solemn

怪獸電力公司（Monsters, Inc.）／怪獸大學（Monsters University）

藉由怪獸去嚇小孩的尖叫聲來獲得電力，實在是太有創意的設定。皮克斯再度展現了他們處理創意、劇情、角色及世界觀的傑出功力，故事說得流暢逗趣，又有適當的深度與轉折。之前沒看過電影時看到毛怪、大眼怪等角色時並不覺得他們討喜，果然還是要搭配劇情才會了解他們的可愛之處啊。

本傳稍嫌不夠完整的世界觀，在前傳《怪獸大學》有著相當的補足。延續《怪獸電力公司》令人驚喜的創意，《怪獸大學》的劇情走勢比較老哏，不過是發揮得很好的老哏，既勵志又充滿笑料（我最喜歡OK隊在地下室宣誓的部分）；許多細節和本傳也有許多微妙的連結，比對起來處處是驚喜。

本傳有一點沒有明說但我非常喜歡，就是無論長相多麼奇怪的怪物，在那個世界觀裡都是不奇怪的。這個概念到了前傳更為延伸，嚇人的方式不只一種，每隻怪物都可以依照自己的特長，發展出獨持的嚇人模式；即使你天生不擅於嚇人，也有機會找到最適合自己的位置。

#特約經紀公司

#スペシャルアクターズ

#SpecialActors

特約經紀公司（スペシャルアクターズ）

如果用《一屍到底》的神劇標準去期待會有點失望，把它當作日劇《信用詐欺師》一集的加長版也許比較OK吧。設定上算是有趣，諷刺邪教的部分十分到位，整體的劇情安排也有其用心，翻轉的部分比起《一屍到底》甚至更徹底。但《一屍到底》的厲害之處不在於翻轉，而在於大膽的創意、完美的執行面、以及翻轉後有時間讓觀眾徹底享受前後對照、恍然一悟的痛快感；且合理性、細節處理絲毫不馬虎，笑點與親情點也很自然地融入其中。但《特約經紀公司》大部分的時間都處於「算是好笑又諷刺，但部分劇情有些偷懶」的氛圍，主角一緊張就容易昏倒的特質也不太討喜。最後的翻轉真的不錯，爆點足夠且相當感人，也解釋了前面許多不合理之處；但前面的觀影情緒已然存在，很難抹滅，讓人覺得有點可惜。這部片還是有可看之處，對於像我一樣喜歡徹底劇情翻轉的人來說還是值得一看；只是用《一屍到底》的標準來看真的是奢求了，畢竟那樣的神作實在是太難得。

賽道狂人（Ford v. Ferrari）

對賽車主題實在不太感興趣，小時候喜愛的賽車電玩大概只有瑪利歐賽車，因此原本有點擔心無法投入這部電影；但事實證明只要故事講得好，一切都不是問題。這部電影的故事本身就足夠精采，敘事方式明確易懂，角色立體且富魅力，節奏流暢至極。因此即使我對於對賽車（甚至一般汽車）的廠牌、車款、零件、組裝、技術、歷史、欣賞門道都一竅不通，卻能跟著劇情一路高低起伏，兩個半小時沒有冷場，看得十分過癮。

個性迥異卻又相互契合的主角一向是這種電影的成功方程式，Christian Bale和Matt Damon的表現相得益彰；而且好難想像Christian Bale從《為副不仁》的錢尼搖身一變成為精瘦的麥爾斯，不得不佩服現代電影化妝技術及演員的瘦身功力。另外這種主題比較「硬漢」、且年代在數十年前的電影，居然不會讓人感覺到有什麼性別刻板印象，且女角戲份不多但相當討喜搶眼，並未淪於花瓶角色，算是滿難得的。

今年十月曾經在花蓮初次體驗賽車，雖然我們開的速度不知道比正式賽車慢了多少個檔次，但是那種風壓、震動、高速時的模糊視線、轉彎時的離心力還是相當令人震撼。所以看這部電影的飆速畫面時特別有臨場感，身體彷彿回到當時坐在賽車裡一樣。無論你是否著迷於賽車，無論你注重劇情深度、節奏流暢或是爽度，這部電影應該都能滿足你。這應該是我第一部覺得這麼好看的賽車電影（話說我好像也沒看過什麼賽車電影），猶記上半年還在抱怨沒什麼好電影，下半年實在是驚喜連連；看來要挑出年度十大電影又要讓人頭痛了。

1983

星星知我心

1984

星星的故鄉

1985

一代女皇

1986

上錯天堂投錯胎
家和萬事興
我心深處

1987

庭院深深

八月桂花香
在水一方
黃金孔雀城
媽媽吉利小叮噹
萬世師表

1989

追妻三人行
追妻三人行大運
郵差總是按錯鈴（郵差總是按對鈴）
又見郵差來按鈴

1990

六個夢 — 婉君
六個夢 — 啞妻
碧海晴天
浴火鳳凰
親愛的，我把英雄變美人啦
天才保姆
大兵日記
財神爺報到
郵差三度來按鈴
今天不看病

1991

京城四少
朋友好久不見
郵差四度來按鈴

1992

神仙老爸
大紅燈籠高高掛

1993

梅花三弄 — 梅花烙
梅花三弄 — 水雲間
包青天
大太監與小木匠
歡喜樓
英雄世家
花系列 — 仙人掌花

1994

牽手出頭天
臺灣水滸傳
兩個永恆 — 新月格格
兩個永恆 — 煙鎖重樓
花系列 — 火鶴
花系列 — 青蓮花

1995

花系列 — 七夕花

1996

花系列 — 喜願花

1997

虬髯客與紅拂女
花系列 — 罌粟花
花系列 — 姻緣花

1998

一品夫人芝麻官
算命的女人

2000

麻辣鮮師

2008

光陰的故事

2015

出境事務所

2016

植劇場 — 戀愛沙塵暴
植劇場 — 荼蘼
植劇場 — 姜老師，妳談過戀愛嗎？
植劇場 — 天黑請閉眼

2017

植劇場 — 積木之家
植劇場 — 夢裡的一千道牆
植劇場 — 花甲男孩轉大人

2018

你的孩子不是你的孩子 — 媽媽的遙控器
你的孩子不是你的孩子 — 貓的孩子
你的孩子不是你的孩子 — 茉莉的最後一天
你的孩子不是你的孩子 — 孔雀
你的孩子不是你的孩子 — 必須過動
History2 — 越界

2019

我們與惡的距離
俗女養成記
罪夢者
History3 — 圈套

愛爾蘭人（The Irishman）

三個半小時的長度實在驚人，我也很不專心地分了很多段才看完。然而這部片的劇情雖然平舖直敘卻不枯躁，無論是黑色幽默或令人不安的橋段都很出色，節奏也十分流暢，幾個爆點在整體的平靜氛圍當中更顯突出。幾位老演員的演技爐火純青，而且各有各的出色之處，把幾個角色的個人特質突顯得相當鮮明。我通常對於太陽剛、太暴力的片子無感，但這部片用一種平凡而荒謬的態度去處理黑幫人生中的殘酷與暴力；一路看著每個角色的台詞、抉擇、處境與結局，實在是既諷刺又令人感歎。有篇影評說這部片是「解構黑幫電影神話」我覺得相當精準，何況解構的還是擅長拍攝黑幫片的馬丁史柯西斯，更具說服力。我覺得這部片雖然很長但非常迷人，而且網路上有人分享在Netflix上切成四段的觀賞方式，就把它當作四集的影集來看也十分合適。

#大餓

大餓

因為身邊有朋友在推動這個議題，因此看了很有感觸。蔡嘉茵的演技沉穩而生動，把胖女生原本與自己的身材安然共存、卻因為各種外在壓力把自己搞得不成人形的過程、以及生理與心理相互影響的惡性循環活生生地呈現出來。小男生的支線同樣動人，又與主線相互映襯；就像梁靜茹MV裡那句台詞，所謂的「為我好」到底是為你好還是為我好？

後半段的節奏一度讓我覺得有點怪，但整體而言我喜歡這部戲的調性分配，大多時間處於輕鬆氛圍，但幾個爆點著實令人揪心。而且主角面對這些爆點也只配擁有短暫的情緒波動，之後仍要打起精神繼續生活；這點實在太符合現實了。結尾在高潮後趨於平淡，說不上喜歡不喜歡，反正胖子或許多弱勢族群的人生就是這樣吧，不好過但也死不了。

柯淑勤的表現依然令人安心（看到陽光快遞又看到柯淑勤實在很難不想到《陽光普照》），張耀仁也有稱職演出（笑容夠陽光）；謝祖武實在太適合這種角色了。很高興有台灣電影正視這個重要議題，看到部分網友還是用「肥胖不健康就是不對啊怪誰」「憑什麼要強迫大家都接受胖子」，就知道這個議題才剛起步，還有好長一段路要走呢。

愛之日常音樂節辦到第二屆了，很佩服郭子的熱誠與堅持。第二屆的陣容依然堅強，兩天的卡司都十分誘人，可惜我沒買到第一天的票；不過以我昨晚的身體狀況也沒辦法去聽，如果有買票的話應該會更嘔吧。

1. 李壽全

未來的未來
我的志願
你是我的天使（ feat. 黃韻玲）
握緊我的手（ feat. 郭子）
張三的歌

李壽全不是唱將，卻是八、九零年代台灣流行音樂極重要的推手；因此這次是以朝聖的心態來聽他唱歌。「我的志願」和「張三的歌」是他的經典專輯《8又二分之一》專輯裡知名度最高的兩首歌，尤其「張三的歌」真是一首神奇的歌，懷抱不同心情、唱不同對象時都會產生不同感受。而這一晚我選擇唱給自己聽，希望能帶給自己多一分歌裡的灑脫與光亮。

2. 黃韻玲/郭子

女人心事
離開我
太委屈
我不知道我愛你

黃韻玲和郭子連袂坐上舞台中央的椅子，套用黃韻玲的節目哏，齊聲說出「歡迎收看愛之日常萬萬歲～」結果居然是因為陶晶瑩前一天吃壞肚子上吐下瀉，人還在醫院吊點滴，兩人只好臨時上陣代打。觀眾席立刻傳出超明顯的歎息聲，畢竟應該有不少人是因為陶子而來的；不過生病這種事真的沒辦法啊。好在黃韻玲和郭子都身經百戰，偶有落詞或掉拍大家也不會太在意，反正前三首都是大合唱曲目，觀眾唱的比台上還大聲。「我不知道我愛你」本來應該是陶子的秘密曲目，沒辦法聽到她唱實在很可惜，希望她早日康復。

「女人心事」讓我哭到沒辦法好好跟著唱，某句歌詞實在太戳中我了，為什麼要在這時候讓我聽這種歌詞？你知道說起來容易，做起來有多難嗎？那時候郭子正背對著我，拿麥克風給面前的觀眾唱（後來發現居然是高小龍，我完全不知道我跟熱線的其他人坐那麼近）；如果郭子轉過身來遞麥給我，全場觀眾就會聽到我哽咽的聲音了哈哈哈。

3. 彭佳慧

快樂的人請舉手
一九九幾的他
組曲（死心眼+甘願+相見恨晚）
大齡女子

聽彭佳慧嘶吼真的還滿過癮的，最驚喜的莫過於「一九九幾的他」，在演唱會上聽真的好有感覺喔，也是整場演唱會除了「女人心事」外另一首讓我掉淚的歌，某句歌詞同樣太犯規了。彭佳慧說組曲當中有一首讓她唱到想吐，想必是「相見恨晚」；但我必須說這首歌聽了十幾年還是聽不厭啊。倒是「大齡女子」雖然幫助彭佳慧拿下金曲歌后，據說很多男同志很有感，而且理應符合我現在的狀況，可是我真的對這首歌沒有感覺耶。

4. 江美琪

愛情的重量
我多麼羨慕你
雙手的溫柔
我們都是有歌的人
袖手旁觀
親愛的你怎麼不在身邊 

身為整場最年輕的歌手，小美其實也默默唱了20年；現場狀況非常好，而且在演唱會上非常high（雖然最high的一位還沒登場）。這一段我最喜歡「雙手的溫柔」，可能最符合當下的心境吧。倒是出道20年紀念曲「我們都是有歌的人」無論詞曲都沒有打動我耶，覺得有點可惜。

5. 伍思凱

愛的鋼琴手
愛要怎麼說
最愛是你
特別的愛給特別的你
分享

整場最high的傢伙在這裡！（指）這三天沒什麼睡的人居然high成這樣合理嗎？我記得2011年聽你的演唱會沒有這麼誇張啊！這次聽伍思凱講才知道他曾經被稱作「愛的歌手」，想想真的也是啦，除了這四首經典曲目歌名都有愛之外，「愛到最高點」、「愛與愁」、「我最愛的朋友」、「曾經愛你永遠愛你」、「愛的過火」、「愛的牧羊人」都是歌名有愛的主打歌，實在太有趣了。這幾首歌我都非常喜歡，雖然「特別的愛給特別的你」改成搖滾版讓觀眾一直嘿嘿嘿的叫有點破壞氣氛。無論如何伍思凱睽違八年終於又在台灣開唱實在是太棒了，身為80-90年代台灣流行歌盛世的指標性人物，聲音狀況依然保持良好，趕快再回台灣開個人演唱會吧！

整場演唱會就在眾歌手合唱「分享」的歌聲中結束了。想起去年愛之日常暖心場有很多兩兩配對合唱曲、以及老歌翻唱，感覺得出五個藝人彼此非常熟稔；而大地場則有原住民的天生high加持，氣氛也非常熱鬧。相較之下今年雖然都是大咖，每位歌手我也都很喜歡，但好像少了一點熱絡感，可能彼此私底下熟悉的程度有差吧。然後今年的藝人上台都有講到愛滋，這點我覺得不錯；但大部分都只講到愛、包容、關懷這種比較空泛的層次，沒有多傳播一些什麼資訊或想法出去，覺得有點可惜。不過整體來說還是很棒的演唱會，如果陶子沒有拉肚子、我沒有感冒就更好了。

#鋒迴路轉
#KnivesOut

鋒迴路轉（Knives Out）

宛如克莉絲汀小說的本格推理節奏，後續發展卻脫離古典推理而自成一格。本片高明之處在於觀眾視角並非全然跟隨著偵探，而讓觀眾所知道的事實比偵探多一些，但又不是全部真相；因而創造出一種有趣的氛圍。另外本片沒有多花篇幅在無謂的故弄玄虛製造懸疑感，觀眾的感受是劇情持續推展而非原地打轉；這在本格推理劇中也是難得的優點。最後的結局翻轉令人滿意，雖然跟我猜測的方向不太一樣；我覺得我猜測的方向也滿有趣的啦。

配角扁平化是本格推理的宿命，但這部片和同性質的戲劇相比應該不算嚴重（看看那精美的《東方快車謀殺案》）；而且看到《辣媽辣妹》、《水底情深》、《宿怨》、《牠》、《漢娜的遺言》的角色齊聚一堂也是滿有趣的。再加上偵探的角色魅力足夠，點綴於劇中的黑色幽默也恰到好處，整體而言非常令人舒服。

#四眼天雞
#ChickenLittle

四眼天雞（Chicken Little）

沒有太多期待，反而意外好看。單純的劇情和概念，精彩、精緻的程度當然不如迪士尼或皮克斯的大片；但順暢的節奏和可愛的動物角色，用來應付慵懶的週六早晨也足夠了。最有共鳴的居然是那隻平時有點膽小、煩人、戲劇化，但只要一聽到歌詞就會接唱、一聽到音樂就會搖擺並且生出勇氣的豬；牠絕對是gay吧不要騙我喔！

罪夢者

是個有意思的故事，有漸入佳境的趨勢，最後一集相當精采。但前半段的節奏實在太難熬（我絕對不會說是因為最後一集某場戲才撐過去的），推動劇情的時間太少，大部分的篇幅都在唱歌、打架（兇狠卻不真實）跟罵髒話（還都只會罵同一句）。如同網友說的，這部影集像是以拍MV的方式來拍攝；但許多內容放個5-10秒很能醞釀氣氛，延長到3-5分鐘就顯得冗長無謂。而且MV好歹還有歌曲輔助（而且歌曲通常才是主角），我都時常看不懂了；純粹用這種方式來拍影集實在很考驗觀眾的耐性啊。

演員陣容非常堅強，張孝全一貫只要台詞少演技就（看起來）比較好，王柏傑的戲感和身材一樣棒；賈靜雯在不多的戲份裡仍有搶眼表現。許光漢是本片最大驚喜，植劇場真的培養出許多好演員；跟彭千祐的戲我不就不多說了。（手比愛心）一班子老演員好令人懷念，陸一龍、沈海蓉、潘儀君都是一眼就認出來；倒是庹宗華第一眼居然有點不敢肯定是他，真的老了不少啊。

那個我最親愛的陌生人

剛看完《黑暗之光》，因此落差感有點大。同樣有很多與劇情推動無關的場景或台詞，《黑暗之光》就十分流暢，《那個我最親愛的陌生人》卻有些混亂。中段曝光的大秘密處理得有點隨便，接下來的爆點也有點突兀。女兒的口音令人出戲（即使片中有解釋原因），市場的那段戲也不是非常說服到我。

但這部還是有不少優點，呂雪鳳的氣勢不用多說，12歲的李英銓戲感也好極了，難怪會入圍金馬獎。照顧失智症患者的部分拍得真好，成恩家中那場戲堪稱全片最震撼（跟導演張作驥自身經歷有關QQ）。另外整部電影畫面美極了。事後上網看了影評理解了很多劇情想傳達的訊息，但當下我沒有看出來就是了。

之前錯過艾怡良的新歌演唱會一直耿耿於懷，這次終於一圓夢想，可以聽到她的現場演唱。演唱會已於事前宣布是全英文曲目，雖然不能聽到經典曲目很可惜（想聽Forever Young現場版QQ），但其實很佩服艾怡良敢於挑戰自我、展現品味；就像我也一直很想聽萬芳或其他我愛的歌手開一場演唱會全部不唱自己的歌。但是要挑戰今年第三次站著聽演唱會，想到就腿痠～QQ

（歡樂開場組曲）

Torn

All About That Bass

我好愛「All About That Bass」，大家一起跟著唱的感覺好棒。艾怡良說請大家珍惜這些開心的歌曲，因為後面準備了很多慘烈的歌曲，歡樂的時光不多了！

（地獄深淵組曲）

Jealous

Hurt

That Particular Time

「Jealous」是事前釋出的演唱會曲目之一，讓失戀的人聽這種歌合理嗎！？這是我整場唯一聽到哭的歌。還好後面兩首歌我沒那麼熟，不然應該會哭得更慘。

（超偶紀念組曲）

I Believe I Can Fly

Nothing Compared to You

超偶總決賽後再也沒唱過的「I Believe I Can Fly」雖然幫助她拿到總冠軍，但當時的聲音狀況其實十分不佳，因此艾怡良說她要雪恥。我對於原唱R. Kelly的版本其實無感，但艾怡良選擇翻唱的Yolanda Adams版本實在太厲害，層次感和爆發力兼具。艾怡良的氣場也許無法比得上Yolanda Adams，但可以感覺到她的放鬆、自信和狂放，聲音的掌握度也相當好，比起總決賽的表現絕對可以算是雪恥成功！

唱完超偶比賽的最終曲，「Nothing Compares to You」則是她做為踢館者，在超偶舞台上的第一首歌曲；她還記得當時麥克風上滿是手汗的感覺。我只想再說一次，為什麼要讓失戀的人聽這種歌！

（自私組曲）

Brain 

I Don’t Wanna Be You Anymore

Glory Box

演唱會名為「自私與無私」，自私指的是選唱知名度不高但她私心喜愛的曲目。艾怡良的聲音表現在這三首歌當中截然不同，其中我特別喜愛「Brain」，這首在事前釋出曲目時我無感，但艾怡良的聲線好適合這首歌，而且聽得出她的投入與享受，是令人驚豔的曲目。

（無私組曲）

Shallow (feat. Theo)

Like I’m Gonna Lose You

Wonderland 

Lost Star

艾怡良恭賀聽眾，最難熬的冷門曲目過去了，接下來都是大家可以跟著唱的歌！（但我無法，我對英文歌真的不熟）其中「Wonderland」後來在專輯裡變成了中文版的「十四號登機門」，兩個版本各有千秋，但我更愛艾怡良的中文歌詞。

（安可）

Call Me Maybe+Chaser

號稱史上最假安可結束後（其天下安可一般假啦），艾怡良號稱要挑戰整場難度最高的歌曲（甚至超越「I Believe I Can Fly」），結果居然是「Call Me Maybe」！看得出來艾怡良對於前面的自私曲目太過冷門且悲慘感到愧疚，因此在安可時奮力逗樂聽眾（也的確逗樂了聽眾）。

雖然艾怡良一直說自己很自私，但很開心聽到艾怡良的聲音狀況很棒，而且也玩得如此盡興。更重要的雖然大部分曲目我都不熟，卻確實地跟著整場演唱會一起哭一起笑，你知道這對於一個正處於情感麻木期的人而言有多重要嗎？！（在問誰）總之謝謝艾怡良，期待你之後的個人專場演唱會！

#驚濤佈局

#Serenity

驚濤佈局（Serenity）

看似平凡的劇情當中隱藏著詭異、懸疑與不安，背後的驚人真相、真相後的劇情翻轉都令人驚豔。雖然在細節方面稱不上精緻，評價也不算高；但創意的執行上相當成功，我還是很喜歡這部電影。

#黑暗之光

黑暗之光

台詞不像台詞，而更像是日常對話；劇情不像劇情，而更像是日常生活。場景不像場景，而更像是台灣社會的某個角落；角色不像角色，而更像是我們身邊的普通人。不但盲人角色由真正的盲人飾演，智能障礙角色阿基在戲外應該也是真正的智能障礙者。張作驥克服了技術上的困難，引導素人演員的功力十分強大。

電影在寫實之餘並不枯燥，每個角色和每條支線都在看似無主幹的劇情中恣意生長。少男少女的純愛、暴躁父親的感性、盲人社群的相互扶持、黑白道間的勾結衝突、生命的脆弱與堅強，全都真實得不像戲劇；最後的神來一筆更留給觀眾無限韻味。最難得的是全片沒有操弄什麼鄉土元素，卻讓人感受到濃濃的台灣味；相較之下某些以本土為號召的電影實在是刻意了些。

片中演員清一色都是素人，包括初出道就令人驚豔的李康宜，以及壞掉前的優菜范植偉；除此之外我只認得出過去在《我們一家都是人》中認識的陳希聖（也是本片製片）。片尾名單有兩個名字令人印象深刻，一個是製片呂蒔媛，目前已是三屆金鐘獎編劇（好愛《出境事務所》和《我們與惡的距離》）；另一位是法文翻譯畢安生。QQ

張作驥在映後QA中提到，拍阿基時都會讓他自由發揮；例如吃飯時任由他破壞原有的走位安排，往往會產生意想不到的驚喜。另外找真正的盲人來演戲也是種考驗，例如拍攝背影時無法借位，需要把背後整面牆打掉，以免演員被地上的線材絆倒。對他而言，首要是先拍出真實，之後再來談喜歡不喜歡。這些堅持都收到了成效，創造出的魔幻寫實風格無與倫比。

#江湖無難事

江湖無難事

好久沒看到這麼令人心情舒暢的笑鬧片了！許多笑點讓我在戲院裡真的放聲笑出來，各種胡鬧和超展開往往讓人感覺要失控了，卻又俐落地抓回節奏繼續演下去。劇情誇張但不混亂，內容通俗卻不噁心，演員表現胡鬧但不失精準，題材向《一屍到底》致敬但創意毫無抄襲。在嬉鬧之餘還是可以在片中看到很多用心的部分（例如演員的台語口條、電影拍攝的分工細節），配樂和運鏡都是加分（李英宏真的寫電影主題曲寫出心得了）。本片也不缺帥哥的養眼演出，而且把性別當作笑點、甚至安排跨性別角色出現在台式笑鬧劇中卻不引人反感（至少我個人不反感），真的是很難得耶。這部絕對會列在我本年度的十大愛片之一，尤其上兩部看的是《小丑》和《陽光普照》，看了這部簡直一掃陰霾；能夠在這部下片前看到真是太好了！