solemn

#性愛自修室
#SexEducation
#防雷線下有雷

性愛自修室（Sex Education）第二季

和第一季一樣好看到不可思議，各種性與性別相關的經驗與感受依然能夠被自然地討論和呈現。集體慮病以及性病汙名顯示了性教育缺乏的後果，各種對於性愛的癖好與擔憂說明了性伴侶溝通的重要性；性騷擾的片段處理尤其用心，無性戀、泛性戀、雙性戀的介紹也不著痕跡地融入劇情。此外第二季還帶到了蕩婦羞辱、男性陽剛焦慮、中年死床、女性性快感/自慰、肛交、指交、更年期、女性培力、助人者也需要求助等議題，內容非常豐富。

這部劇最突出的地方在於編劇功力，完全沒有因為探討了這麼多議題，而犧牲劇情的順暢度。各個故事線的穿插依舊高明，無論舊角或新角的形象都鮮明立體，親情、友情及愛情呈現得真摯而不造作，各種曖昧不清、分分合合的狀態也都處理得合情合理，可以說是從第一集精采到最後一集。另外這部戲也有意讓女性或有色人種飾演高官或有智慧的角色，可能有人認為太政治正確，但我卻覺得還是需要多一點這種影視作品來鼓勵弱勢族群，讓他們知道自己也是有無限可能性的。

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我是防雷線，開工第二天好想睡
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我特別喜歡其中幾條故事線。大智若愚的Aimee從第一季起就是我大愛的角色，好愛她平時呆呆的，卻能一語道破別人的盲點，以及她對Maeve一路上的暖心支持。這季她遭受性騷擾後的情緒隔絕好真實也好令人心疼，最後連結到世代女性共通的ME, TOO遭遇及集體培力非常有感，最後一起搭巴士的橋段好感人喔。

我也喜歡Adam的媽媽Groff的故事線，她在第一季沒什麼戲份，第二季則成功傳達出了中年熟女對於性愛及親密感的需求；最後她能鼓起勇氣坦承自我、提出離婚、找朋友喝酒談心、盡興跳舞，真的很為她開心。

Jackson和Viv應該是本季最用心處理的感情線，很喜歡這兩個角色碰撞出的火花，起初各自心有所屬，但逐漸發現對方所帶給自己的化學變化；兩人最後仍維持朋友關係的安排非常棒，希望這條線到了第三季繼續好好發展。至於Jackson和雙親的互動從第一季看到第二季其實有點令人疲乏，幸好最後的結果算是動人。

Eric的感情線沒有Jackson線那麼討喜，但卻相當真實。一邊是天菜外型，大方展現對自己的喜愛，甚至願意為了自己嘗試不同事物，但自己在他面前卻顯得拘謹客氣；另一邊則是長期壓抑情感，連話都不能好好說，更甭提確認心意，然而雙方卻有莫名的默契與電流。我喜歡Adam脆弱地說出「我很害怕」，或是聽到Ola把他當朋友時把她抱起來轉時的萌樣；但最後的大告白有點刻意我反倒不太愛。一方面是我也滿喜歡Eric這個角色，因此看到他的感情被這樣安排有點心疼；第三季拜託Adam請善待他好嗎！

主角Otis最大的成長應該是在於和父母的互動，很高興他終於搞清楚自己的問題來自於父親，和母親也達成一定程度的和解；母親Jean也不像第一季那樣煩人，不但真心替學生解決問題，觀眾也更能理解她的焦慮與過度關懷其來有自。Maeve也是我既喜愛又心疼的角色，編劇對她也真是夠殘忍的。不過我沒有像某些人那麼恨Issac，畢竟他的所做所為其實滿符合人性和其處境的；Otis還在成長的路上（其實Maeve也是），等他變得更成熟、更懂得珍惜、更理解自我，我相信編劇會讓他和Maeve一起的。至於Ola被安排為雙性戀有點像是為了讓Otis回到Maeve身邊的刻意舖陳，但她和Lily這兩個角色是女同志

這部對我來說也有很多自我投射，不少片段都是我曾經發生或害怕發生的事情；看完似乎是經歷了一場性愛心理治療。期待第三季能夠繼續以開放而坦然的態度探討性的更多面向，並維持戲中豐富而自然的情感。

然後我們跳了舞（And Then We Danced）

運鏡出色、配樂富異國韻味的酸甜小品，雖然帶到的性別及國族議題一點也不小。帥氣精瘦的少年追逐舞蹈夢想的同時，禁忌的愛戀也悄然萌發。目光的流連向觀眾洩露了心事，喜上眉梢的神情與舉動讓人忍不住跟著甜笑；雙人舞的節奏配合與肢體默契彷彿比親密行為更親密，無法明說的情愫就在那些欲言又止與眼神試探中愈釀愈醇。

然而喬治亞的性別意識仍未抬頭，男人跳傳統舞不夠陽剛會被嫌棄，女人一旦懷孕就必須奉子成婚；更別說兩個男生搞在一起多麼天理不容了。於是戀情來得快去得更急，就連舞蹈的夢想也隨之破滅，加上貧苦的家庭生活，主角的世界彷彿天崩地裂。

幸好閨蜜仍給予溫柔的理解，無心闖入的同儕社群讓他能夠隨心所欲，恣意舞動。後段婚禮兩個一鏡到底的長鏡頭精采極了，誰能想到最感人熱淚的擁抱居然來自於反差最大的角色呢？結尾的舞蹈加入了本色，剛柔並濟的肢體語言美不勝收；那與甄選無關，而是對這個無法理解自己的世界最溫柔、最真摯的反抗。

#熱帶雨
#防雷線下有雷

熱帶雨

很壓抑的一部電影，如同悶熱潮濕的雨天一般壓抑，壓抑到電影要傳達什麼似乎都讓人覺得模模糊糊；也許它要呈現的就是壓抑本身吧。

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我是防雷線，年假快要結束了嗚嗚
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亟欲懷孕的女老師，面對身心靈都已離家的丈夫，她只能獨自一人默默努力；唯一將一切看在眼裡的公公又中途離席，乖巧聽話、認真向學（又帥氣）的男學生似乎便成了唯一的出口。對於生育的渴望、對於婚姻生活的無力感、對於學生的複雜情緒全都在那些沒有言語的畫面中傳達出來，也象徵著她是多麼習慣於壓抑。她在那場床戲的表情相當複雜，渴望懷孕、抒發寂寞、懷抱罪惡感、享受親密感、甚至可能帶著報復心；「愛」在其中佔了多少比率呢？觀眾無從得知，我個人是看不出有太多的愛在裡面。

相較於少男愛戀的熾熱及不顧一切，熟女教師對於社會道德規範的顧慮無可厚非；於是少男在傾盆大雨中哭訴心痛時，女老師只能告知他會習慣的。是啊，分手是真的很痛，至於會不會習慣倒是很難說。最後女老師結束婚姻，暫停工作，帶著身孕回到老家；少數的陽光鏡頭算是電影給予觀眾的最後一絲撫慰吧。整體來說我喜歡這部片的氛圍，但敘事當中許多的留白需要靠觀眾腦補還是令我不太習慣；不過我願意為了許家樂的背部全裸戲讓史萊哲林…我是說陳哲藝加50分，男同志的喜好就是這麼樸實無華而枯燥。

#她們
#LittleWomen

她們（Little Women）

沒看過原著和任何一版電影，所以電影開頭快速的畫面和台詞切換對我來說稍嫌混亂，甚至分不清四姊妹誰是誰、剛才那句話是誰說的；不過一旦進入狀況就不是什麼大問題了。好像只有那個年代的故事裡才有這麼相親相愛的家庭氛圍，搭配上溫暖的色調與配樂；這種老派溫暖調性的電影還是滿令人懷念的啊。（畢竟我太常看自虐電影了）

不過這部電影並非只有溫暖，尤其時序的切換讓觀眾感受到和樂融融的同時，也摻雜了成長的甜美與苦澀。這個故事的最大看點在於不同的女性成長樣貌，Meg實現了婚姻憧憬，卻必須忍受物質欲望的不滿足；Beth則在生命逝去之際仍不忘姊姊們的夢想。Amy和Jo是最立體也最有發揮空間的角色，兩人彷彿競爭了一輩子，也都在夢想與現實之間拉扯；很高興故事最終都給了兩人好結局。Saoirse Ronan和Florence Pugh的表現都十分搶眼，成功演出這兩個角色的精髓；而Emma Watson和Timothée居然可以被拍得美成這樣，實在太驚人。

Amy長大後和Laurie的幾場對手戲非常精采，她務實地面對夢想的幻滅及女性所受到的社會期待，和真愛重逢時也不亢不卑地把握了機會。Jo無論在寫作或人生上都亟欲和傳統的婚家想像及男女分野對抗，卻也難掩自身的孤單寂寞。她最終依照Beth的遺願寫出姊妹的故事，並且和出版社談好條件成功出書；至於結婚與否則留給了觀眾想像空間。這樣的結尾改編實在棒極了，讓她憑藉著自己的才華，證明了結婚不必然是女性人生的全部。整體而言這部電影忠實地保留了原著的精神與氛圍，但又走出了一條符合時代的新道路，我很喜歡。

我們的7日戰爭（ぼくらの7 日間戦争／Seven Days War）

開頭的角色設定及劇情走向像是老套的日本青春故事+小鬼當家，而且動機有些中二；相較之下我比較喜歡1988真人版反抗權威的動機（雖然沒有機會看過）。不過中後段的發展的確做出新意，也有加入這個世代特有的元素。小孩和大人對立的主題設定很棒，但「成為優秀的大人就是要服從」這個概念講得有點太白也太刻意，稍嫌可惜。這部片我最喜歡的還是成功呈現出那種青少年特有的熱血、執拗、敏感、反抗、不考慮後果、敢於敞開心胸、容易受傷但也容易痊癒，也就是我們在成長過程中逐漸丟失的那些特質；最後的高潮戲還是滿令人感動的。另外感情線的發展也很有新意，不落俗套。

#在黑暗中漫舞
#DancerInTheDark

在黑暗中漫舞（Dancer in the Dark）　20週年數位修復版

充滿異色感的一部電影。整體看來是部劇情片，某些運鏡又像是紀錄片；一旦眾人開始唱歌跳舞，你又會意識到這是部歌舞片。然而不同於一般歌舞片，它並未刻意追求劇情與歌舞的連貫性，而有明顯的切換過程，讓觀眾明瞭這些歌舞皆來自於主角的想像。

劇中主角著迷於歌舞片，在日常生活中聽到聲響便能隨之起舞，尤其在面臨重大打擊時更需要進入幻想中的歌舞情境，是她悲慘人生的唯一救贖。因此每段歌舞縱然輕快，氛圍卻都相當詭譎；然而她在其中卻自信滿滿，神采飛揚。這有點像多重人格理論，都是為了抵禦外在惡劣處境所發展出來的內在機制。

過度倚賴這種虛幻的自信，對於她的處境並沒有幫助。她不願向朋友或同事承認自己喪失視力，寧可摸黑工作或走路，將其他人的好意拒於門外，因而失去工作。更糟的是唯一知情她眼盲狀態的人卻又抵擋不住金錢的誘惑，最後引發一連串的悲劇。她其實如自己所說的並不夠堅強，卻又被環境逼得太過堅強；觀看過程中其實很不捨，但誰又忍心苛責她呢？

最後的結局沉重到令人不忍直視。次等社經地位的她難獲司法信任當然是值得探討的議題，然而她為了治好兒子的眼睛而甘願犧牲性命這點同樣教人難受。除了邏輯上她到現在才完全失明，兒子的眼疾應該還有至少十幾年可以想辦法之外，兒子真的希望母親為了自己的視力而放棄性命嗎？他這一生將揹負著什麼樣的包袱？很顯然她沒有和兒子討論過這件事情，並不清楚他的想法如何。當然她個人的選擇理應尊重，但以觀眾的角度來看，那樣的母愛實在太沉重。

不得不說這部片子實在感染力十足，在藝術性和觀賞性之間取得了強大的平衡。我想我再過十年還是會記得碧玉演的這位主角（雖然我看到一半才發現她就是碧玉，我實在跟她太不熟了），記得她那動人的演技與不凡的歌聲；記得她有多愛看歌舞片，因為裡面只會有好事發生；記得她會在最後一首歌之前逃離戲院，好讓電影持續下去，正如同她提早離開了人生，把希望寄託在下一代。

#隻手探險
#ILostMyBody

隻手探險（I Lost My Body）

詭異又迷人的奧斯卡入圍動畫，明明主角只有一隻斷手，卻莫名抓住觀眾的眼睛。斷手的探險歷程運鏡非常出色，許多場景的驚險刺激度不輸冒險動作電影。我也喜歡斷手跟各種人物、生物、交通工具、物體、城市面貌交會時那些淡淡的際遇與情感，可惜中段主線轉換時，斷手的劇情變得有些零碎。

另一條主線則有著老派愛情電影的浪漫與惆悵，一路舖陳下來讓觀眾的感受在最後30分鐘迸發。隨著過去的故事逐漸揭露，雙線故事合而為一；當意識到接下來的發展時真的好想放聲大叫，實在是很心酸很不捨啊。最後透過錄音帶隔空相望同樣老派地迷人，開放性的結局餘韻十足；也許我們無法改變命運，但我們可以選擇改變自己的方向，然後盲目地往前走。

#兔嘲男孩
#JojoRabbit

兔嘲男孩（Jojo Rabbit）

好看到驚人。以二戰為主題的電影多不勝數，本片從一個篤信納粹的德國男孩視角出發，並且以荒謬卻貼近人心的手法呈現。戰爭的殘酷在荒謬氛圍當中表露無遺，觀眾不斷笑出聲之餘，也會想到那些笑點背後的脈絡有多麼悲傷。但戰爭有多殘酷、多荒唐，人類追求愛與自由的心就有多真摯、多純粹；後半段並不煽情，但足以令人淚流滿面。

納粹是上個世紀的共同傷痛，直到這個世紀才逐漸有電影以荒謬、甚至萌化的方式去處理這個議題。對於希特勒的崇敬與少年的純真共存於同一個10歲男孩Jojo身上絲毫不顯突兀，幻想中的希特勒形象、煞有其事的口號、披頭四的德文歌詞搭配致敬手勢看似好笑，卻當時的納粹追隨者想必也是抱持著這種純真而狂熱的心態吧。

主角與猶太女孩的互動是本片主軸。10歲男孩的價值觀尚未僵化，隨著一次又一次的質問與接觸，男孩發現猶太人頭上既沒有長角（這不只是笑點，曾經真的有不少人這樣認知，甚至米開朗基羅也製作過頭上長角的摩西像），睡覺時也不會像蝙蝠倒掛；而且居然還滿吸引人的(?)。他對於猶太人的認知轉變可以套用在任何少數族群或是陌生事物，因未知而帶來的恐懼與排斥需要透過理解才有機會逐漸消散。

我好喜歡母親這個角色，她既堅強又溫柔，為了理念而不顧危險執行任務，同時又用最溫暖的方式教導Jojo理解這個世界。分飾兩角與兒子對話、共舞的橋段不但意謂著對丈夫的思念，對兒子的疼愛，更代表著對自由的享望。（Scarlett Johansson 2019年的表現實在太突出了）紅鞋出現在身邊的那幕實在揪心，暗罵導演殘忍的同時也不禁想到，戰爭就是那麼殘酷啊。另一個關鍵配角K上校看似搞笑，但卻救了Jojo兩次（兩段都非常精采，蓋世太保的橋段諷刺之餘卻壓迫感十足，結尾那段則非常揪心）；片中暗示了他的同志傾向，也許他私自希望沒有納粹的世界可以少一點迫害吧，無論是對於同志或猶太人。其他配角也都賣力搞笑，但笑點背後盡是殘酷與悲傷。

飾演Jojo的Roman Griffin Davis居然是首次演戲（飾演Yorki的小演員也是，他實在太療癒了），把這個過度認真的男孩飾演得既討喜又令人心疼。他一心想加入納粹，然而不忍殺兔子仍透露他的善良本質；猶太女孩讓他的思想逐漸轉變，接踵而來的打擊讓他彷彿一夜長大，他要學會的不只是綁鞋帶，還包括如何面對人生，面對這個家，面對自己的心意。片尾的舞蹈象徵著他們和這個世界一起重獲自由，當然傷痛需要時間平復，不過經歷這一切之後，相信他可以如同幻想中的希特勒所說的，像兔子一樣勇敢、敏捷、堅強地活著；而經歷過各種天災人禍的我們一定也可以。

#重磅腥聞
#Bombshell

重磅腥聞（Bombshell）

前半段的資訊很滿，節奏很快，部分劇情的敘事方式有些混亂，一時間會有點跟不上；但一旦進入狀況，精采程度便直線上升。事件本身的規模及影響力之大的確令人咋舌，Roger Ailes的行徑看似難以想像，但從片中可以看出在福斯那樣的保守氛圍及權力結構下，要站出來公開承認ME,TOO有多麼困難；而他正是仗勢於此，才敢如此大膽妄為。

本片最突出的地方在於各個女性角色的描繪。Gretchen Carlson是揭露醜聞的第一人，如果不是她的勇敢以及深謀遠慮，真相很可能會跟著Ailes一同進棺材，永不見天日。Megyn Kelly事業如日中天，在工作領域與Ailes牽扯最深，因此心路歷程也最為複雜，等到收集足夠資訊、並衡量各種情勢後才決定挺身而出。Margot Robbie飾演的虛構角色代表著所有受害者的共同經歷，後半段的舖陳稍嫌跳躍有點可惜，不過幾場關鍵戲都相當有張力，尤其三個女人在電梯裡各懷心事的戲碼拍得真好。另外像Ailes妻子的必須相信、女性擁護者的死忠虔誠、女同志員工的被迫低調，都像是整個父權社會裡不同類型女性的縮影。

最終女權彷彿獲得勝利，然而福斯給予這些性騷擾犯的離職金超過賠償金，不難看出Ailes等人的免職其實也是權力鬥爭底下的結果。福斯事件只是起步，在全球保守勢力陸續反撲、政治人物仍然不斷發表厭女言論的的今日，距離真正的性別平權還有很長的路要走啊。

#海上鋼琴師
#TheLegendOf1900

海上鋼琴師（The Legend of 1900）經典修復版

美到令人嘆息的一部電影。主角1900的獨特名字及脫俗氣質皆來自於他離奇的身世，超凡的才華征服了好友、乘客、鋼琴大師的耳朵；然而長期與陸地世界隔絕，導致他的價值觀與人生觀與眾不同，也造就了他的命運走向。由Max的世俗視角來述說故事更添傳奇性，時序交錯的故事線也讓電影多了一絲傷感。

主角彈琴技巧有多好從電影中無從得知，但他的彈琴態度著實令人難忘。他不願照著樂譜彈奏，正如同其人生從不按常規；指尖流洩的每個音符都傳達著當下的心境。觀察人群時的俏皮生動，競爭心態下的奮力激昂，隨著鋼琴四處滑翔的悠游自得，初見窗外倩影的心緒悸動；尤其後兩者的攝影真是經典，與鋼琴聲的搭配渾然天成，令人屏息。戲份不多但氣質出眾的女主角居然是去年《莒哈絲的漫長等待》的女主角，難怪如此眼熟。

主角於中段與結尾的抉擇皆值得玩味，我一開始也難以理解，但仔細想想，他又何曾要求過其他人理解呢？雖然他從未存在這個世上，但他也許比任何人都更知道自己是誰，自己想要什麼；如果依照世俗眼光，把他的人生歸類為一齣悲劇，可能只會換來一句「去他的悲劇」吧。

片尾關於有限與無限的探討很有意思，我想代表觀眾視角的Max名字本身就代表著無限；而1900也正如他的名字一樣，彷彿永遠活在他出生的那一年，那艘船上，那個人們熱烈追求美國夢的年代。能在2020年初看到這部名作的經典修復版真是太好了，如同電影台詞所說的，只要有個好故事，就永遠不會被人遺忘。

#我只是個計程車司機
#택시운전사

我只是個計程車司機（택시운전사）

觀影前對於韓國光州事件一無所知，因此看的時候感覺好深刻，原來各國的民主運動都曾經面臨類似處境，軍警在毫無必要性的情況下毆打、甚至屠殺抗議民眾，政府卻可以透過媒體管控，讓許多民眾以為一切都只是少數不法學生與暴民的行徑；而軍警只是為所應為。（是不是很有既視感？）本片很聰明地以一個小人物的視角出發，原本和一般民眾同樣深信政府說法；直到見識過真相、甚至自己也遭遇生命威脅後，聽到別人只能接收新聞裡的虛假資訊反而難以忍受。我想很多人就算沒有相同經歷，應該也有過類似的心路歷程吧。（我就是）

韓國電影在關注社會議題的同時總能兼顧精采度，主角的貪小財卻不邪惡的形象十分鮮明，抵達光州的所見所聞及人際互動讓他的心態開始轉變（但某個人講的話實在是立FLAG立得太明顯了QQ）；主角決定回到光州的心境轉折那一段演得實在太好了。後半段拍得不算血腥，但仍然相當有震撼力；眾司機出現相挺的場面雖然老哏，但令人感動。我也喜歡最後結尾的平淡處理方式，至於上映後才揭露的真實世界主角際遇，相較之下更令人唏噓，但也更符合現實。

本片也突顯了新聞自由的重要性，在眾多新聞真假難辨的現代社會尤其重要；看看中港台三地的新聞自由度差距如何影響著民眾認知就知道了。光州事件多年後終獲平反，但這期間已讓許多人傷痕累累。以古鑑今，我們不能只等待歷史提供真相；如何在事件當下正確辨別資訊，調整認知與價值觀，應該是當代人所要面對的最大課題吧。

#繼母與女兒的藍調2020新年SP
#義母と娘のブルース2020年謹賀新年スペシャル

繼母與女兒的藍調 2020新年SP（義母と娘のブルース2020年謹賀新年スペシャル）

作為2018年少數看完的日劇，我對於本篇的評價相當高，而SP完全沒有讓我失望。整體上依然維持著明亮而輕快的節奏，而且又能巧妙結合第一集的元素與人物特質，包括對於「幸運」、「奇跡」的詮釋。這個劇本實在好極了，完整流暢、概念簡單清楚，各支線到了後半段巧妙融合成為主線；選擇的幾個議題都讓人十分有感，明明不灑狗血卻讓人流了很多眼淚，我太喜歡這個SP了。

劇情以亞希子的工作作為開頭，如何在照顧員工和維持營利之間取得平衡，確實是企業經營的難題。失業的亞希子回到女兒家後遇上了另一個難題，過度拘謹的態度用在育兒同樣好笑，不過亞希子居然能將育兒經驗連結自己的職場難題，以及社會育兒環境的不友善，從而找出解決方案，不但幫助企業人力重整，減輕父母育兒壓力，因應社會企業趨勢，還達到了復仇的目的，實在是高招啊。

選擇育兒這個主題，也巧妙連結到母女間的情感連結。美雪與亞希子的對話令人聯想到台灣護家盟的論述，父母能夠真心愛著無血緣的孩子嗎？戲裡美雪奇蹟似地完美遺傳了無血緣母親的固執、商業頭腦及說服技能，我想就是最好的答案了；那種奇蹟其實就叫做愛，一種超越血緣的愛。

店長在主線當中的戲份不多，但人物特質依然鮮明，還可以看到佐藤健的養眼畫面。至於竹野內豐還有戲份我就夠滿足了，不過這個走向怎麼看都像是有第二季，其實SP已經可以當作完滿的結局了，如果真的要出第二季拜託不要拍爛啊！

#螢火蟲之墓
#火垂るの墓

螢火蟲之墓（火垂るの墓）

用一種非常平靜、不帶控訴的方式，描述戰爭的殘酷，以及戰時生命的輕如鴻毛。妹妹的天真無邪與哥哥的早熟懂事皆十分生動，而他們遇上的阿姨和農夫也稱不上壞人，畢竟患難不只見真情，還會見人性；要在克難時期要為了不算熟的親戚或陌生人無私付出，不是那麼容易的吧。

可能因為有心理準備，又不是一口氣看完全片，因此沉重感沒有傳聞中那麼嚴重。我最有感覺的三個地方：1. 妹妹講出了那句話，讓哥哥忍不住抱著她痛哭；2. 戰後幾個年輕女生開心地回到家裡，慶幸一切如故；3. 看完電影後網路搜尋到電影海報真相（超震撼）。

網路上看到之後的日劇真人版用了不同視角來看待這個故事，是阿姨收養兄妹後發現哥哥以照顧妹妹為理由不事勞動生產，且具有明顯軍國主義思想，姨丈戰死後聲稱這是種光榮理應高興；雙方因而產生嫌隙，兄妹才搬去防空洞住。個人滿喜歡這種設定，比起動畫版更有層次，更突顯戰爭不只奪取人命，也影響人心。人類世界可能很難有真正脫離戰爭威脅的那一天，但即使在暫時和平的年代裡，戰爭的殘酷面還是不能被淡忘，時時提醒還是有必要的。

#燃燒女子的畫像
#PortraitOfALadyOnFire

燃燒女子的畫像（Portrait of a Lady on Fire）

宛若CMBYN的女女版，同樣描繪了一段唯美、浪漫而短暫的同性戀情。不過《燃燒女子的畫像》並非臨摹，故事安排及氛圍皆有突出之處，把一對古典女子的相戀呈現得唯美且不落俗套，完全不輸CMBYN。很多鏡頭美如古典畫作一般，尤其幾個爐火旁的鏡頭，根本像是古典油畫的人物忽然講起話來；不知道是否用了什麼濾鏡或後製技術，還是單純運用光影和攝影技巧完成的？

不只是畫面美，劇情的安排更是精巧。故事由Marianne受託替未曾謀面的Héloïse繪製肖像畫作為開端，以「敵明我暗」的位置窺視著對方的眼神、表情、耳朵輪廓。而當Marianne主動拆穿真相時，Héloïse主動表達被畫的意願，甚至在被畫時搶回主動權。那真是全劇最精采的一場戲啊，被畫者不但受到凝視也凝視對方，觀察對方細微面部反應的權利亦非畫者所獨佔；主被動互換的瞬間真是反守為攻的最高境界，連我身為gay都不禁被撩得不要不要的。

兩位主要演員的外型也幫角色本身加分許多，飾演Marianne的Noémie Merlant擁有英氣逼人的眉毛和鼻樑，而Héloïse的飾演者Adèle Haenel則用小狗般的眼神生動得表現出無辜和倔強（沒想過我會用小狗眼來形容女生）。後來才知道拍攝期間Adèle Haenel和導演Céline Sciamma正在交往中，難怪劇中Adèle眉目流轉間總是如此情感滿溢。

然而她們並非活在2020年，再熾熱的愛火也終究要面對保守年代的現實。眼看心愛的人嫁別人固然憤怒，無法決定自己命運的人又何嘗沒有怨恨與悲傷呢？她們爭吵、追趕、相擁而泣；劇情即將脫離前面大半段沒有任何男角的女性樂園，回到父權至上的現實世界。

她在別離之前只能用拙劣的假動作，掩蓋那個不到一秒的擁抱裡的深情款款；她則用呼喚令她回頭，貼合了希臘神話的淒美結局。畫中的她生了孩子，手裡的書頁暗藏著她唯一留下的身影；她在音樂廳遙望，全世界只有她瞭解她為何聽了交響樂而哭泣。後段劇情處處和前段呼應，最後一幕長鏡頭堪比CMBYN的經典結尾，二者同樣雋永；此時我已聽到隔壁的女性觀眾默默啜泣的聲音。

1. 原本排定行程是第一天嘉義市區、第二天朴子溪自行車道、第三天故宮南院+蒜頭糖廠；結果出發前一晚從熱線回家時赫然想到故宮南院是否週一休館？查詢結果還真的是！只好暫時把故宮南院和朴子溪自行車道硬塞在第二天，旅途中再來想第三天要幹嘛；但又很擔心第二天行程太滿，會不會騎到東石後累到騎不回來。

2. 嘉義公園幅員廣大，雖然史蹟資料館和射日塔有些商業化，但後面那一片林試所的樹木園迷人死了，要不是還想去其他景點，我可以在裡面待一整個下午。

3. 檜意森活村雖然漂亮，但基本上就是一堆紀念品、名產和文創商品的商店集合體，而且週末人好多。我只有買蜂蜜水和所長茶葉蛋。

4. 花磚博物館倒是滿驚喜的，小小一間老房子承載了厚重的花磚歷史；拼命搶救匠心手藝的心意也令人感動。

5. 聯絡到許久不見的唐隊長真是出乎意料，跟著唐隊長全家一起去逛朴子夜市（只有週六才有！So lucky），實在是很有趣的經歷；而且還專車送回民宿，真是太貼心了。稍微聊了彼此共同朋友的過去與現況，每個人都有不同的人生際遇，真的是滿有趣的。

6. 朴子夜市裡唐隊長推薦的剛好都是我愛的食物：蚵仔煎、花枝羹、心腸湯（豬心加豬腸），吃得很過癮。美中不足的是夜市裡有安定力量的助選團（怒！）還好也有看到挺同蔡易餘的場子，平衡了許多。

7. 嘉義真的不太盛行騎腳踏車，嘉義車站附近很難租到腳踏車（還好500公尺外有捷安特），嘉義縣合適的單車道不多，好不容易找到朴子溪自行車道，結果車道起點（蒜頭糖廠）的腳踏車出租店好像在去年停業了，還好我住的民宿有車可借，雖然無法完全調到適合的高度，但還算好騎啦。

8. 之前網路查詢時大家都說故宮南院外圍園區很漂亮，但很少提到內容展區（畢竟以前也都不能拍照），所以原本想說大概花一個小時在故宮南院後就趕快去騎車了。結果剛好跟到團體導覽，走馬看花也參觀了一個多小時，還是滿多內容可看的嘛；而且趕在最後一天看到張大千的遺作《廬山圖》也滿幸運的。

9. 故宮南院新推出的VR展是我人生第一次體驗VR，其中我最喜歡的是在清明上河圖裡玩遊戲，真的好好玩喔！好想玩更多VR遊戲！但我的視差就算戴了眼鏡還是沒有完全解決，不知道其他VR遊戲針對這點有沒有解？

10. 離開故宮南院已過正午，吃完午餐時已約莫一點，得趕緊出發騎車，以免回程時天色太暗比較危險（畢竟是冬天）。一路上完全沒有其他人在騎車，依照網路搜尋聲量並不意外；但路況比想像中好很多，不會因為沒人騎就年久失修。而且有一處之前在網路查詢時一直搞不懂怎麼騎，現場倒是標示得很清楚。

11. 一路上蟲子有點多，兩側草叢裡不知道什麼生物的騷動也不時教人緊張，甚至偶爾還會被狗吠嚇到。但整體來說一個人從頭到尾霸佔整個車道其實滿愜意的，而且天氣好到很怕被曬傷，這趟出發前最擔心下雨了！

12. 騎到後來腿和手臂都有點痠，好幾次都想說是不是該回頭了；不過看了Google Map就覺得「原來騎了這麼遠啊」「離東石也不遠了嘛」。評估了一下身體狀況和時間後決定繼續騎，但不沿著朴子溪出海前的大拐彎騎，直接切西瓜抵達漁人碼頭。

13. 漁人碼頭倒是滿多人的，也有給小孩玩的沙灘區。我對人多的觀光景點沒興趣，倒是來東石一定要去吃蚵仔啊；雖然我對美食無感，但蚵仔真的好好吃，蚵仔湯也好好喝喔。（附圖是路邊很多的蚵仔殼）

14. 回程決定騎168快速道路，只需要17公里，比起原路程的25公里給縮短太多了。而且168比想像中好騎，完全沒有跟大型車爭道的危險。回程途中還遇到蔡易餘站在助選車上，可惜我累了沒力氣拍照。騎回民宿洗完澡後立刻倒床昏睡一個多小時，才起床覓食。

15. 第三天原本安排的故宮南院在第二天就去了，第三天原本預計悠閒起床，吃完早餐後搭車去高鐵站，租個腳踏車去附近的魚療遺址晃晃。結果可以租腳踏車的店週一也休息（你究竟要上幾次當才甘願！），所幸提早搭車回台北，趕來看一直想看的《燃燒女子的畫像》。

16. 非都會區的Google資訊可信度明顯偏低，標示營業中的店面不一定有開，顯示即將來臨的公車不一定會來，旅遊時要多加留意。

17. 原來我在嘉義的市場還算可以嘛。

18. 這幾天碰到好幾位嘉義人，都對我連續三天待在嘉義玩感到驚訝，言下之意是很少有人會來嘉義旅遊（而且還不是去阿里山）；看來嘉義觀光局要多多努力(?)。不過我本來就不走熱門景點路線，這幾年也愈來愈清楚旅行對自己的意義就是一種心理治療，而到各縣市騎腳踏車則是用自己的方式去認識這塊土地。（用看起來很厲害的話結束這篇文章）