solemn

#穿著Prada的惡魔
#TheDevilWearsPrada
#MerylStreep #AnneHathaway #EmilyBlunt
#防雷線線下有雷

穿著Prada的惡魔（The Devil Wears Prada）

明快順暢的節奏堪稱爽片模範等級。兩個主角的形象鮮明且互成對比，Meryl Streep用軟弱聲調把Miranda的尖銳冷漠和背後的一絲脆弱詮釋得相當獨特，Anne Hathaway也把主角的成長與抉擇演得討喜，雖然她的外型在劇中被說太胖實在沒什麼說服力。

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我是防雷線，終於補完這部了～
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有人說這部片再現了女性無法兼顧工作及個人生活的刻板印象，而我看到的是時尚界除了有光鮮亮麗的一面，也有對女性身材、外表、穿著過度嚴厲的標準，以及不友善的勞動環境。Miranda願意為工作付出這麼多是她的選擇，但Andrea並非自願，忍受上司酸言冷語之餘還要幫忙處理私事或是不合理的要求，甚至因此爽了男友和好友的約。肯定有人會說「時尚界就是這樣」「你不做很多人搶著做」，但我實在難以接受這種以業界慣例為由，讓惡劣勞動環境合理化的情形。

結尾轉折稍嫌匆促，沒有讓主角在下一份面試時具體展現這段過程中的改變有點小可惜（雖然如果這樣安排好像也掉進某種套路），但整體來說還是可以歸為某種成功的爽片。

#鐵娘子堅固柔情
#TheIronLady
#MerylStreep #梅莉史翠普
#應該不算有雷

鐵娘子：堅固柔情（The Iron Lady）

讓Meryl Streep再度拿下奧斯卡影后的電影，她的確將Margaret Thatcher（也就是著名的柴契爾夫人）這位近代史上最重要的女性人物之一詮釋得相當精彩。故事前半段著重在Margaret卸下首相身分後的晚年生活，中段開始概述其重要事蹟，剛好趁著《王冠》還沒看到這段時來預習一下。電影並未一味美化她，而是功過並陳；她的評價也確實兩極，許多立場可能也跟我很不一樣。不過她無庸置疑地是個擁有堅定信念的政治家，且在那個年代能以女性之姿在充滿陽剛味的政治領域打滾，甚至成為20世紀在位最久的英國首相，真的是很不簡單。原本覺得前半段的晚年生活稍嫌平淡，但看到後來最令人動容的其實是她和亡夫的互動；就像《王冠》當中的邱吉爾一樣，面對年老真的是很不簡單的事情啊。

#派特的幸福劇本
#SilverLiningsPlaybook
#BradleyCooper #JenniferLawrence
#第二段開始有一點雷

派特的幸福劇本（Silver Linings Playbook）

迷人又療癒的一部電影。主角Pat剛從精神病院出來，急欲重新步上正軌；然而他的舉止和社會眼中的「正常」仍有很大差距，伴侶關係的修復也遙遙無期。精神疾病的痛苦不像一般生理病痛容易理解，「好好吃藥」說來簡單，但精神病藥物的副作用有時會讓患者非常不舒服，難以持續用藥。

一向情緒不穩的Pat居然遇到了比他更暴躁的Tiffany，只得冷靜下來面對她，頗有一物剋一物之趣味。而且Pat身邊的人說話總是小心翼翼害怕觸怒他，只有Tiffany敢對Pat直言不諱（當然Pat對Tiffany也是不惶多讓）。和另一個「不正常人」相遇對Pat而言不僅是一場心理治療，愛意也在眼神交會、肢體接觸、雙人舞的默契以及觀眾的姨母笑當中滋長。

Tiffany甚至還解決了Pat的父子議題（這部的親子關係也處理得不錯，雖然我覺得父親該去接受心理治療處理嗜賭的部分），母親與好友也旁助攻，整體來說是一部不落俗套、皆大歡喜的愛情喜劇。能夠遇見全世界唯一懂自己的對象真的好感人喔。QQ

#靈魂急轉彎

#Soul
#皮克斯 #Pixar
#防雷線下有雷

靈魂急轉彎（Soul）

2021年第一天就在戲院裡大哭。皮克斯曾以《可可夜總會》探討死亡，而《靈魂夜總會》直搗更困難的課題：生存的意義。電影當然不會告訴你所謂的正確答案，但是在追求夢想、堅持自我的老哏之外，這部電影給了這題另一個思考方向。

皮克斯動畫一如既往，無論在技術面及情感面都相當出色，議題深度及詮釋角度都恰到好處，不過這次選擇的議題原本就很難談，所以看完需要一點時間消化。不過先把議題放在一邊也無妨，議題以外的笑點、哭點、萌點依然打動人心；靈界(?)場景的色調和過去皮克斯慣用的鮮豔色彩大不相同，是嶄新的嘗試。

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我是防雷線，皮克斯依舊是佳片保證～
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擁有遠大夢想、並且一心追求當然是值得鼓勵的事情；不過大部分人不見得擁有明確的人生志向（遑論是否偉大），或是曾經擁有夢想卻難以實現，於是彷彿活得庸庸碌碌，一成不變。不過這部片正好告訴我們，追尋夢想不是唯一的生命價值，平凡的生活同樣具有意義。

走路、吃pizza、棒棒糖、落葉這些對我們來說平凡無奇的事物，對於尚未出世的生命來說，卻是滿滿的驚奇與感動。這部分讓我很有感覺，近年在台灣各鄉鎮旅遊也是類似的心境，再平凡的鄉鎮也有迷人之處；「火花」真的不見得是什麼重大的人生目標，為了平凡的事情而感到觸動，同樣可以是活著的意義。

非常喜歡22號這個角色，從初期的厭世和嘴賤，進入Joe身體後的慌張及感動，回到投胎先修班的迷惘和墮落，塑造得相較有層次。Joe也是個討喜的角色，回到身體後感受到22號曾經在他體內所得到的悸動，便決定把回到人世的權利留給22號，真是個大好人啊。相較於讓Joe回到人世，我覺得把他留下來當導師也是不錯的結局啊；他肯定是個好老師，而且比起林肯或德蕾莎修女，Joe這種平凡人的生活居然更能啟發人心，也是有趣的安排。

劇裡還有許多設定的呈現方式很有趣，例如每個人都擁有一些命定的性格，以及忘我和迷失的靈魂居然處於同一世界。本片居然是皮克斯第一部以黑人為主角的電影，和靈魂樂的主題十分契合；劇中的靈魂樂都太好聽了，完全可以理解為什麼可以透過音樂進入忘我境界。最後，映前短片《挖道兔》好療癒喔，真的超常有那種擔心自己的作品或想法不夠好、不敢拿出來給別人看的心情啊。

#腿 #桂綸鎂 #楊祐寧
#防雷線下有雷

腿

電影節奏有不小的改善空間，例如好幾次時序之間的切換都有些突兀，而且有些台詞明明可以處理成很好笑的黑色幽默，卻因為沒抓到喜劇節奏而匆匆帶過，十分可惜。不過整體還是有不少好看的地方，算是瑕不掩瑜的一部電影。桂綸鎂的角色非常適合她，充分利用她的外型優勢，也讓她有突破性的表現，跳舞的戲拍得很好看；楊祐寧就是正常水準演出。

看過不少電影靠著導演好交情請來大堆頭客串演員活活被浪費，這部倒是讓所有客串的大牌演員都被安排在很剛好的位置和戲份（而且陣容真是豪華），很不簡單。唯一不解的是張少懷居然入圍金馬最佳男配角，這部片裡他明明沒什麼發揮；不論戲分單論演出精彩度的話，金士傑應該更有資格入圍吧。

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我是防雷線，今年國片真的好厲害啊～
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本片主題之一應該是「後悔」（雖然不甚明顯），錢鈺盈簽了同意書放棄領回截肢後才反悔，而子漢直到無法再跳舞後才明白舞蹈的真諦，正如他每次都在捅了婁子後才後悔自己用了錯誤的方式來維繫關係。我沒有很喜歡子漢偷情這段，和前面的人設不太一致，只是再次印證渣男的存在，以及即使渣男再怎麼渣，女人還是會心軟吧。

#藥命俱樂部
#DallasBuyersClub
#MatthewMcConaughey #JaredLeto
#防雷線下有一點雷

藥命俱樂部（Dallas Buyers Club）

讓人聯想到《BPM》，都是在那個愛滋尚無有效治療方式的年代，感染者用性命與政府、藥廠以及死神搏鬥的真實故事。少了《BPM》團體戰的熱情、激進與磨合，《藥命俱樂部》在個人層面的描繪依然精采；Matthew McConaughey的突破性演出固然精彩，Jared Leto的優雅身段更教人難忘，兩人拿下奧斯卡獎並不令人意外。多年後愛滋早已不再是絕症，然而社會對於愛滋及愛滋感染者的認知，是否有跟上醫藥科學的腳步呢？

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我是防雷線，又補完一部奧斯卡得獎片啦～
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當時雞尾酒療法尚未研發，唯一的合法治療方式是AZT的臨床試驗，但當時使用的有效劑量副作用強到難以忍受。感染者的生命流逝猝不及防，政府與藥廠的腳步卻慢如牛車，甚至還會阻礙他們尋求任何可能幫助他們延續生命的治療方式，只因為那些治療方式「尚未獲得核准」。誠然藥廠經營需要利潤，政府在一般情況下也需要嚴謹審核藥物，待臨床試驗收集到足夠證據後才能將藥物上市，以把關民眾用藥健康。但在疫情肆虐的特殊情況下，政府及藥廠毫無作為，感染者社群走私非法藥物，或像《BPM》當中的激烈抗爭，出發點都是為了生存；不合時宜的法規有比人民的生存更重要嗎？

主角Ron前後的態度轉變，是本片的一大看點。從得知感染時的否認、憤怒與消極，到閱讀專業文獻、四處奔走尋求治療藥物的求生意志，是強大意志力和生命力的展現；而從歧視同志、滿口髒話的傳統異男，到可以和同志共事，甚至主動為了同志打抱不平，則要歸功於和Rayon的相處。Rayon的跨性別+感染者身分在當時肯定吃了不少苦頭，然而他的優雅、堅定與溫柔實在令人印象深刻，也教人心疼；兩個角色塑造和演員表現都相當亮眼。

當時使用的AZT劑量，之後被證實劑量過高反而對人有害；原本被醫師宣稱只能活一個月的Ron，實際上活了好幾年，幫助眾多感染者取得藥物延長性命。事後來看這些對錯顯而易見，但在當時的感染者卻被僵化的制度給綁得死死的，求助無門。後來的恩慈療法、加速審核等設計，都是為了預防類似事件再度發生。不過這也再次證實，重大法規改革時常都在人命的逝去之後發生啊。（遙望彭婉如、葉永鋕、畢安生QQ）

#王者之聲宣戰時刻
#TheKingsSpeech
#防雷線下有雷
　

王者之聲：宣戰時刻（The King's Speech）

最近剛好在看《王冠》（雖然只看到第一季第三集），因此順便來補相關電影。整體來說算是一部四平八穩的電影，稱不上非常驚豔，但也絕不會教人失望，拿下奧斯卡最佳影片不會奇怪，畢竟那年入圍片看得不多，不過給《全面啟動》甚至《玩具總動員3》好像也滿合理的。

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我是防雷線，又補完一部奧斯卡得獎片啦～
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電影一開始就丟出懸念：如何治好別人都治不好的口吃？一個演戲演不出名堂的演員Lionel，雖然自稱語言治療師，但既無文憑證照，做法也具爭議。而且他對Albert王子（aka 未來的喬治六世國王）毫無敬畏之心，在那個年代居然膽敢要求信任與全然平等的關係。然而他的非正統療法對於王子出奇地有效，聽著唱片就不會口吃實在是太神奇了。

在Lionel建構的平等關係裡，Albert王子終於願意揭露過去，原來他的口吃和心理因素與童年經驗有很大的關係。喬治五世是傳統的嚴父，從不當面稱讚兒子，甚至採取激烈的方式矯正兒子的左撇子、X型腿及口吃。更糟的是王子從小被褓姆虐待，居然過了三年才被父母發現。吐露心聲的過程儼然一趟王子的內心療癒之旅，而這也是他首次和「老百姓」建立了純粹的朋友關係。

「當我行駛過街頭，看到老百姓盯著我，我都會想到我們有多麼不瞭解彼此。」

「朋友是幹麼用的？」

「我不知道」

Lionel不但是王子的語言治療師和朋友，更相當於他的心理治療師。曾經接觸許多因戰後創傷而口吃的患者，讓他深知治療口吃要從心理著手。他鼓勵王子罵髒話，發洩內心情緒，從重重壓抑的成長經驗中掙脫；他逼迫王子面對內心最深層的恐懼：害怕因為口吃而當不好國王。最後一字一句努力推敲斟酌完成的宣戰演說相當成功，也算是完美的結局。

Colin Firth成功演繹了喬治五世的溫文、壓抑、不安與挫折感，藉此奪下了奧斯卡影帝；Geoffrey Rush扮演Lionel也算是稱職。值得一提的是飾演主角妻子（後來的王后）的Helena Bonham Carter和飾演邱吉爾的Timothy Spall分別是哈利波特裡的貝拉和蟲尾，是個反派大集合的概念啊！

#芝加哥七人案驚世審判
#TheTrialOfTheChicago7

#防雷線下有雷

芝加哥七人案：驚世審判（The Trial of the Chicago 7）

感謝阿黑的推薦，是讓人看完非常激動的一部電影。故事改編自1968年的真實事件，原本因反越戰而發起的和平抗議演變成警民流血衝突，八人被指控煽動暴動。事件本身就極具話題性及戲劇性，電影的倒敘、插敘節奏掌握極佳，真實歷史照片的穿插、法庭上的攻防、法官的態度、被告之間的歧見都相當勾動情緒。前段要辨認眾多人物並理解背景脈絡確實辛苦，我甚至去查了一些Google資料，但又不能查太多以免被爆雷。不過只要撐過前段，後面便能逐一辨別重要角色，自然融入情境，在享受劇情高潮迭起及演員精湛演出的同時，趁機認識美國司法史及社運史上的重要事件，甚至反思台灣的過去與現在。本片因疫情而改在Netflix上映，或許也不是壞事，讓觀眾中途有喘息空間，或是查詢相關資訊；十分看好這部電影能入圍多項奧斯卡獎，真心推薦。

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我是防雷線，拜託大家去看然後撐完前半段～
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觀看過程中不時會因為法官與警察的態度而感到氣憤。警察假借身分滲入抗議領袖圈已經是有爭議的辦案策略，拔掉警徽名牌再攻擊民眾更是明目張膽的國家暴力。法官對於被告的惡意及種族歧視同樣令人瞠目结舌，甚至還藉由假造的恐嚇信排除對被告有利的陪審團成員。國民無疑具有守法義務，然而當法官及警方的權力無限上綱，反而可能導致法律精神中的公平正義蕩然無存。劇中穿插的真實影片不但撼動人心，也很有台灣前幾年街頭運動場景的既視感啊。(嘆)

辯方的表現同樣是一大看點。被告各自有不同的個性與社經地位，因此採取的社會運動策略、面對審判的態度也大相逕庭；尤其以學院派的Tom Hayden與草根派的Abbie Hoffman之間的對立最為精采，兩人的對話有許多值得思考的地方。現實的社會運動也是這樣吧，不同社運路線有時相互磨合，有時分頭並進，也許比單一路線更有機會達成共同目標。

黑豹黨創立人Bobby Seale在法庭受到的粗暴對待，是整部戲最令人氣憤的片段之一；現在的BLM運動時常被說矯枉過正，不過我始終會用比較寬容的態度去看待，畢竟再怎麼矯枉過正，也比那個不公義的年代好太多了。「是誰挑起事端」也是片中主要的懸念與高潮，不過看到最後才知道，被告、律師、檢察官與法官終於是政治角力下的棋子罷了。

豪華演員群中以Eddie Redmayne最為顯眼，也替角色增添了一絲神秘的氣質；Sacha Baron Cohen和Mark Rylance也有出色表現，然後Frank Langella非常成功地把法官演得好討厭啊。倒是Joseph Gordon-Levitt的角色在真實事件裡對被告有明顯敵意，但在劇中被洗白但又洗得不夠白，前半段的內心掙扎到後面毫無收尾，反而讓演員失去發揮空間，不太明白這樣安排的用意。

電影後段在警方/證人的說法、被告的說法、法官的偏頗、律師的辯駁、事件回憶畫面、真實事件畫面的穿插之下達到高潮；最後唸出越戰陣亡名單的橋段雖不符史實，但相當感人。觀看當日本來到了睡眠時間，然而真的是捨不得中途停下來，拋開睡意激動地看完最後半小時。據說這部會讓所有主要演員報名奧斯卡最佳配角，十分期待明年的提名結果。

#應該沒什麼雷

佳節限定戀人（Holidate）

題材不算新穎，且剛開始可能會因為人物過多而難以辨認；不過電影節奏、佳節氣氛、不時點綴的笑點、演員表現都不差。單身者在各種節日所面對的外界壓力在劇中呈現得非常血淋淋，不過對此並未多做探討或反思，畢竟也只是一部愛情小品喜劇片，整體來說還是很可以和親友一同觀看的Netflix無負擔電影。然後客串過Glee的Kristin Chenoweth的聲音實在太好認了，絕對是最搶眼的配角！

#午夜巴黎
#MidnightInParis
#第二三段有雷

午夜巴黎（Midnight in Paris）

小巧但創意十足的故事，充滿著巴黎的浪漫、伍迪艾倫式的詼諧、懷舊的情懷、以及貴古賤今的反思。

歌頌舊時代的作家，在最愛的城市裡居然回到過去，遇見了崇拜許久的各方名人。在現實生活中不被認可的作家夢、被嘲諷的懷舊價值觀、和未婚妻在各方面的不和諧，彷彿都在這些邂逅過程中獲得療癒。海明威、畢卡索、高更、香奈兒、還有許多我不是那麼熟的文人雅士，對於熟悉藝文史的人而言應該會是一波波的驚喜。劇中也有很多細微的幽默鏡頭及台詞設定，例如主角驚慌地解釋自己來自另個世界，結果超現實主義畫家達利完全接受。XDD

故事最後的轉折很有意思，主角在20年代的心動對象居然更愛文藝復興時代，並且渴望留在那個時空；主角試圖說服她每個時代的人都在緬懷過去，其實又何嘗不是在說自己呢。最後遇見同樣喜歡雨中巴黎的對象是浪漫的結局，巴黎的場景真的讓人完全不會去思考科幻設定的合理性，只會讓人覺得好想去巴黎旅行喔。

尋找小魔女DoReMi（魔女見習いをさがして）

完全沒看過原作，原本只是陪人來看，沒想到卻意外喜歡。

當時看過原作的觀眾如今都已成年，如果只是原班人馬繼續上演小魔女的故事，除了懷舊情懷之外不見得能引起太多共鳴；如果演小魔女長大後的故事也可能會讓原作味道盡失，弄巧成拙。然而電影設定的角度非常高明，講了三個「小魔女DoReMi」粉絲相遇相知的故事，讓觀眾一同懷念原作之餘，不同年齡主角的遭遇也容易打動不同世代粉絲的心。

這種女性成長的劇情只要拍得不要太差我大概都會買單，何況這部的故事內容雖然單純，但拍得其實不錯。小魔女的粉絲當然無法像小魔女一樣擁有魔力，而且魔法也無法改變人的心意。不過相信魔法的心意本身也是一種魔法，給了他們勇氣去面對過去，追尋未來。最後日本的影視產業和旅遊產業真的是完美結合，包括去過的白川鄉、奈良、京都，以及更多沒去過的地方，看了好想去日本喔嗚嗚。

#오아시스

#防雷線下有雷

綠洲（오아시스）

太震撼的電影，既極端又真實，既遙遠又接近。沒有炫爛的電影技術，只有劇情、角色設定和驚人的演員表現；觀影前我有些精神不濟，但觀影過程卻不感一絲疲累。我看到愛情的純粹，看到自以為是的善意有多麼危險；我反思這些年來自以為眼界打開後，看待任何人的眼光是否真的不帶絲毫歧視。能夠在自己關注的議題上，持續挑戰自己的認知與價值觀，實在是太難得的經驗；人生十大愛片的常駐名單看來要再添一筆。

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我是防雷線，人生十大愛片get～
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男主角洪宗道剛出獄，除了惡行不斷外，似乎也不懂得人情世故，不知道怎麼樣的言行舉止符合社會規範。很難替他的行為辯駁什麼，畢竟在社會標準裡他就是做錯事，造成別人的麻煩。然而他也和一般人一樣，想接近家人、肯認真工作、希望和受害者家屬認錯（即使並不是他的錯）。據說宗道的設定是輕度智能障礙，這解釋了很多事情；但我們先依據智能「正常」者的狀況建構了社會規範，然後再責怪智能障礙者違反常規，不是很奇怪嗎？就像大部分人的數學能力都OK，所以就訂定一些法律，讓數學能力超差的人不斷觸法同樣荒謬。

恭洙又是截然不同的生命狀態，這個社會對於障礙者的想像本就扁平，更不用說難以表達自我的腦麻患者。如果在日常生活遇到，我可能會因為無法理解對方的意思，或擔心無意間惹對方不高興卻不自知，而選擇禮貌性地敬而遠之。然而在電影裡，恭洙其實和我們一樣，渴望被愛、被稱讚，渴望唱歌跳舞，渴望和喜歡的對象甜蜜互動。宗道和恭洙，在世俗眼光中似乎和我毫無共通點的兩個人，其實都跟我如此相像啊。

一般人見到恭洙就算不投與異樣眼光，可能也會如我一般敬而遠之；然而當宗道遇上恭洙時，卻看到了別人看不到的另一面。可能他尚未受到主流審美觀汙染，可能他感受到彼此處境的相似性；也可能就像許多愛情的發生一樣沒有理由。而洪宗道雖然強暴了恭洙，但應該也是極少數對她表達明確好感，並願意耐心聽她說話的男人，更帶領她接觸這個世界，讓她打開心防。兩人在化外之地成為彼此的綠洲，簡單而真摯的情感連結太動人了。

劇情的發展並不令人意外，那個畫面對於不明就裡的人實在驚恐，而障礙者的情欲卻從來不被看見和聽見。恭洙在警局裡拼命扭動卻無法組織語言，和宗道的默不作聲同樣令人心疼。兩人最後的互動實在是太不平凡（卻又如此平凡）的浪漫，最浪漫的地方在於全世界只有對方知道浪漫的點在哪裡。最後一幕我也很喜歡，在失落之餘仍保有一絲希望；期盼有一天，兩人的靈魂能夠掙脫社會賦予的枷鎖，像那些迷人的蝴蝶一般翩翩飛舞。

薛耿求和文素利的表演能量實在驚人，更不簡單的是導演兼編劇李滄東，能夠創作出這樣驚人的作品，真心佩服。

愛在末路之境

兩個截然不同的靈魂，碰撞出一段奇特且激情的關係。

「當你太愛一個人的時候， 你會失去自我，最終走向崩潰。」恭一的新歡岡村理應不認識今之瀨，講出的台詞卻對於今之瀨描述地如此精準。而今之瀨在片尾海邊對於恭一的形容同樣貼切，對於別人的主動示好從不拒絕，卻在一定的距離之外慢慢觀察、感受對方的愛。今之瀨的癡情、卑微、任性、無安全感，遇上恭一的溫吞、來者不拒、習慣性出軌，導致兩人分分合合，相互依戀又相互折磨。

成田凌的憔悴扮相十分符合人設，盯著大倉忠義的眼神太逼人，完全懂那種望著異男忘對象時才會有的癡情與悲傷。大倉忠義在戲裡的樣子比我印象中帥很多，雖然角色實在很渣。兩位演員都有大方的裸露戲及激情床戲，但沒有什麼發糖的甜膩橋段，更多的反而是情感上的糾結與反復不定；四人共桌各藏心事、各懷鬼胎的一場戲，應該是劇裡少數輕鬆有趣的部分吧。然後我始終搞不清楚恭一對於今之瀨的情感，但畢竟連他自己也搞不清楚吧。

同學麥娜斯

看完終於明白有些人說這部電影「很異男」的原因了，我的確感受到很明顯的異男視角。男角的苦就是事業不被肯定、夢想屈於現實、經濟情況不佳、還有朝思暮想的女人近在眼前卻不屬於自己。片中的許多笑點或橋段，也都很明顯地符合某種異男的喜好，例如某日本明星、女人的肉體、髒話不離口等。

劇裡女角的樣貌也都是從傳統異男的視角去設定，要嘛像是阿月（王彩樺飾）可以讀懂男人心，溫柔嫻淑打理家中一切；要嘛像是阿珍（洪小玲飾），因為懷孕只好結婚；要嘛像是夢中情人麥娜絲（潘慧如飾），但只因為工作性質不符合自己想像就幻滅。添仔身邊的兩個女人更是如此，歇斯底里的元配為了鞏固男人身邊地位甘願委屈，和勾搭丈夫的女秘書攤牌爭吵的橋段彷彿在和八零年代電視劇致敬。

當然不是說異男不好，而且這些傳統樣貌的異男心聲同樣需要被聽見、被同理。只是這些年的性別運動都在努力告訴大家，男性樣貌可以很多元，不是一定要逞強、愛面子、難溝通，拒絕展現軟弱；而這部電影所呈現的卻是傳統到不行的性別樣貌，讓我強烈連結到學生時期身處的異男環境，以及那些我曾經強迫自己熟悉、卻總難以融入的異男文化；儘管大家都對我很好。

觀影過程其實笑聲不斷（男女皆有），讓人感受到許多觀眾對這部電影的確很有共鳴；不過很多觀眾明顯發出笑聲的點我頂多嘴角略微抽動，巨大的笑點落差讓我在感受到明顯的疏離感。阿堯導演的某些安排我還是滿喜歡的，例如罐頭（納豆飾）認真講解日光夜景實在很好笑，另外阿月完全讀懂閉結講的每句話好令人感動喔。但整體而言這部電影離我的生命狀態太遙遠，又連結到我不愉快的生命經驗，所以我不覺得難看，但也沒有太被打動就是了。

結局同樣像是傳統異男文化一樣，不用把事情解釋清楚，一言不合就打架，然後莫名就走向完美的結局；施名帥一男勾兩女和樂融融的畫面根本就是異男的夢幻結局啊。片尾的濁水溪公社地下名曲「卡通手槍」倒是一大驚喜，也是整場電影我最有共鳴的一刻；生活鬱悶只能靠打手槍排解這點倒是不分性向（只分生理構造），舉世皆然啊。

孤味

原本以為會是很好哭的電影，但大多時候是會心一笑，以及淡淡地感同身受；只有結尾的幾場戲情緒累積到了，才稍微掉淚。電影氛圍很讓人舒服，我也喜歡它想要探討的主題，以及反映出來的一些社會現況，尤其是性別的部分。不過電影結構有點鬆散，每個角色的支線其實都很有意思，但好像都可以交代得更清楚一點。主線最後的安排還不錯，而且搭配的歌都好好聽，選了老歌再自我吐嘈實在太有哏了。

演員陣容相當豪華，其中陳淑芳的表現最為突出，六十幾年演藝生涯累積的能量到了今年大爆發，真的很為她高興。幾個女兒的發揮空間就比較受限，看完我只記得孫可芳一直在生氣，謝盈萱一直在瘋瘋癲癲和哭，徐若瑄一直不耐煩。幾段衝突戲和和解戲其實都很精彩，不過各段落之間會有角色情緒不連貫的情形發生，大概只有陳淑芳的角色情緒轉折有比較完整的舖陳。不過台灣好像很久沒有這種以七、八十歲的年老女性為主角的商業電影了，這點值得大力讚賞的；台灣應該還有很多像陳淑芳這種等級的資深演員，只要體力許可，希望有更多讓他們發揮的空間。

#可能有點雷
#SaoirseRonan #KateWinslet

默愛（Ammonite）

今年唯一的金馬影展就獻給這部了，我居然沒認出Kate Winslet！可能我雖然有看過《王牌冤家》，但對她的印象還停留在《鐵達尼號》吧。兩位影后的表現果然不同凡響，Kate壓抑卻濃烈的眼神非常有感染力，Saoirse Ronan的演出依然靈性十足。兩人擦出的火花精彩，床戲大膽且不突兀。電影節奏順暢，電影畫面和化石研究這個題材我都滿喜歡的。前半部像是《燃燒女子的畫像》或《Call Me By Your Name》的另一個版本 ，後半部的現實面則多了新意；畢竟產生激情不難，但要相互瞭解又是另外一回事了。整體來說《燃燒女子的畫像》給我的悸動感更強，不過能夠看到兩大巨星同場飆戲仍然是相當值得。

#親愛的房客 #莫子儀 #陳淑芳 #王可元 #是元介

親愛的房客

集合了一群厲害的演員，把一個原本可能會很灑狗血的故事，用一種內斂的方式展現在觀眾面前。劇情的時序跳接並不難懂，一些懸疑點也並不難猜，也許導演本來就不打算掩藏謎底；如果著重在懸疑解謎的觀眾可能會略嫌清淡。不過角色的情感刻畫相當出色，也帶到一些社會議題，看完之後這些部分倒是沉甸甸地停留在心裡。

電影主軸和《誰先愛上他的》有點相似，都是同性伴侶有妻有子的一方過世，獨留活下來的另一方面對一切。不過健一面臨的處境更為現實，在歉疚悔恨之餘還要照顧對方年邁罹病的母親，以及年僅九歲的孩子。莫子儀的演技相當收斂，不過無論是和伴侶相處的幸福、得知對方已婚的憤怒與口不擇言、在山上尋找對方的焦急、持續照顧對方家人的歉疚與關懷都十分到位。最喜歡的兩場戲應該是約砲時慾望與傷痛並存的複雜情緒，以及獲得原諒時釋放情緒的痛哭失聲吧。

對方母親死因成謎，無親無故的健一自然成了頭號嫌疑犯；健一對檢察官講的話代表了本片想傳達的訊息：「如果我是女生，先生死後留下來照顧母親和孩子，你們還會對我有相同的懷疑嗎？」後續的審訊與追捕過程似乎都很合理，但從「如果健一是女生」的角度來檢視，還是可以觀察到一些隱微的差別待遇。

小孩視角也是本片的一大特色，比起眾人對於同志伴侶的異樣眼光，從小就和兩個把拔玩在一起的悠宇，絲毫不在意父親的另一半也是男生，反而更介意把拔二號有事隱瞞自己。曾有反同人士表示「有血緣關係的孩子才有可能愛他」，事實真是如此嗎？台灣已有300多對生養子女的同志伴侶，加上《小偷家族》類型的無血緣家庭，都證實了血緣並非親子關係的必要條件。

陳淑芳不愧是老戲骨，雖然沒有太多戲份，但表現得層次分明，最後一場戲精采至極。王可口真的很可元…我是說王可元真的很可口，這種角色他已經演到得心應手了。不過他好像經常演出大片卻戲份不多（這部已經算多了），好希望能看到他戲份多一點的表現。（徐鈞浩也是！）很高興看到謝瓊煖演出不同角色類型，很想念吳朋奉，沈威年很帥。然後我完全沒認出是元介耶，覺得這個角色太明顯地寫成壞人了，好像就是為了房屋所有權才想搶走小孩；如果他是個好叔叔，只是從他的角度看覺得健一可疑，整部戲就不會那麼善惡分明，感覺會更有層次～。

#然後隔壁觀眾可以不要一直發出聲音嗎
#講話很大聲

#還一直用湯匙刮容器

#吃完了就好好收起來不行嗎

刻在你心底的名字

擔心被爆雷就趕緊來看。故事發生在那個性別僵化的年代，男女學生的戀愛都是禁忌，「咖仔」之間註定只能苦戀了。懷舊元素很犯規，「這個世界」應該是電影裡我第一個哭點吧。陳昊森的柔和眼神與曾敬驊的劍眉形成強烈對比，兩人的互動讓我投射了太多無論是曾經經歷或從未實現，都無處安放的情感。

剪接造成的劇情破碎難以忽略，也讓觀眾只能跟著阿漢的視角，覺得Birdy這個角色為何如此反覆無常，前後不一。但是仔細想想，現實生活中很多人也是如此前後不連貫啊，無預警地闖入你的世界，等到你的眼中都是他時，他的眼中卻不再有你；好不容易下定決心遠離，他又像沒事人一樣翩然出現，再度撥動你心跳。所以還是像阿漢那樣一直走吧，走到天涯海角，走到世界各地，走到沒有Birdy的地方，走到沒有下一個Birdy會讓自己愛上的地方，也許會過得比較輕鬆；至於與Birdy再相遇的情節就留在電影當中，Birdy實際上有多愛阿漢就留在其他強者的心得文當中吧。

（另外電影裡有個對同志不友善的角色是曲獻平演的，現實生活剛好也是反同政黨「安定力量」去年底競選期間的發言人，真的是黑色幽默耶。）

#愛的萬物論
#TheTheoryOfEverything
#應該算無雷

愛的萬物論（The Theory of Everything）

平實而動人的一部電影。史蒂芬霍金與潔恩的相識相戀猶如科學與宗教的碰撞，在電影中顯得浪漫而動人。文組出身的潔恩居然可以就霍金高深的物理學理論侃侃而談，足見她的聰明智識，以及對於丈夫志業的投入。不過隨著霍金的病情逐漸加重，潔恩要獨力照護霍金、照顧小孩、承擔家務，再怎麼有能力的人，消耗久了也難免會疲乏；電影把潔恩的辛苦與兩人關係的轉變描繪得非常細膩，即使劇情只是平舖直敘仍然相當好看。兩位主角的表現都相當精采，尤其是Eddie Redmayne不但把漸凍症的病情發展處理得層次分明，更把霍金的幽默、機智與固執生動地呈現在觀眾面前，也因此拿下奧斯卡影帝。要找到一個理論解釋宇宙萬物實在很困難，但是追逐這個目標的意念與過程本身已經足夠美好了；也許感情也是如此？

惡之畫

大四的時候有國中同學跟我借實驗衣，因為他的畢製影片要用；我帶著實驗衣過去時聽說有個小角色剛好缺演員，於是就首度參與了拍攝演出。那次讓我見識到了拍攝現場的有趣及困難，我第一次拍攝時還把台詞全部唸在嘴巴裡，害全場的人都笑了。在十幾年的持續努力下，他終於拍了人生中的第一部長片，在台北電影節得到很好的迴響，如今居然要上院線了，感動之餘肯定要進戲院支持一下的啊。

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我是防雷線，恭喜同學賀喜同學～
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觀影時的第一個反應是：導演真的很敢，碰觸了如此敏感的議題，也讓我聯想到很多本來就在思考的問題。一個歌聲動人的歌手如果價值觀跟我不符（例如反同或反墮胎），我還要繼續支持他嗎？一個演技精湛的演員如果曾經利用職權性侵他人，我應該為此抵制他的電影嗎？如果他只是片中的次要演員，我也要為此抵制整部電影嗎？

這終究回到一個問題，作者和作品是否能夠（或應該）分開看待？片中民眾怒斥主角許寶清怎麼可以教殺人犯周政廷繪畫，甚至還幫他開畫展；許寶清則不願相信畫出如此傑作的人居然是隨機殺人犯。但事實上無論是片中的周政廷，或是現實許多例子皆證實，「善」與「美」不見得永遠綁在一起，擁有藝術天份的惡人絕不少見。

要不要讓這樣的「惡人」發揮藝術天份，則牽涉到更複雜難解的問題；我們對於「惡人」的刑罰目的是懲罰性質、預防再度犯罪、或是安慰受害者及家屬？讓惡人進行藝術創作，或是欣賞惡人的創作，有違反原本的目的嗎？而且善與惡的分界也不是那麼絕對，例如許寶清極力想逃離「惡」，然而「惡」其實也存在他的心中。這麼說並不是要為惡人脫罪，而是要意識到每個人都是善惡並存的個體；一味撇清關係，把「惡」當作他人特質只是一種讓自己心安的逃避心態，無助於解決問題。

值得進一步思考的，就是善惡是由人類道德觀所定義，客觀的畫作應無善惡之分；惡人的作品本身也不必然帶有邪惡。不過作品可能引起觀者的善念或惡念，因此所謂的善惡其實還是根基於觀者的心。例如周政廷的畫作引出了許寶清心中的「惡」，不過對於周政廷的弟弟來說，那幅畫可能只代表著童年的回憶。

我承認自己就是導演在映後座談中所提到的那種需要「看懂」、習慣用邏輯去思考而非感受的觀眾類型，後半段雖然不至於跟不上或看不懂，但的確一直會疑惑這裡他看到了什麼，為什麼有那種反應；那裡又發生了什麼事，他為什麼要講那句話。因此映後座談和場外談話對我來說幫助很大，幫助我了解導演想要傳達的想法，以及某些細節不需要細究實際發生的事情。

片中也帶到了障礙者（聽障、肢障）的議題，然後黃河除了長得帥之外演技也真是驚人，笑容和眼神都很到位啊。最後還是很恭喜導演的首支長片就如此成功，期待你之後的作品，我會默默繼續支持的。