍調天后 （Ma Rainey's Black Bottom）
藍調天后：傳奇再現（Ma Rainey's Black Bottom: A Legacy Brought to Screen）

趕在奧斯卡頒獎前補完這部入圍熱門片，能看到一部主要角色皆為黑人的電影令人開心，但又擔心這部入圍奧斯卡會不會只是「黑人保障名額」的政治正確，實際上並沒有那麼好看？

還好我多慮了，電影雖然場景甚少，劇情推動也不快，但精采的對話足以撐起整部片；透過爭吵與衝突，我們可以看見在白人至上的20年代，不同階層、處境的黑人如何自處，如何面對種族歧視，如何看待音樂、信仰與生命。幾場獨白戲的後勁極強，Chadwick Boseman和Viola Davis的表現入圍奧斯卡實至名歸（雖然我覺得後者吃虧在戲份相對較少）。不過看完實在有點悶悶的，不是難看的悶，大概就像看完《花漾女子》那種感覺吧。

這部電影並不難懂，但相當建議看完電影後接續著看Netflix上的《藍調天后：傳奇再現》30分鐘幕後影片，拍得好極了，可以對於藍調音樂、種族剝削等相關文化脈絡及電影製作過程有更多瞭解。但千萬不要先看幕後影片，裡面有大雷！

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我是防雷線，對於種族議題有興趣的人必看此片～
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20年代「藍調之母」Ma Rainey的開場氣勢十足，歌曲甚有味道，同時也可以看到Levee不甘於陪襯，試圖爭奪天后光芒。Ma Rainey的秀讓黑人觀眾看了津津有味，甚至白人也想利用她的歌聲灌錄唱片大賺一筆。前段樂手們在練團室的對話看似黑人文化中的鬥嘴，但討論的內容很有意思；「黑人一定要多做點有意義的事，不能光是找樂子」？及時行樂和努力改善族群處境，究竟何者重要？

同樣是黑人，隨著階級、際遇、個性的不同，面對白人優勢的應對方式也各有差異。Levee的故事聽來震撼，也替結局的發展留下伏筆；而Ma Rainey的頤指氣使，可能來自他從小必須對抗世界的不友善，尤其到了芝加哥，更需要利用自己擅長的歌聲來爭取他人的尊重。這和同志族群面對敵意處境的情況十分相似，有人安於現狀，有人及時行樂，有人奮力反擊，有人默默耕耘；很難說誰對誰錯，畢竟有時候連好好活著都是奢求。歌手與樂手藉由藍調音樂保留黑人文化的精神，不也是一種重要的反抗方式？

後段高潮戲同樣來自於Levee，「上帝從不聽黑人禱告，上帝把禱告的黑人丟進垃圾桶，上帝才不管黑人，其實上帝憎恨黑人。」無疑是對於基督信仰最沉痛的質疑。我同樣聯想到主流教會的反同立場，以及同志基督徒在不友善教會當中的處境。黑人和同志受苦禱告時，上帝有聽見嗎？祂有任何作為嗎？神對世人的愛是有選擇性的嗎？當然教會自有一套說法，但如果教會或基督徒本身就存在著對於種族、性向的偏見，要說服一般大眾恐怕不是那麼容易的事情。

Levee終於通過那扇門後看見的景象，連結到結尾的弱弱相殘令人心痛到難以承受。而最終幕讓白人用不太有靈魂的方式演奏藍調，對比整部電影的主題更是諷刺無比。不得不說這個結局實在收得漂亮，只是看完真的好悶哪。但就像《藍調天后：傳奇再現》片尾說的，相當感謝有這部片，記錄了那個年代的黑人故事，訴說那些不公不義，並且頌揚那些勇於對抗的人。

#應該沒有重要雷

夢想之地（Minari，미나리）

一個韓裔家庭在美國生活的故事，拍攝角度相當寫實；那樣的真實度使得電影前半段不免有些平淡，但堆積的氛圍也讓最後的幾場重點戲更有力道。也許亞裔美國人當時的生活就是那樣吧，如同水芹一般的生命力，讓他們即使處境艱難，但也就這麼平順地走過一輩子。

觀看時的另一個感想，是傳統性別觀念真的好根深蒂固啊。男人必須夢想遠大，必須事業成功，必須讓妻子兒女看得起；而女人則一切以家庭為重，在「跟隨丈夫追求夢想」及「維持生計保護兒女」之間掙扎。

本片入圍六項奧斯卡大獎，個人對它的喜愛程度不及《游牧人生》、《花漾女子》、《芝加哥七人案》等其他入圍大熱門，深刻程度也不及去年以韓語片之姿奪下最佳影片的《寄生上流》。電影當中置入不少基督教元素，我也不太能理解其用意所在。不過老少演員的表現自然生動，各角色的語言使用安排巧妙，那些田野間的鏡頭也讓人心情舒暢，使得本片仍有可看之處。

美好未來（The World to Come）

某些部分宛若《斷背山》女女版，兩位主角皆在同性戀情以及各自的婚姻覊絆之間掙扎。不過農牧生活對於《斷背山》的主角而言是種解脫，對於《美好未來》的主角而言卻如同囹圄。喜怒無常的天氣和惡劣的生存環境有時讓人看了心驚膽跳，但更令人窒息的恐怕是那不夠好卻也不夠壞的婚姻生活吧。

本片最大特色在於主角極大量的內心獨白，同樣身為女同志且充滿內心戲的我有些共鳴，想起過去曾經處於困境當中卻無人可訴時，也是每天只能和自己反覆質問及對話。兩位主角皆演得出色，但我在看的時候居然沒有認出其中一位女角是《王冠》前兩季飾演瑪格麗特公主的Vanessa Kirby！我有什麼資格自稱女同志？我愧對女同志社群！我決定這三天內都不自稱是女同志！（Who cares）

郵差（Il Postino）（The Postman）

幾年前同樣以智利詩人Pablo Neruda為題材的《追緝聶魯達》不算是我的菜，經典重映的《郵差》倒是看得我相當感動，溫暖、可愛又帶點哀愁，看似小品故事，但帶給觀眾的震撼度一點都不小。兩位主要演員表現精采且真誠，透過對話將「詩」這種文體以及其所承載的事物做了精采的詮釋。而電影本身也像首動人的詩句，精簡、流暢且富有生命力。配樂明亮而療癒，太適合這個小漁村以及這部電影，看完絕對會想把原聲帶找出來聽個幾次；義大利小漁村的風光也拍得美極了，看了好想去那裡騎腳踏車喔（但感覺地形高低起伏應該不太好騎）。

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我是防雷線，很開心這些經典電影能夠重新上映～
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主角的互動是本片最大看點，流亡詩人Pablo Neruda舉世聞名，但並沒有因為Mario只是小漁村的無名郵差，而嫌棄他的主動接近；反而用最淺白的方式，教導他如何用詩句的隱喻來承載天地萬物之美。而Mario雖然言談口語和社交互動都有些笨拙，但自有他獨特的人生觀以及文字感受性；劇中諸多經典語句「整個世界例如海、天空、雲、雨，都是另一件事物的隱喻？」「詩不是屬於作者，而是屬於需要它的人。」都是出自Mario口中。兩個截然不同的生命建立了奇妙的友情，真摯而動人。

Pablo Neruda的詩所承載的不只風花雪月和愛情，更包含政治立場及國族情感。他來到義大利及離開義大利的原因都和政治有關，甚至追隨他腳步的Mario也死於政治，最後的結局安排雖然很美，但想必還是讓很多人看了不勝唏噓。同樣令人唏噓的是男主角Massimo Troisi在拍完本片不久就過世，絕對是影壇一大損失；但同時又有些慶幸他在生命結束前留下如此經典的角色，他的表演實在太富有生命力了。Philippe Noiret的對手戲演出也堪稱完美，好喜歡兩位大師級演員所碰撞出的燦爛火花。

#曼克
#Mank #GaryOldman #DavidFincher #NetFlix
#應該沒有重要雷
　

曼克（Mank）

充滿復古味道的黑白電影，攝影運鏡、聲音處理、換幕手法都刻意仿造老黑色電影。不過如果對這部片的創作背景和重要角色一無所知，或是沒有注意到換幕時年份和倒敘標示的重要性，可能就會像我一樣在電影前半部看得一頭霧水，難以進入狀況，不時會有「這個人是誰？」「剛才提到的名字是誰？」的疑問。（例如我後來上網查才知道威利就是威廉赫斯特的簡稱）

劇中除了曼克最後在宴會上借酒裝瘋的高潮戲碼外，還有幾個片段我滿喜歡的，例如梅耶上台前一分鐘還在大放厥詞，一上台就用溫情攻勢和話術說服員工減薪；或是「可憐的莎拉」對曼克的一番告解實在相當精采。而最具可看性的自然是Gary Oldman極具感染力的表演，把曼克這個角色塑造得相當迷人。整體來說這部給我的感覺像是《從前，有個好萊塢》，觀看之前需要做一些功課；不然就是努力撐完之後再去網路上找優質心得文來瞭解曼克這個人，事件的來龍去脈，以及想要傳達的訊息。

#當男人戀愛時
#邱澤 #許瑋甯 #鍾欣凌 #蔡振南 #藍葦華 #陽靚 #黃路梓茵
#防雷線下有雷

當男人戀愛時

情感直接而動人，而且充滿台灣味；但不是那種刻意賣弄的台灣味，而是角色、場景、美術細節的用心經營，讓人完全意識不到這是翻拍自韓國電影。邱澤矗立了一種台客角色的典範，許瑋甯的對手戲也演得精彩，兩人擦出的火花極具可看性。鍾欣凌、蔡振南作為配角也讓戲加了很多分，尤其是鍾欣凌的氣場已經完全從「諧星也會演戲」提升至「金鍾影后捨我其誰」的層次，太強大了。收尾的方式我不算太喜歡，不過前半段的喜劇節奏拿捏真好，整體來說是今年相當亮眼的國片。

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我是防雷線，這部應該是今年的國片高標吧～

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所謂的台灣味不只大量台語對白，還有那些藏在生活當中的在地元素，例如宮廟、甘蔗、新住民店員、郵局、理髮廳旋轉燈、停滿機車的騎樓、傳統市場、保齡球館、麻將桌、彩虹筆。講到能代表台灣的事物時你不一定會想到它們，但電影一看就知道是發生在台灣的故事。

邱澤說一看到劇本就認定阿成是自己，他也的確演得渾然天成，保有台客元素卻又不落窠臼，笨拙但直接的把馬子招式也十分逗趣，台灣能詮釋好這種角色的主流男演員應該沒幾個；很高興邱澤這幾年一直有接到好的片子與角色。有趣的是儘管他的舉手投足都充滿台味，但卻和過去戲劇裡常看到的傳統台客形象具有很大差異，可能是沒有過度展現時常與台客連結的粗俗感，或是因為邱澤本身的氣質？

戀愛戲碼的另一功臣自然是許瑋甯，雖然戲份有限但仍然表現得稱職而討喜，好喜歡他臭臉對待邱澤的片段。全片最突出的配角當屬鍾欣凌，沒想到連這種角色都可以勝任，後段的轉變也有模有樣，戲路比我想得寬廣好多；至於Lulu以電影初體驗來說表現很不錯。我也喜歡父子三人的親情戲，蔡振南在車上和邱澤鬥嘴好可愛，而邱澤和藍葦華互打互罵私下卻默默關心的關係實在太像台灣人了。

結尾我覺得有點太多，尤其是許瑋甯已經接連送走兩個心愛的人了，還要他認素未謀面的蔡振南當父親，實在沒有感動到我；還好扣掉後段莫名的悲情牌，整部戲還是可圈可點，值得推薦。

游牧人生（Nomadland）

好到會讓人改變價值觀的一部電影，兼具了劇情片及紀錄片的優點，幾乎不帶任何批判或評價，只用一幕幕美感與生活感兼具的畫面敘說故事；看完會對於生命中各種事物的輕重緩急有不一樣的想法。不過建議一定要去電影院看，如果在電腦或手機上看應該會很容易分心甚至打瞌睡吧。

這兩天腦中不停迴盪著優客李林的非主打歌「療傷」，歌裡的主角也是脫離原有的時空框架，到陌生的地方療傷。明亮的旋律與歌聲包裝歌詞中的傷感，正如電影中的哀慟被包覆在溫柔的調性當中。本片相當讓我著迷的一點是主角Fern的療傷方式，不是哭哭啼啼或找人訴苦，而是逃離人群，藉由極致的孤僻感及大自然的力量來自我療癒。

當然這部電影並不是只在講療傷這麼簡單，更是對於生活型態與人生觀的反思。如同婚家關係的神聖化，安穩的工作與住家時常是社會對於幸福人生的唯一想像。然而許多人為此汲汲營營一輩子，卻來不及退休享受清福便離開人世；如此一來，大半生的努力又為了什麼呢？

劇中主角Fern失去了丈夫，甚至居住已久的小鎮也不復存在，因此決心以車為家，四處打工，進入游牧生活。女孩問他：「你是沒有家（homeless）嗎？」他回答：「我只是沒有房子（horseless）。」遮風蔽雨的房子的確可以產生安全感，但真正給人「家」的感覺的，還是那些熟悉的人事物。

多數人也許訝異於他們的居無定所、漂泊不定，但對他們而言，車就是他們的家，遇見的每張臉孔就是他們的家人。親生妹妹和Fern的對話誠實地傳達出有些事我不理解你，但有些事我比誰都理解你，因此我會接受那些我不理解的事情；這是多麼夢幻的原生家庭互動啊。

並非所有游牧族皆是完全出於自願，許多美國人是因為2008年的金融海嘯而被迫進入游牧生活。游牧生活的辛酸苦痛在片裡也未著墨太多，畢竟不是所有人都像Fern一樣能夠隨時找到工作，遇到困難時也總有貴人相助。不過我認為本片並非刻意美化或隱瞞事實，純粹是著重的層面不同，希望觀眾能先抱持著更寬廣、更溫柔的心，去認識這種傳統價值觀之外的生活方式。

全片沒有太多高低起伏或戲劇化的片段，一不小心就會落入平淡無奇之中。幸好那些遼闊而寧靜的風景實在太美，人物和大自然的互動也拍得相當動人；看了好懷念前年的冰島之旅，原始地貌帶給人的震撼感真的不是任何人造景觀可以相比擬的。本片營造的生活感也相當驚人，猶如紀錄片一般，讓觀眾共同體驗游牧生活的每個細節；這樣的電影調性也讓觀眾更能感受到，Fern如何在這樣的生命過程中一步步的自我療癒。

Frances McDormand無論外在或內在都太適合這個堅定、溫柔而內斂的角色，繼《意外》之後再度入圍奧斯卡影后。而劇中Linda、Bob Wells、Swankie等重要角色皆非專業演員，而是以本名出演的真實游牧族，不但讓整部戲更加貼近真實，那些對話和經驗分享也充滿著觸動人心的人生智慧。我也喜歡戲裡的配樂，不搶鋒頭但完美襯托出了寧靜致遠的氛圍。

Bob Wells劇中的一番話非常適合作為本片的註腳：「沒有所謂的永別，我也從不說永別，我總是說：咱們路上見。」劇中Fern和許多角色也的確都再度相遇，相信是導演溫柔的安排。正如片尾字幕提到的，生命中總有些不得不離開的人，相信我們路上還會再相見，只是可能會是以不同型式吧。

洗錢事務所（The Laundromat）

節奏詭異的電影，有點舞台劇的feel但又不盡相同，每段都出現新的角色、劇情及場景設定，加上打破第四面牆的片段不時穿插其中。加上故事主題牽涉到經濟學概念，尤其第一章當中空殼公司與沉船事件的相關性過於複雜；如果不是身邊有人具有相關專業知識，很可能會因為前面完全看不懂而放棄看完。

但我還是很高興看完這部電影，補充了許多知識與歷史資訊，包括沸沸揚揚的薄熙來／王立軍事件，以及牽涉之廣令人瞠目結舌的巴拿馬文件。至於有心人士可能利用空殼公司、無記名股票等方式洗錢（註：台灣已於2018年廢除無記名股票制度），一般人雖然不見得有什麼方法對應，但多瞭解這些資訊至少可以自保；如果更多人能夠瞭解而形成社會意識，甚至有機會向政府施加壓力，進而開始產生改變。

然後Meryl Streep片尾的神來一筆實在太有趣了。

控制（Gone Girl）

氛圍營造、角色塑造、劇情轉折、收尾方式皆令人嘆為觀止。Rosamund Pike飾演的Amy實在是太迷人的反派角色，但劇情也並非一味爽快的復仇，而是有來有往的精采攻防；結局發展令人大開眼界，不但奠定了Amy這個角色的經典程度，對於婚姻制度也是一種諷刺以及反思。

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我是防雷線，最近看了好多仇女人士看了會7pupu的電影～

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當一個不願與妻子溝通、無法接受自己不如女性、並且大搞外遇的丈夫，遇上一個心思縝密、作風大膽、無視道德的高人氣作家妻子，一場精彩的復仇戰就此展開。復仇對象不只是丈夫，更是對於傳統父權社會期待女性只當個乖女孩，不對男人生氣，只會露出謙卑忠誠的微笑的終極反叛。

將自殺設計成謀殺並非創舉，但Amy擅用身分優勢，在良善形象和大膽行徑之間的切換自如讓人大開眼界，也讓整個計畫順利得驚人。直到搶匪鴛鴦的出現打亂了計畫，他只好投靠前男友，沒想到前男友才是控制欲最強的那個人。我雖然喜歡這個安排，而且Amy的應對方式依然令人懾服；但沒看到原本計畫的全貌（日曆上密密麻麻的便條紙，包括最後的自殺）好可惜啊。

片尾發展實在太精采，Amy居然在大眾面前上演大團圓戲碼，而且緊接在Nick的電視懺悔秀之後；Nick有苦難言，只好配合演出。兩人最後在家中的數番對話也相當經典，Amy維繫婚姻的原因和方式似乎極端而難以想像，但現實生活多少相愛相殺、表裡不一的夫妻應該也不惶多讓吧。

細想Amy的手法並非毫無漏洞，但他無所畏懼、神色自若的氣勢實在太強，Nick最終也只能屈服，這部分絕對要歸功於Rosamund Pike的出色表現，但Ben Affleck的襯托也功不可沒。另外Neil Patrick Harris在《HIMYM》給人的印象實在太深刻了，看到嚴肅不搞笑的他實在很不習慣啊。

#花漾女子
#PromisingYoungWoman #CareyMulligan #BoBurnham #ChrisLowell #JenniferCoolidge #ItsRainingMen #AngelOfTheMorning #2Become1

花漾女子（Promising Young Woman）

風格轉折強烈，非常牽動觀眾情緒的一部電影。從復仇爽片、療傷片到甜蜜愛情片，不看到最後不會知道編劇要以什麼風格收尾。劇情轉折都算合理，各片段的處理皆相當出色，粉紅主色調也甚具諷刺效果。只是性侵+療傷的議題實在太過沉重，某些發展難免令人不適；不過整體而言我還是給這部片很高的評價。

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我是防雷線，看完心情好複雜啊～

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Cassie懲罰撿屍男和當年加害者的手法雖然激烈，但都會在確認對方違反意願侵犯女性、或是毫無悔意之後才開始進行。「女生喝醉成那樣要怪誰」、「不能因為一次指控就毀了男孩的一生」、「男孩最怕這種指控」、「我其實是個好人」、「我只是年紀小不懂事」本片台詞幾乎收集了所有坦護性侵者的常見說法，但這個社會還要繼續維持這種雙重標準，為男生的行為找各種理由辯護，並且小心翼翼地呵護男孩的未來；然後再告訴女生喝醉或穿著暴露很危險（但危險的原因正是對於男生的放任)，被性侵自己也有責任嗎？當然不是所有男生都這樣，但對於他人的惡劣行為選擇漠視甚至替其辯護，其實也無法開脫於共犯結構之外。

然而想要獨力揹負改變撿屍文化的責任，對Cassie而言實在太過沉重。表面上他是在懲罰夜店撿屍男，實際上也是在懲罰當年不在Nina身旁、愧疚不已的自己。Nina的母親請他放過自己，不過當年辯護律師的懺悔對他來說可能意義更大；終於有人跟自己一樣記得Nina，一樣感到懊悔了。此外Cassie的父母其實對於一切也都了然於心，也都惦記著Nina；加上深情帥氣又風趣的男友陪伴，一切彷彿都在往好的方向發展。

一支舊手機裡的影片卻給了他重重一擊，看似完美的男友居然也是當年的漠視者之一。大受打擊的Cassie決定報復當年的元凶Al，但卻因而喪命，令人既錯愕又惋惜；Al和夥伴那些既得利益者相互坦護的對話更是讓人憤怒。後續發展證實Cassie早有同歸於盡的覺悟，不過那些報應也只能算是遲來的正義；Gail收到寫著Cassie名字的半邊項鍊是感人的結尾，但相信許多觀眾走出戲院時應該和我一樣心情複雜。

主角Carey Mulligan的表現實在太突出，一個人的演技就把整部戲撐得如此飽滿；Bo Burnham和Chris Lowell兩位帥哥也相當稱職，把角色演得夠渣。最驚喜的是戲分不多但眼熟到不行的主角媽媽Jennifer Coolidge，查了一下果然是《Friends》的Amanda！好不習慣他從頭到尾都不搞笑，還是比較懷念Amanda啊！另外我很喜歡片中各年代的經典女聲歌曲，從「It's Raining Men」、「Angel of the Morning」、「2 Become 1」到Paris Hilton的歌曲；也許正暗示著性侵文化是不分年代的共通問題吧。

兩人之間（Two Of Us）（又名：媽咪心風暴）

十分喜歡這部電影，劇情節奏和人物情感都拿捏得很好，看了十分揪心。片中除了描述老年同志的困境，奮力爭取愛情的主角身影也非常感人。Barbara Sukowa把Nina這個角色詮釋得太好了，期待、憤怒、慌張、愧疚、霸道、勇敢、心痛等情緒都演得飽滿動人；他的做法也許粗魯，但這世界對待同志又何嘗溫柔？Martine Chevallier飾演的Madeleine戲份較少，但幾場關鍵戲同樣精采無比，令人動容。

全戲未安排明顯的反同人士，這並不代表長照體系內沒有排斥同志的問題，反而更精準地呈現老年同志無法確定陌生的長照環境是否友善，能動性又不比年輕人，為求自保只得入櫃的常見困境。加上社會往往不把年長者的情感/情欲當作一回事，更讓老年同志有苦難言。而Léa Drucker飾演的女兒Anne就是典型的同志家人反應，自以為很瞭解母親，發現母親和鄰居的情愫時也經歷過否認、憤怒等階段，之後才有機會慢慢理解並試圖溝通。

本片用了不少特殊的攝影角度，此外也刻意藉由持續不停的鐘聲、煎鍋、湯匙敲杯子、門鈴等音效，製造出不安及煩躁感；還好有貫穿全片、略帶黏膩的「I Will Follow Him」義大利版調和了電影氛圍，每次聽到都有種輕鬆的感覺。

尋龍使者：拉雅（Raya and the Last Dragon）

保有迪士尼動畫的一貫優點，節奏明快、劇情順暢、場景精緻、角色討喜。西蘇這個角色太可愛了，應該是我看過最有趣的龍族角色（對我沒看過花木蘭所以不知道木須龍有多討喜），Awkwafina的配音也是大加分；可惜後續劇情沒有繼續著墨他與家人的情感。

我也喜歡雙女主角(?)的安排，兩個帥氣女生相愛相殺的曖昧情絕對可以出GL同人啊！（激動什麼）相信這部和《詐欺女王》一樣會被某些人歸類為「女權電影」，畢竟具戰鬥力的迷人正反派都是女性，西蘇的人形也偏陰柔形象，而男性卻「淪為」煮飯、顧小孩的角色；但我還滿喜歡這種性別翻轉的安排。（然後Raya的爸爸好帥！）

迪士尼動畫一向擅長用簡潔易懂的劇情傳遞訊息，而這次要傳達的訊息是「信任」。世界觀讓人想起巴別塔傳說，人類因為彼此難以理解、信任而四分五裂。最後的轉折有點太輕易，也沒辦法把「信任」這件事的複雜層面談論得太清楚；可能是迪士尼考量到要讓小孩也能看懂的使命，只能這樣處理了吧。

Raya是迪士尼首位東南亞公主，劇裡在服飾、飲食、建築、武打動作等面向也運用了諸多東南亞元素。不過可能是迪士尼動畫的劇情難度限制，使得《拉雅》無法像皮克斯《可可夜總會》一樣，讓劇情轉折與探討議題完全扣合當地文化，同樣也是稍微可惜。（《可可夜總會》的標準實在太高了）另外開頭短片《奇幻夜》（Us Again）非常動人，完全沒想到我會在正片還沒開始就掉淚啊。

詐欺女王（I Care a Lot）

整體來說算是劇情豐富的爽片。我喜歡這個主題，結合醫療及長照來針對有錢老人進行詐騙，大膽而諷刺，不但符合社會趨勢，也點出現有制度的漏洞。第一次看Rosamund Pike演戲（他居然有中文名：裴淳華），演技相當有個人特色，與小惡魔Peter Dinklage、老奶奶Dianne Wiest有精彩的對手戲。可惜後半段莫名淪為特務爽片，主角有勇無謀的堅持缺乏說服力，最後還是只靠主角光環推動劇情。不過看PTT電影板有些人把這部歸類為女權電影然後7pupu，頓時覺得這種電影存在也是不錯呢，希望他們繼續氣下去。（微笑）

觀看過程中我一直對於主角Marla的所做所為感到皺眉，看完後我開始思考，欣賞電影時需要帶著自己的道德觀嗎？當主角的所做所為不符合自己的價值觀，還能全心享受嗎？我想如果劇情本身夠精彩且情境脫離現實（例如《瞞天過海》）好像還好，但詐騙老人、玩弄法律與長照制度這點實在太貼近現實，因此很難打從心底認同或欣賞Marla。但最終結局雖然算是值得玩味，但又有種導演太偷懶了的感覺，有必要為了符合大眾道德觀而這樣處理嗎？（很難討好的觀眾）

緝魂

不想爆雷所以不講太多（分明是懶得打字），我非常喜歡這個劇本的創意以及野心，格局、運鏡、氛圍、翻轉的意外性也都相當棒。但劇情之間的轉折不夠連貫，使得實際呈現出來的效果打了不少折扣；科幻部分的美術也令人失望。演員部分大致表現不錯，但也有厲害的演員完全沒有發揮空間。整體來說還是值得一看，但我會給程偉豪之前的《目擊者》更高分。

我沒有談的那場戀愛

通常跟人一起進戲院看電影時，我的情緒都會比較抽離，這部卻讓我莫名看到啜泣。前半段刻意零碎的剪接確實讓人不易入戲，但臉書、Youtube、直播、對話機器人、iPad的不連貫畫面確實傳達出了現代生活的寂寞，畢竟現代人平時接收的資訊也時常如此斷裂。加上演員陣容實在太堅強也恰如其分，因此前半段還是順利度過，不至於感到不耐。某些片段相信讓許多現代人很有既視感，例如絮絮叨叨的計程車司機，以及一回家就忍不住吵架的親子關係。

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我是防雷線，看到很多人批評這部但我就是愛～
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後半段相當觸動人心，解開了郭勤勤五年來無法面對的愧疚與悔恨，也讓南之仰的親子心結獲得和解。電影在劇情之外對待演員同樣溫柔，透過劇情安排及實力派演員的表現，讓歌手出身的艾怡良和9m88得以發揮長處，掩蓋演技相對不純熟的一面。吳慷仁無疑會演戲，之前偶而會覺得他演得有點over，但這次倒是恰到好處；謝盈萱能在戲分不多的情況下表現如此出色也很不簡單。林美秀和傅孟柏則是不管看他們演幾次戲都會忍不住驚嘆，也演太好了吧！

看到許多人批評艾怡良的演技，不過我覺得面癱姐這個角色實在太符合艾怡良過去在歌聲及外表上給人的感覺，就是那種用冷漠、理性的外在，去包裝內心裡的波濤洶湧、千瘡百孔。「我這個人」歌曲大一下就讓人忍不住大哭，歌裡的固執、寂寞與自我懷疑實在太揪心了。人生中有太多機會掉入自我否定的情緒裡了，但就像戲裡所說的，我們都要相互提醒，我們都不要再討厭自己了，好嗎？

#跟你老婆去旅行
#張書豪 #鳳小岳 #陳妍希 #隋凱
#最後一句可能算有雷(?)

跟你老婆去旅行

喜劇表現比情感戲好很多。喜劇部分節奏順暢，有些段落嬉鬧成分過重但瑕不掩瑜。但從喜劇到情感戲的轉換太過匆促，太輕易地把情緒堆疊至滿溢，角色的心境轉折也過於突兀；因此即使安排了不少感人橋段，但總覺得情感不夠深刻，部分台詞也不夠自然。不過當作賀歲片來看絕對是在水準之上，主要演員表現整齊，客串陣容也有驚喜。加拿大的美麗風景和片尾的數度翻轉皆幫電影加了不少分，最遺憾的是最後的真相居然不是鳳小岳暗戀張書豪，不然這部戲肯定變成經典啊。(?)

#神鬼交鋒
#CatchMeIfYouCan

神鬼交鋒（Catch Me If You Can）

這題材實在太適合拍成電影了，未滿20歲的Frank依靠偽造支票成功行騙全球，假冒多種身分皆未當場被拆穿，多次在被捕或被囚禁的狀態下成功脫逃；一切離奇的劇情居然都是真人真事改編。你追我趕的橋段十分刺激，假冒上流身分受到的誇張禮遇也十分具有娛樂性。

Frank的天分及膽識讓人驚奇，但原生家庭對他的後天影響同樣深刻。他崇拜父親天花亂墜的口才，所做的一切彷彿都在追尋父親的腳步，期盼獲得父親的肯定。然而現實並不如想像中美好，父母離異，母親另結新歡；父親過得差強人意，且自己能夠給予父親的幫助並不如預期。Frank期盼父親親口叫他停手，但父親不肯。無法接受這一切的他因此不願活在真實世界，寧願繼續活在謊言之中。（始終覺得這部電影呈現的性別樣貌有點微妙，後來才知道大導演Steven Spielberg有把他自己的家庭議題代入電影當中。）

固執的調查局探員Carl不僅是他最大的敵人，同時也是救贖般的存在。兩人在你追我逃的過程中產生連結，Carl的鍥而不捨很可能讓Frank投射了父親的形象。兩人在法國小鎮的互動，以及在飛機上的幼稚對話皆相當逗趣。最後Frank不再逃跑，成為FBA所雇用的票據詐欺專家，某部分也算是對Carl的信任，以及和過去的和解吧。

#約定的夢幻島
#約束のネバーランド
#濱邊美波 #板垣李光人 #城桧吏 #北川景子 #渡邊直美 #三田佳子 #松坂桃李
#應該無大雷
　

約定的夢幻島（約束のネバーランド）

以動漫改編真人電影而言算是不錯，主題相當有創意，動漫氛圍有營造出來，那些稍嫌誇張的造型和演技也因此沒那麼突兀；雖然有些台詞我還是不行，例如「我想看到他的笑容」由真人講出來實在太彆扭了。電影節奏除了開頭略微匆促，某角色犧牲前又有點太拖，其他大致都很順暢。有任何覺得不順或不合理的地方，只要提醒自己這是動漫改編的，好像就比較較能接受了。

三個主角中戲份最多的濱邊美波演技不錯，板垣李光人有努力展現出帥氣度，而且他居然是《今際之國的闖關者》的少年水雞。我同樣沒認出城桧吏是《小偷家族》的男孩，另外兩人實在大他太多歲了，即使他很努力表現出富有智謀的樣子，但還是稍嫌勉強。成人演員倒是都很加分，北川景子的冷峻表情及詭異的溫柔感很符合角色需求，渡邊直美誇張但不過頭的演法也很適合這部的調性。三田佳子已是戲精等級不用說，松坂桃李的髮型我完全認不出來是他耶。