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#老娘叫譚雅

#ITonya

#第二點分隔線

#第四點有決勝女王雷

#第五點有歡迎光臨奇幻城堡雷

#究竟要爆多少其他電影的雷

老娘叫譚雅（I, Tonya）

1.

一般傳記式電影不是拍成劇情片就是紀錄片，然而《老娘叫譚雅》卻揉合兩者的優點，創造出一種獨特的拍攝方式；不會干擾故事的流暢度，而讓一個已經很棒的故事變得加倍精采！比起一般砸大錢、運用高超技術的爽片，我更愛這種單純依靠拍攝手法的創意所堆疊出來的爽感。

2.

我是防雷線，新的一年希望大家都不會被爆雷，我超討厭被爆雷的！

3.

影片開頭就告訴觀眾，這個故事改編自訪談內容；而電影也是以譚雅與相關人士的模擬訪談內容作為開頭。原本想說這就是個特別的開頭拍攝方式，沒想到整部戲都不時穿插各個重要角色的訪談內容，甚至在劇情發展過程中角色還會對觀眾說話；我好愛這種後設拍法，導演創意對於一部電影的價值而言真的遠超過任何電影特效技術啊。

4.

譚雅母親的管教方式一直讓我想到《決勝女王》的父親：都是以羞辱而非鼓勵的態度，嚴苛訓練女兒，期望培養出頂尖的運動選手（還剛好都是冬奧項目，很應景！）；而且兩部電影都是真人真事改編。在這樣的環境下，女兒的確都發揮了優異的運動天賦，也培養出了不服輸的性格。然而長期缺乏父母的關愛與肯定，導致她們成就再怎麼卓越，也無法解答深藏心中的那個疑問，直到多年後才有機會問出口：「你愛過我嗎？」「你為何偏愛其他兄弟？」當然兩人得到的回答並不相同，而且不同的成長環境也讓兩人的外顯形象很不一樣；然而兩人的內在肯定有相似之處。

5.

這部也讓我聯想到《歡迎光臨奇幻城堡》，二者皆意圖戳破美國夢的虛假泡沫，同樣可以看到社會階級的垂直傳承；處於社會底層、滿口髒話、情緒控管有問題的母親，很自然地培養出（從主流價值觀看來）行為有偏差的女兒。不過二者最大的差別在於《歡迎光臨奇幻城堡》裡的海莉再怎麼偏差，至少從頭到尾都盡力讓女兒享受滿滿的關愛與歡樂。

6.

說到美國夢，這部片對於美國夢的詮釋其實滿有趣的。一開始（好像是前夫？）的訪談就直接說譚雅是個徹底的美國人，旁人對譚雅的感覺就像對美國的感覺：不是很喜歡就是很討厭。結尾處再度徹底諷刺了美國人，拳擊賽被揍到轉圈和過去溜冰比賽時轉圈的鏡頭來回切換，並同樣搭配觀眾的歡呼畫面；然而過去是為譚雅喝采，後來則是帶著奚落的心態在嘲笑譚雅，真的好諷刺啊。就像譚雅片尾說的，美國人需要崇拜的對象，同時也需要唾棄的對象。台灣又何嘗不是呢？許多人喜歡嘲弄不符合主流價值觀的人（例如娘娘腔男生），藉此確保自己仍然位在主流位置（例如陽剛男子氣概）。

7.

和譚雅愛恨交織的不只是母親，還有前夫－傑夫。兩人明明相愛卻也互相傷害，譚雅明知對方會不斷使用暴力，卻又因為渴望被愛、被肯定而難以掙脫這種扭曲的關係。每次看到這種女人被家暴卻又離不開的故事都覺得好心疼也好感慨啊，想到Tina turner，想到Whitney Houston…

8.

劇中也生動呈現出花式溜冰界對於選手的刻版印象：穿著、選曲、言行舉止甚至私生活都必須是個溫良恭儉讓的甜姐兒；而譚雅幾乎是完全相反的存在，因此不易獲得評審的高分青睞。這點其實很有趣，例如撐竿跳選手和短跑選手就沒有這種疑慮，因為他們的成就完全是看客觀的數據表現；但花式溜冰或是跆拳道、跳水這些需要依靠評審主觀評分的運動項目，自然比較容易引發爭議。

9.

片中有幾個鏡頭我很喜歡，包括幾個長鏡頭（例如譚雅離開傑夫家裡那場戲），還有後半段某場溜冰比賽的戲，俯角、仰角、平視等不同角度的切換，拍得很美。另外必須一提的是全片結尾的真實訪談片段，讓觀眾知道很多剛才以為有誇飾成分的訪談片段，居然是100%模擬實際訪談片段，最後還來這麼一記迴馬槍，導演有你的！

10.

即使如此貼近實際訪談片段，本片的真實性仍然飽受爭議。觀看過程中我很喜歡這部片對於事實的呈現方式，很坦白地告訴觀眾這些內容是來自於訪談內容，也不吝於呈現各人主述的差異；讓觀眾在看的時候就知道這些內容不一定100%真實。然而事後與朋友討論時，才知道許多花式溜冰界的人認為這部片的內容和事實有很大的出入，而且對於譚雅藉此洗白又大撈一筆感到不滿，認為該得到掌聲的是南西而非譚雅。當然真正的事實是如何沒人知道，而且我在看電影之前通常不會查太多資料（怕被爆雷），所以也無從得知。如果能加入南西或是其他譚雅反對者的訪談內容，整部電影或許會變得更有趣也更客觀吧；但扣掉是否符合事實這一點，純就娛樂性與藝術性來看，我還是非常喜愛這部電影啦。