BBC紀錄片：下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密
對於韓國落後的性別意識並不意外，但看到韓國頂尖男團成員可以如此膽大妄為，仗勢自己在演藝圈的地位，以及與警方的良好關係，偷拍女性甚至下藥性侵，還是令人難受。
萬分佩服在仇女風氣如此嚴重的韓國社會中，願意站出來的受害者、記者以及律師，實在太勇敢也太犧牲了。片中有記者因輿論壓力而流產數次，也有替女權發聲的女藝人選擇結束生命；相較之下，那些男性加害者只獲得數年有期徒刑便可出獄，許多罪名都沒有成立，涉嫌的高層警官甚至未獲起訴。
而且這些被揭露的部分肯定只是冰山一角，整體韓國夜店文化並沒有太大的改變；韓國性別運動的道路依然艱辛啊。
（無雷）
驚奇隊長2（The Marvels）
再次證實了大部分人覺得難看的漫威電影我都覺得不算難看（反之亦然），尤其許多針對演員種族和外型的抨擊，只能說這些人都好習慣把個人喜好當作是真理般的存在耶。
少數負面評論我是有同感的，例如開頭戲的場景太隨便，剪接太亂（尤其是戰鬥時三個主角交換位置的部分），以及主角間的情感刻劃太匆促等。但能看到不同種族、各有魅力的女性英雄攜手作戰令人開心，群貓亂舞的鏡頭惡搞又療癒；整體上的喜歡程度就和大部分漫威電影差不多吧。
#BrieLarson #TeyonahParris #ImanVellani #ZaweAshton #ParkSeoJoon #SamuelLJackson #marvel #disneyplus
（無雷）
動畫版—如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師（30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい）
看過真人版日劇及漫畫，沒想到第三個版本還是有看到新意。動畫版的節奏和真人版或漫畫完全不同，有獨特的搞笑風格，副CP的呈現方式也好很多。而且居然有三溫暖的橋段，真人版怎麼可以沒有！
比較可惜的是最後兩集，有種為了要收尾而一直趕進度的感覺，這部分真人版及漫畫就處理得仔細很多。但整體來說還是很喜歡，看到有感的劇情會很想把真人版挖出來重溫一次。
#如果30歲還是處男似乎就能成為魔法師
#30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい
（第一段算無雷）
極度不妥！（不適切にもほどがある！） EP3-10
度過了讓我難以接受的前兩集，第三集是迄今為止最好的一集 ，古今兩個時間點的劇情平衡，結尾女兒對爸爸說的話好感人。第四集也展現宮藤桑的編劇功力，古今時間線的映照讓人想起神作《虎與龍》。第五集更是劇情超展開，而且是阿部貞夫和古田新太，宮藤官九郎老班底裡最沒有極限的兩個人同場飆戲！身為老戲迷真的看了很激動。
中段劇情開始發酵，父親得知真相應該是全劇最大轉折，以誇張演技見長的阿部貞夫展現了極為收斂的真摯演技，讓人忍不住邊看邊哭。同樣感人的還有母女跨時空相見，年輕的母親不自覺地用母親口吻安慰年長的女兒，還幫他擦拭嘴角和眼淚，宮藤桑到底多想逼哭觀眾！
宮藤官九郎的戲當然少不了惡搞橋段，包括從頭被惡搞到尾的八鳩智人和小泉今日子，油得合情合理的錦戶亮，以及刻意突兀的歌舞戲碼；這些亂七八糟的內容在宮藤筆下就是會莫名成立。還有一位冷門但驚喜的客串演員出現在第八集，山本耕太妻子的好友之一，就是《曼哈頓愛情故事》裡「輕井澤夫人」的飾演者遠山景織子！
「不同價值觀的互相寬容」這個整體概念很棒，不過本劇對於部分議題的處理方式我還是不太認同，例如只以男性視角來理解女性主義，或是為了傳達古今各有優劣的概念，就塑造出性騷擾/職權騷擾都是大驚小怪、矯枉過正，彷彿過去默許騷擾行為的世界還比較好一些。
就議題的切入角度、呈現方式以及與劇情的契合度來說，我更愛另一位日本編劇野木亞紀子；但宮藤官九郎的劇本架構和不按牌理出牌的設計，還是有他無可取代的珍貴性。期待兩位編劇的下一部作品！
#極度不妥 ＃不適切にもほどがある #宮藤官九郎 #阿部貞夫 #古田新太 #八鳩智人 #小泉今日子 #錦戶亮 #遠山景織子
（第一段無雷）
鹽水大飯店
相信有些人只會覺得「又是一部消費白色恐怖的戲劇」，但至少對我這種求學過程的教材被刻意忽略這段歷史的人來說，能夠接觸這部以此為主題、認真拍攝的公視的台語劇，還是相當開心。
劇情比想像中還快切進主題，時代氛圍營造得不錯。前半段確實有少數安排讓我覺得太矯情，但並非白色恐怖相關的政治層面，而是例如主角急著回家還錢時遇到烏龜，居然有辦法好整以暇地撫摸烏龜、跟烏龜講話，不怕晚一秒家就被賣掉嗎？或許是導演有意為之的魔幻手法，但我看了有點出戲。
至於白色恐怖的部分，身處現代社會或許很難想像過去警政單位可以如此恣意妄為，但想想太陽花學運打人的警察，想想台灣同志運動史當中的常德街事件、農安街事件、AG臨檢事件，就知道握有權力可能讓人長出什麼樣的嘴臉，也更突顯台灣民主運動一路上的血淚抗爭有多麼可貴。
最後兩集非常好看，無論是在牢裡的劇情，以及兩姊妹受到主角一家人照顧的回憶戲都很具感染力，而且沒有刻意賣慘的感覺；那句「不知道30年後的人會怎樣看我們？」好打動人喔。
主角張耀仁好帥（暈），難得的是演技也夠好，熱血傻子的角色演得恰到好處；後段甚至為戲變得削瘦，十分敬業。同樣突出的是兩位金鐘得主黃迪揚和黃鐙輝，尤其劇集末段幾乎變成黃迪揚的個人演技秀，這個複雜旳角色讓他有不少發揮空間；蔡昌憲和方文琳的表現我也很喜歡。
#不過也有些知名演員反而表現平淡就是了
#鹽水大飯店 #張耀仁 #黃迪揚 #黃鐙輝 #蔡昌憲 #方文琳 #公視 #netflix
（第一段無雷）
再見機器人（Robot Dreams）
畫風可愛，背景角色與場景豐富，但整體上仍保有清爽感及趣味性，看起來十分舒服。故事本身同樣簡潔卻深刻，看完結局後勁很強。Earth, Wind & Fire的那首September實在太洗腦了。狗狗與機器人，兩位主角在劇中沒有任何台詞，但電影的呈現方式相當高明，簡單的幾場戲就讓觀眾感受到狗狗的孤單，以及機器人的忠心陪伴。
被迫分開後兩人仍心繫彼此但無法相見，也有了各自的際遇與邂逅。最後機器人的瞬間抉擇在節奏上有點像某經典電影結尾已婚婦女的抉擇，但本質上大不相同，並非出自於無奈與妥協，而是理解與祝福；儘管看了還是很惆悵，但又覺得可以釋懷，並且更要珍惜現在的緣分。
狗狗和機器人是很有趣的配對，讓劇中的情感跳脫性別種族框架，也不拘泥於愛情或友情的定義，或許每個觀眾都可以在其中找到自己的情感投射。
#再見機器人 #RobotDreams
#生病了好煩
（第一段無雷）
驚奇隊長（Captain Marvel）
斷斷續續在Disney+看完這部，所以劇情也是斷斷續續拼湊起來，幸好有某人在旁解說才看懂。也是看到最後才意識到這部在時序上幾乎是所有漫威電影的前傳，包含年輕得不像話的Nick Fury。
主角找尋記憶、追求自我的過程滿好看的，尤其最後發現真正的力量來自於自我而非外在，更是女性自覺的最佳展現。然後怕貓的又會擬態外星人實在太萌了。
看到有些（異性戀）男性批評這部不夠符合他們對於漫威電影的期待，我心想這世界拍給異性戀男性看的超級英雄電影還不夠多嗎？擁有甜美笑容或性感穿著的女性角色還不夠多嗎？男角就可以一號表情演到底，女角就不行？
也看到很多人抱怨《驚奇隊長2》不好看，請不要爆我雷，等我看過了再來分享好不好看～
#驚奇隊長 #CaptainMarvel #BrieLarson #SamuelLJackson #BenMendelsohn #AnnetteBening #JudeLaw #marvel
（無雷）
特技玩家（The Fall Guy）
特技演員絕對是電影幕後的無名英雄，墜樓、墜海、爆炸、空中懸吊、飛車追逐無役不與，儘管承擔極高風險，卻沒有足夠保障，也缺乏電影獎項的肯定。這樣默默付出的存在，絕對值得用一部電影致上最高敬意。導演David Leitch本身也是特技演員出身，從片中可以看出他對於特技演員這個職業（以及許多老電影）滿滿的愛。
既然電影以特技演員為題材，特技鏡頭自然拍好拍滿；也正因為以特技演員為題材，因此所有特技鏡頭都扣合劇情，沒有為拍而拍的尷尬感。電影加入了浪漫和冒險的元素，又找到合適的演員，前段節奏有點亂，看到後面又覺得是亂中有序，加上一點劇情翻轉，整體的可看性還不錯。結尾的致敬彩蛋，在這部片裡是絕對必須的存在吧。
#特技玩家 #TheFallGuy #DavidLeitch #RyanGosling #EmilyBlunt #AaronTaylorJohnson #HannahWaddingham #TeresaPalmer #StephanieHsu #WinstonDuke
（無大雷）
莎莉
開頭和結尾有法國香頌電影的味道，電影中段真的拉到巴黎實地拍攝，主演劉品言也曾經在《康熙來了》展現驚豔全場的流利法語；不過電影中的本土元素也相當多，包括語言、農村生活、嫁娶習俗。電影就在這種台法混血的調性當中前進，結構鬆鬆的但並不難看。
作為電影主軸，主角莎莉的成長並未直白呈現，卻有跡可尋。旅遊原本就會帶給人力量，包括付諸行動隻身出國的那一刻，就已經是勇氣和決心的展現；法國的所見所聞，肯定也在他內心種下了一些什麼。最後他和共度春宵的男子說，還要再想想自己要的是什麼；雖然現在還沒有答案，但開始思考就是最難得的第一步。
劉品言的自然與討喜，把這個不好演的平凡角色詮釋得很成功。林柏宏的長相和手臂肌肉好養眼，近期也努力挑戰不同的角色，雖然好像都還在某個框架裡，但希望這些養分能夠幫助他的表現更上一層樓。李英宏戲分不多但口條令人驚豔，讓人完全相信他就是戲中的那個角色。
#莎莉 #劉品言 #林柏宏 #李英宏 #楊麗音
泳不放棄（Nyad）
原本以為這種運動勵志片會太老套或太無聊，沒想到會如此感動，最後30分鐘更是在捷運上看到泛淚。很能體會主角Nyad想要趁著還健康的時候挑戰自我的心情及恆心，尤其年逾六十還能完成如此不可思議的任務，敬佩之餘也深受鼓舞，對於自己的台灣鄉鎮市區收集之旅更充滿了希望。
片中展現了大自然多麼值得敬畏，但也正因為大自然的可畏，更突顯Nyad一次又一次堅持挑戰人類極限的難能可貴。Nyad也藉由這種自我挑戰，來和過去的對話與和解；這對他來說當然是好事，不過還是希望那些過往的傷痛不要再發生在任何人身上，這絕對是全球社會結構需要共同面對和處理的事情。
除了Nyad的瘋狂與執著外，團隊協助也是關鍵，尤其Bonnie的全心付出以及與Nyad的友情極其動人。Annette Bening和Jodie Foster的表演極具感染力，尤其對比片尾Bonnie和Nyad本尊版的影像，可以看出他們多麼費心模仿本尊的外型、個性、說話態度及游泳姿勢，無怪乎能雙雙提名奧斯卡。
#泳不放棄 #Nyad #AnnetteBening #JodieFoster #netflix
（無大雷）
老橡樹酒館（The Old Oak）
近年不同族群及政治立場的爭端，以及外籍移工的議題，都讓人身在台灣看這種主題的電影十分有感。為了維護心目中的正義而表現出敵意與惡意的當地人，以及把所有的生活不如意都怪罪於對方陣營，都充滿了既視感啊。
難民這一題真的是沒有簡單而完美的答案，人道主義、國家安全及資源分配往往難以兼顧，不同地區及時代背景的難民問題也無法以相同方式應對。片中沒有鄉愿地以大和解收場，所謂的「惡人」也沒有受到任何懲罰；不過結尾還是保有一點寬慰，以為徒勞無功的努力，別人其實都會看在眼裡的。
電影滿順暢的，不會刻意突顯議題或是過度賣弄悲情，整體而言滿喜歡的。
#老橡樹酒館 #TheOldOak #肯洛區 #KenLoach
Woman
補完兩位頂尖女演員的交鋒之作，同時也是坂元裕二繼《Mother》之後，再度以不同世代及處境的女性（及母親）為主題的作品。我個人更愛《Mother》的故事及整體表現，更自然也更揪心；不過《Woman》也相當好，儘管有些時候太刻意賣慘，角色轉折有時過於突兀，支線也過於破碎；但主線裡的幾段經典的親子互動戲還是相當感人。
滿島光的表現無庸置疑地好（跟高橋一生的互動讓想起《四重奏》！），不過最吸睛的還是田中裕子，繼《Mother》後再度在坂元裕二的戲裡演出厚重無比的母親角色，非常值得再拿一座日劇學院賞的女配角。可惜應屆遇上超強對手《小海女》（小泉今日子、宮本信子、藥師丸博子），但我覺得只是《小海女》本身太強，長度也讓演員有更多發揮空間而已。
因誤解和傷害而關係斷裂數十年的母女，再次見面時要如何面對對方？我是不贊同小林薰的角色不斷強調的「你們是母女所以一定要和解」，畢竟這世上有太多相見不如不見的親子關係了；但也無須完全否定和解的可能性，當機緣來到時，或許有機會放下內心的怨懟與虧欠，與其說是和對方和解，更像是與自己和解吧。
#Woman #Mother #坂元裕二 #滿島光 #田中裕子 #高橋一生 #小林薰 #二階堂富美 #netflix
（無大雷）
葬送的芙莉蓮（葬送のフリーレン）
一直想說等出完一季再來寫心得，沒想到一季居然這麼長。這部雖然套用日式RPG常見的勇者討伐魔王設定，但故事竟然從打敗魔王後開始，十分獨特。主角芙莉蓮是壽命長度和時間觀念都和人類不同的妖精魔法師，因此對於旁人生老病死及相聚分離的感受遠不及人類，甚至會說出「不過就是40年沒見面」之類的話。
不過繼續看下去，便會發現和勇者一行人的冒險旅程對他的影響有多大。即使口中總說那只是人生一小段時間，但當時的經歷及話語卻不時浮現腦海。他的行事作風默默轉變，原因時常是「如果是欣梅爾，他一定會這麼做」；破例收的弟子和隊伍成員，也都與昔日夥伴有關。看了好羨慕芙莉蓮能夠跟這麼好的夥伴共同冒險，留下深刻的回憶。
想到人生很多經歷也是如此，所佔時間不到人生的萬分之一，卻徹底影響了整個人生；過去覺得毫無意義的時間片段，也都成為珍貴的回憶，留待未來不停想起。我們也跟芙莉蓮一樣，在這些經歷當中試著瞭解其他人，學習面對死亡和遺憾；即使自己年紀漸長，理應見多識廣，與年輕人的相處仍然持續教會我們許多事情。
第一季後半主軸從時間轉到魔法，劇情及角色設定更為豐富，不過還是傳達出類似的訊息；看似落伍的基本魔法其實超強，看似無用的魔法其實承載了芙莉蓮數十年的情感記憶。常有朋友問我為何要去各個鄉鎮收集無名景點，我想就跟芙莉蓮收集民間魔法的心情一樣吧。
我很喜歡第一季前半那種舉重若輕的療癒風格，但也明白如果要作品延續下去，節奏勢必要有所調整。第一季的結尾收得很好，那句「正是那些雞毛蒜皮的小事讓我走到今天」彷彿是整季的故事寫照。據說勇者一行人以及第一季後半出場的角色之後都還會有不少戲份，期待第二季！
#葬送的芙莉蓮 #葬送のフリーレン
我非常喜歡的台灣流行音樂詞曲創作者鄭華娟過世了。他的作品風格延續台灣校園民歌，帶有一點美國鄉村民謠的韻味，但又走出自己的路線，在流行歌壇中成功抓住聽眾的耳朵。出道於校園民歌合輯的鄭華娟，八零年代前期就開始有作品問世，也製作過「忙與盲」、「快樂天堂」等經典專輯；不過讓許多聽眾開始對他留下印象的，可能是和王新蓮合唱的「往天涯的盡頭單飛」。
這首歌在我心目中是台灣流行歌裡很重要的女性意識歌曲（可惜之前Podcast錄相關主題時沒機會提到）。獨自旅行是女性意識很重要的展現方式，意味著女性有經濟能力，有夢想和勇氣，有掌握人生的權力，不用迎合社會期待（當個好妻子、好母親）；兩位即將遠行的才女共同創作及合唱，也是女性情誼及才華的展現。當年不知道有多少獨身女性，是帶著這首歌給予的勇氣與力量踏上旅程，遠赴重洋？
旅行這個概念也貫穿了鄭華娟的創作生涯，許多歌詞和旅行或異國有關（少年遊、加州陽光、慢火車、箱子、飛向異鄉的747），或是曲風帶有清新、灑脫、自由的感覺（新戀情、風吹草動、醒時作夢、Men’s Talk、多情種、聰明糊塗心）；「謝謝你曾經愛我」像是旅行途中遇見舊情人的釋懷，「天堂」則是逐夢之旅的反思。八年後的個人專輯，更直接以「旅途與歲月的紀念品」為名，主打歌「漂泊的心停泊在基隆港」相當好聽，非主打歌當中我偏愛異國風情的「Cafe au lait」。
台灣早期流行音樂產業的幕後人員（詞曲創作、編曲、製作、樂手）泰半為男性，鄭華娟是少數在八零年代便嶄露頭角的女性創作者，作品質量均優，經典曲目無數，創作生涯橫跨九零年代，2000年後仍有優秀作品問世。另外兩位在我心目中同時期也同等級的女性傳奇創作者是黃韻玲和陳小霞，三位肯定鼓舞了許多優秀的後輩女性創作者。
謝謝鄭華娟，謝謝你帶來的那麼多美好，僅用我買過的三張專輯代表對你的喜愛與想念。
#鄭華娟
（無雷）
瘋狂麥斯：憤怒道（Mad Max: Fury Road）
不只一個朋友跟我推薦過這部片，好像也曾經有朋友在我的電影心得文下面留言，說這部是難得性別觀念OK的動作片；如今終於見識到了！世界觀設定保留了女性原本的社會處境，卻樂於展現女性應有的帥氣與韌性，戲份不多的女角亦未淪為花瓶；同時男性角色在類型電影裡慣有的陽剛與威猛也並未因此犧牲。
撇除性別意識，這部片仍然是殿堂等級的動作片，幾場駕駛戰鬥戲精采至極，華麗流暢且完美嵌合劇情，讓人看得摒氣凝神。奇異的建築、車輛及角色造型讓末世氛圍更為濃厚，演員部分無論動作戲或少數的情感戲都表現出色，結尾幾個角色的高潮戲居然看到泛淚。
之前曾經說我對動作成分大於劇情的電影沒有興趣，看了這部才知道只是我之前看的動作片大多沒有到達這個程度而已。
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