solemn

（防雷線下有雷）

在車上（ドライブ・マイ・カー；Drive My Car）

和村上春樹和契柯夫的作品不熟，但看完還是很享受，演員、劇本、畫面和聲音的表現都很棒，主題也非常契合忙碌卻空虛的現代社會，以及慣於壓抑維持表面和平的日本文化；對於曾經有過類似傷痛或懊悔經驗的人而言，應該也會是一場療癒與和解的過程。契訶夫的劇中語句映照出主角的心境，廣島的傷痛與修復也貼合了電影主題。

很慶幸自己有進戲院看，強迫我前半段專心醞釀，才能享受後半段的高潮；如果是在串流平台上看，我前半段應該會很不專心吧。只是私心希望電影可以再短一點，三小時真的是有點長，雖然也可以理解導演想要讓電影跳脫現代生活的快速節奏，讓觀眾靜靜品味角色及自己內心聲音的苦心啦。

最後必須稱讚一下華山光點的觀眾，連環境音都完全消失的關鍵無聲戲，幾乎滿座的觀眾席也完全保持寂靜；如果有人在吃東西或是交頭接耳，這場戲的氛圍就完全被破壞掉了。

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我是防雷線，好看但三小時好長啊～
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舞台劇導演家福偶然撞見妻子不可見人的一面，害怕破壞相敬如賓的幸福表象，只能若無其事地藏好情緒慢慢消化，沒想到卻成了無法挽回的遺憾。事實上隱形的隔閡早在過往失去女兒時便已生成，夫妻間可能從沒講開來過，但喪女之痛依然以看不見的方式影響著他們。

不敢與妻子溝通的主角，選擇躲進自己的內心小宇宙：鍾愛的紅色轎車。這也是他不願接受代駕的原因，畢竟將自己私密的空間交由他人掌控談何容易。與錄音帶中妻子的聲音對戲、和高槻的精采對手戲、和美咲的互吐心事、甚至最後從廣島到北海道的超遙遠旅途，戲裡好多重點真的都發生「在車上」。

藝術表演與人的關係也是電影重點，妻子喪女後以夢囈為起源創作劇本，其中的少女故事就是他在婚姻中的心聲；家福則在喪妻後全心投入劇場導演工作，卻不敢下場飾演那個會逼迫他面對自我的角色。不同語言交錯的排戲宛若家福與妻子的溝通不良，直到高槻在車上的對話讓他理解自己從未直面妻子的內心，就像純粹讀劇而無互動的排戲難以迸出火花。

美咲優異的駕駛能力以及任勞任怨的態度進一步打開了家福的心，家福坦承美咲的駕駛讓他很安心，願意破例一起在車上抽煙，邀請美咲一同做客用餐，主動要求美咲帶他去廣島逛逛，甚至請求美咲載他一同前往北海道的。美咲和自己過世的女兒同年，兩人甚至擁有類似創傷經驗：對於已逝親人矛盾情緒；同屬面癱一族可能也讓家福覺得很親切吧（誤）。

人心本就複雜多變，即使親如家人也不可能完全理解對方。但美咲告訴家福，其實只要選擇接受這樣的存在就好了。最後家福接下了凡尼亞的角色，美咲則離開廣島來到韓國並開著家福的車，代表兩人皆已與過去達成一定和解，也呼應了英文片名「Drive My Car」。

西島秀俊的無表情演法很適合這個角色，身材也非常養眼；三浦透子也有亮眼表現，對戲時氣場不輸西島秀俊。岡田將生在車上的那場戲實在突出，表情、眼神和聲音都非常到位；更令人難忘的是霧島れいか，即使只有前40分鐘的戲份，存在感依然貫穿全片，也奠定了整部電影的調性。

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