solemn

#玩具總動員4
#ToyStory4
#無細節雷
#但看過電影再來看會更好

玩具總動員4（Toy Story 4）

上映沒幾天就看到許多好評，加上害怕被爆雷，因此就趕緊進戲院來看了。這並不是一部刻意討喜的電影，部分新加入的角色外型不算討喜（但符合真實世界會出現的玩具樣貌），反派沒有大快人心地遭到報應；再加上主角胡迪在第三集片尾換了新主人後，到了第四集立刻失寵（就觀眾視角而言），更讓許多人難以接受。

我想到《無敵破壞王2》上映時，也有部分觀眾無法接受破壞王與雲妮露的關係轉變。然而任何一種人際關係皆非一成不變，可能隨著時間而親近、疏遠、斷裂或昇華；不但朋友、伴侶關係皆然，許多人猜測這兩部電影所影射的親子關係更是如此。何況小孩對於玩具喜新厭舊再合理不過，而玩具隨著遭遇而轉換心境也是其人格化的證明。

延續前作精神，《玩具總動員4》講的依然是成長與別離。整部電影沒有特別在說教，但跟隨胡迪視角歷經四集劇情的觀眾想必會很有感觸。有過或看過身邊一些經歷的人一定都能明白許多事情往往不盡人意，自我認知及立場時常被迫改變；不過許多抉擇看似困難，但我們內心深處早已下決定了。當然這部電影絕不嚴肅，大部分的時間還是笑點不斷，維持輕鬆幽默的調性。

女性角色大出風頭也是本片一大特徵，光芒明顯蓋過男性角色。有人可能會覺得近期很多電影都太刻意強調女力，然而從教育部昨天的臉書發文可以看到，性別比例失衡情形仍然嚴重。因此透過動畫電影讓孩子們知道，女生可以玩牛仔玩具、可以當警長、甚至可以冒險犯難當英雄，我覺得是十分重要的。

而且別忘了最後的神台詞還是來自男性角色巴斯光年。這句台詞實在太巧妙，讓本片得以納入我心目中的經典，也讓結尾達到感人而不煽情的境界。歷經九年後看著主角與自己一同成長，一同學習接受這個不完美的世界，個人非常滿意這部續作，很適合看過前作、且不介意角色設定有所變化的人觀賞。

#八腳怪
#EightLeggedFreaks
#無雷
#沒有放蜘蛛的圖我人真是nice

八腳怪（Eight Legged Freaks）

桌機掛點只能在電視上找電影來看，這個時段實在沒有太多好看的電影可以選擇。這部以B級災難片來說還不算難看，惡搞趣味的成份大過於驚悚恐怖；但對於害怕蜘蛛的人來說肯定是噩夢一場。另一個看點是史嘉蕾喬韓森還沒變成黑寡婦時的青澀演出，雖然戲份不多但感覺有演出氣勢，難怪後來能變成黑寡婦啊。(?)

#莒哈絲的漫長等待
#LaDouleur
#無雷

莒哈絲的漫長等待（La Douleur）

二戰晚期，巴黎仍被德軍佔領，作家莒哈絲的丈夫因參與反抗運動被納粹逮捕。莒哈絲為了打探丈夫下落，不得不回應德國警察的愛慕。一方是擁有權力的德國男警察，另一方是擁有身體資本的法國女作家；究竟是誰利用著誰，其實也分不太清楚。

隨著盟軍收復巴黎，世界彷彿急於重拾和平。然而等待受害者回歸的家屬搞不懂，他們明明還深陷等待的焦慮當中，外界憑什麼歡欣鼓舞，彷彿一切苦難都已蕩然無存？相較於等待女兒歸來的老婦人情緒表露於外，主角更是把一切都壓抑在心中折磨著自己。貫穿全片、跟隨主角意識的呢喃囈語，加上失焦的畫面、不和諧的背景音、木然的表情、使用的藥物；顯現主角雖然活在真實世界，許多時候卻也活在現實之外。丈夫最後有沒有活著回來其實不是重點，因為比起結果揭曉，等待的過程才是最難熬的，她的心早已在過程中死了，無法復原。難得有這種意識流的電影讓我看得懂而且不覺得難看的，因為從來沒看過一部電影把漫長等待的心境轉折表現得如此具體而深刻，身為觀眾實在是太感同身受了。

#亨利先生的秘密
#LeMystereHenriPick
#無雷

亨利先生的秘密（Le mystere Henri Pick）

非常好看！懸疑解謎一向是我最愛的電影類型，而且這部片的幾個優點都有打中我。首先謎題足夠吸引人，從退稿圖書館中偶然覓得的曠世巨作，居然出自於已經過世、從未發表過任何作品的披薩店老闆，作者是否另有其人？主角塑造得十分成功（演員也演得出色），一開始覺得他著實令人惱怒，看到後來卻不得不佩服他的敏銳度及執念，帶領觀眾進入引人入勝的解謎過程。整體節奏順暢，帶有懸疑氣氛卻又不失幽默。有網友說動機薄弱、結局揭露太草率，但這方面我並沒有太強烈的感覺，我也不是那麼在乎前半提供的線索是否足以推理；我只想跟隨這個古怪、無禮、執拗的文學評論者一起找出真相。結局兼具意外性與合理性，看完之後不得不讚嘆前面的舖陳實在巧妙。我也喜歡劇中對於文學的一些嘲諷，例如讀者會自行投射情感、或是法國作者比讀者多；看完整部戲後也會對於何謂文學、何謂出版業，有些不一樣的想法。

#結婚哪有那麼男
#MyBigGayItalianWedding
#全篇無雷

結婚哪有那麼男（My Big Gay Italian Wedding）

台灣同婚法案通過後來看這部片，覺得很有意思。認真挑可以挑出不少缺點，例如眾人對於某個角色的無理取鬧太過包容、幾個角色片尾的轉變太過突兀、很多有趣的設定但處理方式太過草率等。不過電影的笑鬧氣氛倒是營造得相當成功，劇情堪稱順暢無冷場，收尾方式也幽了自己一默，整體而言還是讓人看得很開心。（但後面那排的觀眾笑聲好干擾人，聽到男生喜歡穿女裝也爆笑，看到熊族男同志也爆笑，笑點是有多低！）後來上網查詢後得知是音樂劇改編，這樣就比較能理解了，只能說把音樂劇改編成電影真的不是那麼容易的一件事啊。還有我好喜歡那隻羊喔，真的充滿著大智慧耶。

#寵物當家2

#TheSecretLifeOfPets2

#全篇無雷

寵物當家2（The Secret Life of Pets 2）

本來想看的電影居然完售（《蒼蠅王》究竟熱門在哪？），但實不想浪費準備好要看電影的時間和心情，於是就來看《寵物當家2》。事前沒有抱太多期待，但觀看過程其實相當享受，劇情順暢有趣，多線進行卻不凌亂。更重要的是維持第一部的優點，把真實世界的動物反應模擬得真實且逗趣，相信喜歡動物或養寵物的人會比我更有共鳴。最後要傳達的訊息相當淺，但淺得剛剛好，跟前面的劇情也很搭。這種電影好像也不需要寫太多心得，總之是部可以有溫馨、有賣萌、有笑點、有劇情，可以輕鬆看的電影。

#女朋友男朋友

#沒有細節雷

女朋友。男朋友

週末參加了台北電影節在紅樓廣場舉辦的《女朋友。男朋友》戶外放映場，發現當年好多劇情細節都忘記了，很高興能吹著晚風重溫這部電影。那些經典台詞出現的前一秒還是會讓人屏氣凝神，不過更教人揪心的是三人的關係隨著人生階段的逐漸轉變。在學生時期他們反抗校園體制，也探索彼此的心意；畢業後的反抗對象轉為黨國遺毒，彼此關係則暗潮洶湧；多年後他們服膺於社會規範，三人之間的連結也跟著腐朽、斷裂。於是意氣風發的英姿窩囊了，桀傲不馴的眼神黯淡了，躲藏半生的身影倒是承擔了。只有許神龍，才是唯一自始至終沒有改變過的那隻自由鳥吧。

林美寶這個角色實在太適合桂綸鎂的外型和氣質，三段式的戲碼幫助她的演出更有層次感；那年金馬獎能夠替台灣保下珍貴的一席獎座，楊雅喆導演絕對有其功勞。鳳小岳飾演的王心仁也有出色的表現，從浪漫張揚演到屈服於現實皆表現到位。陳忠良這個壓抑的角色，倒是滿適合不擅口條的肉體擔當孝全哥，感恩他的裸體貢獻。我也好喜歡戲份不多但既搶眼又討喜的許神龍，是我認識張書豪的開端。最後這部戲居然是楊雅喆導演的第二部劇情長片而已，真的很有才華耶。

#失控危城
#HotelMumbai
#全篇無雷

失控危城（Hotel Mumbai）

最近好少吸引人的電影，挑來挑去總算挑到這部。《失控危城》讓我想起《屍速列車》，主軸劇情都是在逃離追殺，以及面對生命隨時可能逝去（或已然逝去）的驚慌、恐懼、犧牲與抉擇。兩部戲的共同優點是空間轉換順暢且符合邏輯，加上緊張氛圍營造出色，全片幾乎沒有冷場。

恐怖份子當然不等於活屍，只是看到片中那些被偏激教義洗腦、唯命是從、對於殺人面不改色的恐攻執行者，似乎也和活屍相去不遠；唯一的差別是他們還是會哭會笑會生氣，大概是還保有一些人性的活屍設定吧。而且活屍片畢竟是虛擬設定，看到受不了時還可以努力抽離，告訴自己一切都是假的騙不了我；《失控危城》卻是血淋淋的真實事件改編，誰也不知道哪一天會落在自己身上。

飯店裡的奢華享宴和窮人生活的強烈對比實在很教人感慨，那些持槍闖入的恐怖份子肯定對於這種極端的社經差距憤憤不平。當然殺戮行為不能因此合理化，尤其這些歹徒只是被犧牲的棋子，在背後利用宗教和社會階級失衡現象來操縱這些棋子的首腦至今仍逍遙法外。只是當各先進國家積極反恐不遺餘力時，如何避免讓國際霸權及社會貧富不均等問題成為恐怖主義的沃土，我想是同等重要的吧。

好奇看了電影板的文章，才知道這部電影不但是2008年真實事件改編，許多對話更是取材自於當時的手機錄音內容。除了感受當時客人們的驚慌外，也見識到在飯店場域裡不同膚色、性別、職業的階級差異實在很明顯。飯店員工捨己救人的情操固然感人，但我始終對於這種「顧客就是神」的極致服務業精神敬謝不敏，那種低聲下氣的態度只會養出很多奧客，而這個社會最不缺的就是奧客了啊。

柏林我愛你（Berlin, I Love You）

昨晚匿篩團督取消，就臨時決定衝去看電影。數段小品故事刻意零散地串在一起，雖然劇本品質不一，風格各異，劇情也沒有實質的相關性，卻營造出莫名舒服的整體氛圍。演員陣容包含綺拉奈特莉、海倫米蘭、權力遊戲的雪伊、GLEE的Quinn（還是她的導演處女作！）。雖然沒有特別介紹柏林的景點，但看了會覺得還滿想去柏林一遊的。後來從網路上得知這是Cities of Love系列的其中一部，而且前幾部據說更精采，有機會好像應該找來看一下呢。

永遠愛妳，惠妮！（Whitney）

原本想像這部紀錄片會帶觀眾回味眾多Whitney的好歌，但實則著重於她的人生起落。觀看過程中很感動也十分唏噓，可以看到種族、性別、宗教、原生家庭對於惠妮一生的深厚影響。黑人血統讓她肩負廣大黑人族群的期待，但同時也承擔了「過白」的責難。身為女性讓丈夫巴比無法接受她在事業上的巨大成功，不但自甘沉淪，也同時把Whitney一同拽入了深淵。宗教是她生涯後期的唯一心靈慰藉，卻無法填補輝煌事業背後的空虛。原生家庭的影響也極大，母親的嚴苛訓練與父親的唯利是圖都是壓力，兩人的離異更造就Whitney對於正典婚家的強大執念，進而讓她在婚姻中選擇委屈求全；電影後段揭露的不堪事實，對她來說想必更是不可承受之重。

滿身才華帶來了名利雙收，隨之而來的龐大壓力卻讓她難以承受。摯友羅蘋被她自己趕走，父親晚年的所作作為令她心碎，母親和她的距離始終不親近；於是跟著巴比（或兄長）吸毒成了她逃避壓力的唯一方式。與其說毒品是導致她沉淪的原因，不如說是事業壓力加上人際連結斷裂後的沉淪結果吧。Whitney的婚姻關係也讓人想到Tina Turner和《老娘叫譚雅》的Tonya，那個年代的美國實在有太多被差勁丈夫耽誤的才情女子啊！

Michael Jackson只佔了整齣戲的極小篇幅，兩人的相知相惜卻讓人感受極其深刻。全世界大概不會有任何人比他們更了解彼此的心境，兩人擁有太多共同點：80年代極罕見的當紅黑人歌手，打入白人主流演藝圈時遭到質疑，歌唱事業後期的顛簸，嗜血八卦媒體的獵奇對象，離奇且令人嘆息的驟逝。他們帶給這世界太多的美好，世界卻以傷害與寂寞回報。

片尾重播Whitney初登小螢幕的＜Home＞簡直是神選曲，歌詞中對家的渴望與憧憬正是她一生所求；緊接著片尾字幕搭配的＜I Have Nothing＞歌名有些諷刺，Whitney的一生到了最終彷彿什麼也沒追求到。身為微忠實的歌迷，還是很感謝她留下這麼多動人的歌曲，直到現在還是很想念她的歌聲。這個世界 is not right，but it’s OK，期盼她能在另一個世界開心地 dance with somebody (who love her)，能夠全心全意 saving all love for him (or her)，畢竟她絕對值得 greatest love of all。

我們的青春，在台灣

這部片的記錄對象並不是太陽花運動本身，而是其中的兩個重要人物：陳為廷和蔡博藝。相較於陳為廷，蔡博藝的立場與態度更讓我感興趣。一個來自對岸的學生，卻極其投入台灣街頭社會運動。她思路清晰，連在電話裡跟父母爭吵時的語句都條理分明。她親身參與太陽花運動，但運動現場的「支那賤畜」等語句卻傷害了她。誠如導演所說，以民族主義挑起參與者的情緒在社會運動中十分有效；但這些情緒不只傷了蔡博藝，長久下來對於社會也是一種傷害。另外參與學生會長選舉的部分也令人印象深刻，以她的身分參選難免引起質疑，但看到學校／學生會用這種不明不白的方式來搓掉學生參與的權利，還是讓人很倒胃啊。

在太陽花運動的數年後來看這部片子很有感觸，當時沒有直接參與，但也跟著同溫層一起關注，隨著事態進展而心緒起伏。曾經有想要親身參與的念頭，不過也清楚自己的狀態及能力，待在原地努力是比較好的選擇。後來很多朋友在特定事件（如去年公投）發生時自責沒能多做什麼，我都會安慰他們每個人所處環境及狀態不同，有時候真的是先照顧好自己比較重要，想讓台灣一夕之間變好太不切實際，社會運動絕對是長期抗戰，未來絕對還有需要我們的時刻，在此之前我們需要好好活著。

這幾年的政治情勢轉變應該是當初太陽花運動時始料未及，中國和親中勢力步步進逼，香港的處境變化，使得片中好多口號放在今日仍然毫無違和啊。不禁想問片中提及的問題，社會運動究竟能改變什麼嗎？太陽花運動後期的內外溝通不良和決策不透明化，證明了政治和社會運動都是很困難的事情；尤其社會運動一旦規模變大，便相當考驗主事者的組織能力和協調能力（從去年的同婚公投可見一斑）。不過太陽花運動絕對是民主運動的關鍵事件之一，如果要說改變了什麼的話，我想是在這個世代的人們心中種下了民主運動的種子吧。

後半段加入的導演觀點讓整部片更有層次。太陽花運動之後，許多意見領袖的個人私德皆引起爭議。我想還是那句老話，無論如何都要避免造神運動；意見領袖的個人狀況不代表太陽花運動的全部，但要把民主運動的期望都加諸在他們身上也太過沉重。最理想的狀態應該是遍地開花，每個人都有獨立思考的能力。但是避免造神說來容易做起來難，畢竟找個意見領袖去相信，不用什麼事都要反思實在是很輕鬆；何況我們往往也沒有足夠的時間去關注瞭解每個社會議題，很多事情還是要選擇相信某些我們覺得值得信賴的人。只能儘量提醒自己在相信的同時要抱持著質疑的態度，而且質疑的對象除了意見領袖外，也要包括自己。

最後的導演QA時間，問答內容都很有水準，導演也闡述了拍片時的心路歷程。唯一的缺點是音量實在太小，究竟是麥克風的問題，還是提問者和導演聲音都剛好很小？然後我其實最想問的問題是，不知道是不是我的錯覺，整部片裡拍攝陳為廷的視角似乎總帶著滿滿的愛意？那種愛意實在強烈到難以忽略，而且在拍攝蔡博藝時完全沒有出現。當然陳為廷的確極富領袖魅力，但身為觀眾總有種被迫痴戀了陳為廷一回，還滿詭異的啊。（但在映後QA問導演有沒有愛陳為廷這種問題好像很沒水準）

#我的巴黎舅舅
#Amanda

#應該算無雷

我的巴黎舅舅（Amanda）

害怕被爆雷所以沒看預告，甚至沒有事先查過這是部什麼樣的電影，看到幾個朋友的好評就跑來看了，因此相當震撼。整部片沒有太多劇情起伏，但我很喜歡這部電影的調性。在真實生活裡，重大創傷並非大聲泣訴、或是旁人幾句感人的話語就可以痊癒，往往要經過漫長而難熬的復原過程。許多日常點滴的片段看似無助於劇情推展，但傷者卻在每次吃飯、刷牙、工作、就寢、人際互動中慢慢地療癒內心的傷；壓抑情緒或許是遭逢創傷時的自然防衛機制，但悲傷卻在生活中毫無預警地宣洩出來。我喜歡劇中的明亮色調，以及既迷人也讓人心疼的巴黎景色，另外溫布頓中央球場出現在大螢幕上時更是教人激動；當然這些都和劇情無關，卻讓我在觀影過程跟著主角好好療癒了一回。貓王已然離開現場，但片中角色的日子還是要過下去，步出影廳的我們也是一樣吧。

#屠宰場守則
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#奇幻影展
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#感謝阿黑大大

屠宰場守則（Slaughterhouse Rulez）

奇幻影展初體驗！這種電影一不小心就會拍成B級災難片，但前段至中段懸疑和荒謬的屬性平衡拿捏得宜，而且有學校、學生、商人、反抗軍、地底神秘嘉賓等勢力，以及校園霸凌、性別、階級、環保、官商勾結等議題，讓人相當期待後續發展。當然以這種電影類型與長度，不會奢求它深入探討這些議題，只要前半段那種黑色喜劇和神來一筆的ㄎㄧㄤ氛圍能夠維持到最後，就可以稱得上是相當成功的電影。可惜後半部真的拍成了B級災難片，各種B級災難片的元素迫不及待紛紛出籠，破壞了前面大半時間營造的氛圍。Asa Butterfield的角色和《性愛自習室》、《怪奇孤兒院》很不一樣，也是戲裡比較有深度的角色（雖然也沒有深到哪裡去）；Hermione Corfield非常正，而且演戲的節奏還不錯。另外奇幻影展比起一般院線片的觀眾更投入、更會笑出聲或拍手，不知道是觀眾組成的差別，還是純粹這部片太ㄎㄧㄤ了。

班恩回家（Ben Is Back）

剛從冰島回來，所以對於片中的雪景特別有感。劇中戒毒的戲碼雖然老套，但有呈現出用藥者的掙扎、矛盾與內疚，以及親友支持的重要性。茱莉亞羅勃茲維持一貫的高規格表現，把一個母親的關愛、擔憂、無助、焦急、愧疚、憤怒、傷心與堅持表露無遺。飾演兒子的Lucas Hedges也演得出色，不知不覺我已經看過他四部電影了！（海邊的曼徹斯特、意外、淑女鳥、班恩回家），短短幾年內就累積許多優秀作品，不但入圍奧斯卡還拿下金球獎，很看好他的後續發展。整體來說是個小巧但精緻的劇本，希望一般觀眾看了不會只停留在「吸毒好可怕千萬不要吸毒」的層次。

#SpiderManIntotheSpiderVerse

#全篇無雷

#機上看電影

蜘蛛人：新宇宙（Spider-Man: Into the Spider-Verse）

終於又收集了一部奧斯卡得獎片。漫畫式的呈現手法放進電影裡很有創意（也許有人看不習慣），但劇情才是這部電影的最大強項。好愛這種多重世界的蜘蛛人大亂鬥設定，翻轉原有的蜘蛛人世界觀；很多動漫宅的哏也令人會心一笑。然而這種翻轉完全無損劇情本身的順暢動人，又是一部讓我在飛機上看到哭的電影。而且蜘蛛人系列的核心精神還是保留其中，例如雖然弱小但很努力，不管跌倒幾次都能再爬起來，甚至每個人都可以是蜘蛛人；連「把握當下，愛要即時」這麼俗的議題也可以處理得如此自然而動人。當然蜘蛛人式的嘴砲幽默還是很好笑，整體來說是部從頭好看到尾的電影。

#瘋狂亞洲富豪
#CrazyRichAsians
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#機上看電影

瘋狂亞洲富豪（Crazy Rich Asians）

劇情對於看慣宮鬥劇和婆媳劇的台灣觀眾來說只是小case，不過還算是有趣好入口的電影。能看到楊紫瓊、小孩不笨的搶戲媽媽、盧燕一起演戲好開心，然後片中有不少身材養眼的亞洲帥哥，而且根本是為露而露，我覺得實在是太可以了。（可惜同樣帥氣身材又好的Harry Shum Jr.只剩一瞬而逝的鏡頭）

片裡很多國語老歌，像是甜蜜蜜、人生就是戲、我要飛上青天、夜來香、我要你的愛、你懂不懂；再加上葛仲珊莫名合襯的插曲、葉蒨文的200度（Material Girl粵語版）、英文老歌Can’t help falling in love with you，為戲劇加了不少分數。作為睽違25年的全亞裔演員好來塢電影，這部片當然有它的歷史意義在；不過整體而言還是一個從西方觀點來看的亞洲故事。

#一個巨星的誕生
#AStarIsBorn
#全篇無雷
#機上看電影

一個巨星的誕生（A Star Is Born）

若扣掉歌曲，只能說是一部平淡無奇的愛情戲，劇情如同流水帳，節奏也不順暢，太多零碎片段及刻意的轉折，劇情發展和角色設定都老派至極。唯一吸引人的是Lady Gaga的歌聲，然而角色魅力遠不及她本人，歌曲在片中的比重也不足以撐起整部戲；我必須耐著性子才能看完這部戲。（是我坐了太久飛機覺得很不耐所以太挑剔嗎）

鳥人（Birdman）

戲如人生，人生如戲，對於專業演員來說更是如此。戲中無論主配角都在角色與人生之間切換；有人為戲犧牲人生，也有人演得真實，卻活得虛假。一幕幕精采而高難度的長鏡頭拍攝，兼顧動態的空間感和舞台劇式的飽滿情緒，交織出一場虛實難辨的戲中戲。觀眾也毋須強求分辨真實與虛幻，反正主角自己也分不清楚。每個演員都表現得很賣力，但沒人比得過愛德華諾頓，他太搶眼了。

#金盞花大酒店

#TheBestExoticMarigoldHotel

#全篇無雷

#機上看電影

金盞花大酒店（The Best Exotic Marigold Hotel）

一群高齡白人遇上印度文化，兩種看似衝突的元素在劇情的穿針引線下調和得恰到好處；印度社會的活力讓這群高齡白人絲毫不顯老氣，而這群白人的出現也讓印度電影常有的新舊世代對恃戲碼免於俗套。好喜歡這部電影拿捏得宜的調性，以及無論年齡、性別、種族的各個角色都在努力活出精采人生的氛圍。而且我完全沒有預料到會有同志情節在其中，害我第一次在飛機上看電影看到哭，真是太過份了。另外演員陣容很堅強，有茱蒂丹契、《貧民百萬富翁》的帥哥主角、《Sense8》的印度美女、還有我一直覺得眼熟但下飛機查資料才驚覺是《哈利波特》的麥教授！

#池畔風暴
#LiquidTruth
#全篇無雷
#男主角很帥

池畔風暴（Liquid Truth）

當真相未知，教練的主管和同事、男孩的父親和母親、警察和網路鄉民，每個人身處位置不同，但都不約而同地選擇相信自己所相信的，懷疑自己所懷疑的，批判自己認為應該批判的。大量近距離特寫和壓迫性的刺耳音效，成功營造出煩躁的氛圍；當鄉民的正義喧囂塵上，事實真相為何已不再重要。如同戲裡的台詞，很多人高喊要真相，但他們要的其實不是真相，而是罪人而已。