（無雷）
愛愛內含光
欣見台灣終於有以性愛為主題的影集，包含同志的性、年長者的性、女性自慰、性病等面向，雖然節奏感和多元性遠不及《Sex Education》，但至少算是個開端了。
然而在進步議題的包裝下，傳達的觀念還是保守的「性愛合一」；彷彿追求性愛分離的人都只是因為童年創傷，對愛的不信任和恐懼所造成的偏差思想。於是伴侶關係中的性即使出問題，還是可以靠真愛解決；而以性開始的關係，最終還是要回到真愛的道路上才算圓滿。唯一正確傳遞性愛資訊的愛老師頻道，最後也淪為真愛至上派的襯托，有些可惜。
演員陣容還不錯，亮點包括夏于喬的沉穩演技、巫建和的傲嬌演出以及他和林哲熹的火花，鳳小岳和柯震東的帥（但後者口條有不少進步空間），詹子萱的亮麗，以及努力收斂演出的苗可麗。至於床戲部分沒有宣傳詞中說的大膽，最精采的部分大概就是林哲熹、禾浩辰和柯震東的屁股吧。
還是期待未來真的能夠有以性解放與性除魅為核心精神的台灣戲劇。
#愛愛內含光 #netflix #夏于喬 #巫建和 #林哲熹 #鳳小岳 #柯震東 #詹子萱 #苗可麗 #禾浩辰 #馬志翔 #洪都拉斯
（前兩段無雷）
一個人的逃亡（The Great Escaper）
何其有幸看到兩位奧斯卡得主Michael Caine和Glenda Jackson在戲劇生涯的最後一役共同演出，更幸運的是有主流電影願意將聚光燈對準超高齡演員，將主演的位置保留給他們，讓他們有機會攜手譜出如此動人的篇章，沒有灑狗血的內容卻依然感人，好看極了。
電影中的老年生活其實頗令人嚮往，即使身體垂垂老矣，但在完善的無障礙設施及機構照護下，仍然可以依據個別狀況行走、進食、和照護人員或其他老年人聊天抬槓，並且坦然面對死亡，甚至可以任性地做自己想做的事，而不只是以生命延續為人生的唯一目的。不知道英國的長照機構品質都這麼好嗎？
要說老年生活無憂無慮倒也未必，主角身為二戰倖存士兵，除了創傷症候群的夢魘縈繞外，害戰友死亡的罪惡感也糾纏了他大半輩子；前往參加諾曼地登陸70週年的紀念活動，與其說是緬懷與榮耀，更多的恐怕是贖罪與告解。能夠遇到有相似經歷的人，彼此幫助解開心結，實在很幸運啊。
渾身之戲的老演員演起戲來總是讓人享受。Michael Caine在主線中的表現沉穩，而Glenda Jackson自然的演出似乎更為吸睛，對於伴侶的理解、包容與衷情，以及老年人獨有的幽默與灑脫，皆展現得絲絲入扣；感謝他在生命的最後一程留下如此出色的演出。
英文片名為The Great Escaper別有用心，主角年輕時從戰場中安然脫身，年老時從長照機構中順利逃脫；然而到了生命終點，誰都無法從死神手上逃脫。若能像中片中兩位主角一樣，年老時即使身體處處受限，心仍自由寬廣，回憶往日美好，解決未了心願，把握時間與愛人相處，應該便是所謂的幸福吧。
#MichaelCaine #GlendaJackson #一個人的逃亡 #TheGreatEscaper
（無雷）
去唱卡拉OK吧！（カラオケ行こ！）
很可愛的一部電影，最大的看點就是綾野剛，喜歡他的人拜託一定要來看，這個黑道角色在他的詮釋之下實在太可愛了。
話說綾野剛的戲路實在太廣了，虐待女童的惡人、拯救生命的良醫、單純熱血的警察、深陷異男忘的男同志，而且演任何角色都不會留下其他角色的影子。想想台灣戲路如此多變的大概只有劉冠廷，或許再加一個吳慷仁？
沒有看過原著，但電影的節奏相當好入口，擅於改編的野木亞希子肯定功不可沒。國中生和黑道相遇與相戀（並沒有）的主題雖然有趣，但看到最後有被感動到，還是滿意外的。演員部分看到北村一輝和坂井真紀的出演好開心喔。
劇情唯一不合理的地方，就是綾野剛的歌聲根本不可能最後一名啊，即使用假音唱那種歌，還是遠勝幫派裡的其他人吧！
#去唱卡拉OK吧 #綾野剛 #北村一輝 #坂井真紀 #齋藤潤 #芳根京子
（第一段比較無雷）
戰火下的小狐狸（THE FOX）
劇情平淡但不難看，看完有種淡淡的療癒感。所謂的療癒不是看到可愛的東西心裡充滿粉紅泡泡那麼簡單，而是當主角因為童年經歷而變得沉默寡言，毫無社交意願時，因為小狐狸的靠近而逐漸打開心房，心裡有想要保護的對象。
他的轉變看似不明顯，但他願意和陌生女子交談親近，願意主動和同伴開口交談，甚至願意回到老家，與已過世的家人和解。那些傷痛不可能在一夕之間消失，但在經歷過一些事情之後，能夠慢慢理解傷痛的來源並且與之共存，我想這就是所謂的療癒吧。
#戰火下的小狐狸 #TheFox
（無大雷）
旺卡（Wonka）
可能因為之前看過差評，抱持期待很低，實際看完反而覺得比預想中好看（也可能因為沒看過前幾部系列作）。反正是童話故事改編，不需要強求劇情深度，反而可以專心享受電影裡的鮮豔色調，動不動就唱起歌來的音樂劇安排，以及邪不勝正的勵志故事。
Olivia Colman和Hugh Grant的角色都令人驚豔（Hugh Grant這幾年轉型好成功），至於Timothée Chalamet雖然我滿喜歡他的，但他的演藝生涯也真的滿順遂的，什麼角色和電影類型都有機會讓他嘗試到耶。
#旺卡 #Wonka #OliviaColman #HughGrant #TimothéeChalamet
（無大雷）
麻雀變鳳凰（Pretty Woman）
經典電影看起來真的就是有種經典感，儘管故事美好到脫離現實，但自然浪漫的氛圍和順暢的劇情還是讓人很享受。精品店的橋段很明顯是隔年《與龍共舞》的取材靈感。
雖然劇情老哏，但有些內容還是會有感，例如Vivian即使身穿華服，依然會因為妓女身分而被羞辱；即使2024年的現在，還是有人認為可以恣意騷擾或侵犯性工作者。又例如Edward因為認識了Vivian而進入了另一個世界，現實生活中兩個不同世界的人在一起肯定不像片中那麼簡單而浪漫，不過只要願意放下成見相互理解，絕對是做得到的。
Julia Roberts好年輕好可愛，穿著令人驚豔，難怪會依靠這部片而成名；Richard Gere有種古典的帥氣，和現在的男明星氣質很不一樣。「Pretty Woman 」和「It Must Have Been Love」都好經典好好聽，而且出現的時機完美無比。
#麻雀變鳳凰 #PrettyWoman #JuliaRoberts #RichardGere #ItMustHaveBeenLove
（無雷）
間諜家家酒劇場版（SPY×FAMILY CODE: White）
延續動畫版的優點，有萌有帥有搞笑，有動作戲碼也有溫馨劇情。喜歡動畫版的觀眾會喜歡，沒看過動畫版的也不難看懂；但沒看到也稱不上太大的損失啦。
#間諜家家酒 #SPYxFAMILY #CODEWhite
（無雷）
亨利休格的神奇故事（The Wonderful Story of Henry Sugar）／殺鼠之鼠（The Ratcatcher）／天鵝之翼（The SWAN）／心腹之毒（POISON）
型式宛如四本有聲書，實質上則為Wes Anderson的走火入魔之作（稱讚意味）。延續《法蘭西特派週報》將書籍轉化為影像的巧思，把書中所有非台詞的畫面說明、劇情敘述甚至指稱詞都化為台詞；舞台劇般的創意美術場景和反寫實的拍攝手法都相當獨特，有種電影型式比劇情更重要的感覺。
劇情部分以入圍奧斯卡的《亨利休格的神奇故事》最為完整，印象最深也最令人心疼的則是《天鵝之翼》。
#亨利休格的神奇故事 #天鵝之翼 #殺鼠之鼠 #心腹之毒 #WesAnderson #netflix #RalphFiennes #RupertFriend #BenedictCumberbatch #DevPatel #RichardAyoade #BenKingsley #TheWonderfulStoryOfHenrySugar #TheRatcatcher #TheSWAN #POISON
（無雷）
貝爾法斯特（Belfast）
後勁十足。電影描繪了北愛爾蘭人在歷史衝突下的抉擇，但角色的心境可以套用在任何面臨相同抉擇的人。故事很大一部分取材自導演個人經歷，父母、爺爺奶奶和主角本人的角色刻畫也都投射了很深的個人情感，幾段家人之間的對話都相當動人。如同片尾所說，這部片獻給留下來的故人，獻給離鄉背景的遊子，也獻給還在迷失徬徨的人們。
#貝爾法斯特 #Belfast #netflix #JudiDench
（無大雷）
色，戒
在大時代的格局中，劇情沒有太多高潮起伏；所有看點都藏在梁朝偉和湯唯細膩的情感戲和情慾戲當中，所有舖陳和堆疊都是為了最後湯唯脫口而出那兩個字的爆發力。湯唯的表現相當突出，梁朝偉的戲感（和身材）真好。
#色戒 #梁朝偉 #湯唯 #李安 #陳冲 #王力宏 #庹宗華 #朱芷瑩 #高英軒 #柯宇綸 #樊光耀
（無雷）
托斯卡尼艷陽下（Under the Tuscan Sun）
療傷電影居然可以拍得如此簡單明亮。療傷的過程並非一帆風順，但接觸陌生的環境與人群本來就有助於轉換心情、反思自我。幾個劇情轉折都相當順暢，結尾的兩個伏筆也收得漂亮，看完心情非常舒暢，而且好想去托斯卡尼玩！
喜歡電影裡用預先舖鐵軌，來譬喻單身時的自我安慰與自我充實，因為我們相信火車總有一天會來。電影開頭沒多久就看到一堆gay真是驚喜，更驚喜的是好年輕的吳珊卓飾演懷孕的拉子！如果有朋友正在面對情傷，感覺可以推薦這部電影，就算無法立刻達到那樣的心境，也能被托斯卡尼的絕美景色給療癒到。
#但我懷疑義大利男人真的都像電影裡那樣動不動就在調情嗎
#托斯卡尼艷陽下 #UnderTheTuscanSun #DianeLane #吳珊卓 #SandraOh
（無大雷）
醉好的時光（Druk）
電影主題聽來有點浪漫：如果生活中保持0.05%的血中酒精濃度，是否會比較放鬆，比較有趣，比較受歡迎？我不愛喝酒，也不大能感受到酒精帶來的放鬆效果；但我也知道現代人的生活確實太需要放鬆自我和暫時逃避現實了。
主角們煞有其事地做起了實驗，還準備產出論文；結果發現0.05%的血中酒精濃度確實能夠改善心情和社交表現，甚至家庭關係也變得和睦。然而成癮性物質的麻煩在於傷害與成癮狀態難以預測及預防，享受與失控可能只有一線之隔；主角們也紛紛付出了代價。
電影前半段有點缺乏高潮，後半段一度像是戒酒勸導片，而且我不太懂某些往往專屬於異男的堅持。但我也時常在想，像我這樣無法享受酒精的美好，究竟是好事還是壞事？免於酒精中毒與酒後失態絕對是好事，但在那些清醒不如爛醉的人生時刻也不免遺憾。
Mads Mikkelsen演得真好，從百無聊賴的中年男子到意氣風發的歷史老師都詮釋得很生動；片尾的帥氣舞蹈及飛身一躍真是神來一筆啊。
#醉好的時光 #Druk #MadsMikkelsen #netflix
20240105 萬芳願陽光照耀演唱會
認真計算了一下，這已經是我第14次聽萬芳的現場演唱了（下面有列出日期），其中有一半是萬芳的個人專場，我還真的是萬芳的死忠歌迷啊。前兩年去Zepp New Taipei都是當熱線感恩會的義工，這次首度當觀眾，而且坐第三排正中央，萬芳時常走幾步階梯就下來到觀眾席面前了，好近！
199? 師大附中校慶演唱會
20070520 看見幸福演唱會 (萬芳/趙詠華)
20080926 民歌演唱會 詩與歌的迴旋曲
20101031 萬芳-你所不知道的那些夜晚
20120822 Live Concert 原來我們都是愛著的
20150307 萬芳原來的地方演唱會
20180414 萬芳時間仍然繼續在走演唱會
20180715 熱線20週年募款感恩會
20181201 愛之日常音樂節－暖心場
20190617 萬芳2019小巡演我們在這裡相遇
20201128 愛之日常音樂節—無距場 (下午)
20221015 愛之日常音樂節第四屆
20221112 萬芳30你的30 ，你今天有沒有來
20240105 萬芳願陽光照耀演唱會
慢火車
孩子氣
（Talking）
「每一個生命的裂縫，都是光的入口。」
喜歡演唱會開始前這段布幕上的文字，很能對應到這幾年的人生體驗。萬芳以兩首少見的輕快歌曲開場，聲音尚未完全熱開，不過可以在這麼近的距離看到萬芳自在地在台上唱歌，真的很替他開心。萬芳這次自己設計造型，並堅持要把花穿在身上；看得出來距離觀眾較近的小場演唱會讓萬芳自在許多。
猜心
碧海情天
我記得你眼裡的依戀
割愛
就值得了愛
（Talking）
過去萬芳曾排斥唱這些最為人所知的招牌情歌，認為他的音樂應該不只一種面向。如今他接受了這些歌對於他及歌迷的意義，以組曲型式來回顧他的歌唱生涯前十年，也算是在內心當中找到一種平衡吧。聽了那麼多次的「猜心」居然還會聽到眼眶泛淚，真是一首有魔力的曲子；而歌迷合唱最大聲的居然是「割愛」，我還以為會是前三首！
從前
愛禁不起考驗
（Talking）
五月的人
接下來兩首同樣是90年代情歌，即使知名度略遜於上一段，但詞曲舖陳極美的「從前」以及歌迷私心曲目「愛禁不起考驗」如果沒唱同樣會成為大遺珠。「五月的人」是電影《五月雪》的主題曲，萬芳唱出電影中那些無名無姓、葬身於無垠者的淒涼。
（影片）
我們不是永遠都那麼勇敢
Michelle的第一天
（Talking）
影片中的萬芳徜徉在大自然中，明亮而燦爛，享受著花草樹木的療癒能力（如同胸前的花朵裝一樣）。2010年之後的萬芳開始唱出愛情以外的更多可能性，談成長，談親情，談失落，也談共存多年的憂鬱症。知道很多老歌迷不習慣，但隨著年齡漸長，我其實相當慶幸能夠繼續聽著不一樣的萬芳，來經歷人生的後半場。
阿峰今天沒有來
什麼將把你帶走
模樣
（Talking）
試著了解
溫哥華悲傷一號
「阿峰今天沒有來」不意外地再次聽到淚流不止，情境代入感實在太強。「什麼將把你帶走」和「模樣」應該是全場最少人合唱的曲目，還好我之前有特別練起來去KTV唱（得意）。談話過後又回到90年代兩首帶有詩意的情歌，好開心「溫哥華悲傷一號」有完整演奏完尾奏！
（Talking）
放逐（清唱） feat. 許富凱
那夜（清唱） feat. 許富凱
愛情限時批 feat. 許富凱
算了吧
然後你怎麼說
不確定
夜照亮了夜
「願陽光照耀」系列演唱會每場都會有在地限定款的橋段，台北場是伍佰作品組曲！萬芳總能唱出伍佰作品裡的灑脫感，很開心有安排這段組曲；「愛情限時批」臨時cue台下的許富凱上台合唱，「夜照亮了夜」則是愈聽愈有感覺的歌曲。萬芳還說之後也可以考慮唱陳小霞作品或黃韻玲作品的組曲，相當期待！
（點歌時間）
半袖
知道不知道
寂寞
分手
永遠
可是我還是學不會
一半
萬芳拿出手機滑起臉書粉絲專頁的歌迷點歌，而且會大聲唸出歌迷帳號，如果有來才唱。萬芳歌迷點的曲目都很有水準（當然可能也是經過萬芳篩選），其中最驚喜的是從來沒有聽過現場演唱的「分手」，這首真的是平常不會想到，但一想到就有辦法跟著哼唱的曲目，鄭華娟好會寫歌。另外「永遠」也是很少聽到的曲目，點歌者居然是10歲左右的小朋友，好像是幫媽媽點的？
（Talking）
新不了情 feat. 郭婞淳
萬芳再度無預警地cue了台下的郭婞淳上台，原因是近期被他從傷痛之中復原並拿下奧運金牌的過程深深感動。郭婞淳畢竟不像許富凱是專業歌手，臨時被cue上台一臉驚恐好可愛；郭婞淳聲音不錯，不過不記得「新不了情」的歌詞，兩人只好走下舞台看兩邊的提詞螢幕。
（影片+安可）
我想對你說（新歌）
（Talking）
在那個冬天的下午我愛你
（未寫完的歌獻給媽媽）
Love Yourself
（離場播放：時間仍然繼續在走）
理所當然的安可之後，萬芳將新歌「我想對你說」送給觀眾也送給自己，告訴大家沒有完美也沒有不完美，每個人都是最美也最獨特的。意境很美的「在那個冬天的下午我愛你」MV有萬芳的母親入鏡，萬芳也走入觀眾席，對著媽媽唱一直還沒寫完的新歌，國台語交雜的歌詞好可愛。收尾曲「Love Yourself」和「我想對你說」有異曲同工之妙，提醒大家最重要也最困難的事情：相信自己並且愛自己。
這場演唱會當中萬芳除了談論憂鬱症外，也不諱言自己聲音與身體的老化。但我相信如同開場布幕上的那句話「每一個生命的裂縫，都是光的入口」，當萬芳在觀眾面前面對這些生命的裂縫，坦然接受並且呈現自己的不完美，那就是最好的療癒過程，也是獻給歌迷最珍貴的親身示範。這幾年確實感受到舞台上的萬芳和私底下的萬芳，距離似乎有縮小的趨勢，我相信是好事，謝謝萬芳。
（無雷）
八尺門的辯護人
去年持續看到好評因此就在Netflix上找來看，果然十分令人驚豔，劇情流暢，結構完整，戲劇節奏極佳。法庭攻防及刑事偵查的過程精采而紮實，同時呈現了原住民與外籍漁工的遭遇與台灣政治處境，甚至將死刑的辯證自然融入其中；更難得的是沒有因為探討議題而犧牲了戲劇張力。
第一次看李銘順演戲覺得相當佩服，把這個角色的各種面向撐得很飽滿，而且身為新馬演員飾演台灣原住民毫無違和，甚至長相都和劇中飾演父親的懷劭·法努司有幾分相似。出道不久的雷嘉汭表現讓人驚豔，蘇達和楊烈也相當好，王傳一不特別結實的身材好好看。最令人驚豔的是潘儀君，無論是扮相和演技都太適合這個關鍵角色了。
看了一些宣傳影片，發現李銘順在劇中的角色演出多少代入了演員本身的魅力，而潘儀君和楊烈本身和角色落差滿大的，相當有趣。結尾處兩位主角在移工聚集的台北車站黑白相間的地板上，用對方的語言告別，好喜歡這個安排。這部應該會是我2023年的最佳台劇吧（雖然2023年我也沒看多少台劇就是了）。
#八尺門的辯護人 #李銘順 #懷劭法努司 #雷嘉汭 #蘇達 #楊烈 #潘儀君 #唐福睿 #初孟軒 #范逸臣 #王傳一 #陳恩甄 #netflix
主角非典
幽默挑戰政治不正確
對議題不同角度的辯論
（第一段無雷）
老狐狸
電影氛圍營造得很好，很喜歡陳慕義、劉冠廷和白潤音的對戲，陳慕義分配到的演技場密度最高，奪下金馬合情合理；但劉冠廷和白潤音那些生活戲的細膩演技其實也值得入圍。侯志堅的配樂在劇情較鬆散的前半段功不可沒，填補空白之餘也提升了電影質感。
電影記錄了台灣股市泡沫化的年代，同時也將核心問題拋給男孩，你究竟想變成什麼樣的人？想要力爭上游，就必須捨棄人情味嗎？老狐狸講得口沫橫飛，但想到親生兒子的態度，他能夠100%自認是個成功的人嗎？男孩一心想擺脫貧窮，卻仍然本能地否定父親是失敗的人，向霸凌者反抗時也下意識地避免傷害無辜的人。結尾戲有些刻意，但很多事情確實不是那麼二元對立，還是有機會找到平衡點的。
最後要讚嘆一下黃舒湄，戲份極少還能如此亮眼，而且好幾部戲都是這樣，希望以後的電影或電視劇可以給他更重要的角色和戲份，讓他好好發揮好嗎？
#老狐狸 #蕭雅全 #陳慕義 #劉冠廷 #白潤音 #黃舒湄 #劉奕兒 #門脇麥 #楊麗音
